ПРОФЕССИОНАЛИЗМ, АМБИЦИИ И ЛЮБОВЬ
Вне зависимости, будет или нет плейбек-группа вовлечена в работу в частном бизнесе, рано или поздно она столкнется с проблемой потери духовности и ее последствиями.
При создании труппы под влиянием бесхитростного энтузиазма участие в работе с радостью предоставляется всем, кто проявляет к этому интерес, без учета особых навыков или опыта. Затем, по мере совершенствования работы, усиливается и желание достичь высокого артистического потенциала в Плейбеке. В этом есть и возбуждение, и гордость, и стремление поделиться своим мастерством: "Давайте вынесем это в свет!" Вопрос стандартов может возникнуть сам по себе: достаточно ли мы хороши для открытых выступлений? Для того чтобы брать деньги за вход? Чтобы предлагать себя как профессиональный ресурс? Самокритичность по поводу художественных стандартов может привести к напряжению внутри группы, если не все участники находятся на примерно одинаковом уровне навыков или не все разделяют стремление их развивать. Когда приходит время приглашать новых людей в труппу, то, скорее всего, здесь будет иметь место процесс отбора: будут подбираться такие актеры, чей уровень таланта и способностей будет соответствовать уровню, которым остальная часть группы уже овладела. При этом некоторые первоначальные участники труппы могут сомневаться: если бы они сейчас участвовали в кастинге, приняли бы их в труппу?
Труппа продолжает репетировать, выступать и развиваться. Некоторые участники любят Плейбек так сильно, что хотят использовать его в качестве самоподдержки; они задумываются о том,что Плейбек мог бы быть их профессией, а не просто увлечением. Они вдохновляются работой других плейбек-команд, о которых они узнают. Они видят, как можно использовать Плейбек в их собственных учреждениях и сообществах. Некоторые участники группы начинают работать в разного рода организациях, школах и бизнес-центрах и получают за это плату. Другие целый день заняты на своей основной работе и не могут принять участие в этой деятельности. Для некоторых трупп такое разделение становится проблемой. Амбициозные члены группы ощущают, что другие участники тянут их назад. Они чувствуют, что их собственные навыки возрастают, в то время как другие топчутся на месте. В конце концов становится ясно, что труппа оказалась на скользкой дорожке с нерешенными проблемами профессионализма, вознаграждения за труд, внутренней общности в противовес артистическому блеску. Для некоторых трупп эти проблемы становятся непреодолимым барьером. Другие же способны прийти к согласию, например решив, что вся группа должна стать профессиональной, или же просто признав наличие разных уровней навыков и амбиций и отыскав способ согласовать их между собой.
Наиболее стабильные труппы, кажется, нашли баланс между потребностями и искушениями артистического и профессионального самовыражения, с одной стороны, и движением по такому пути, который позволяет сохранить внутреннюю общность, с другой. И это действительно означает, что можно забыть о головокружительных высотах, на которые заносят амбиции. Вы никогда не станете изюминкой ток-шоу, не заслужите серьезного внимания среди критиков театрального мира и не заработаете больших денег, если вы намерены честно служить ценностям своего сообщества - "создавать друг друга", как сказала Джин Венье. Вместо этого вы принимаете путь гражданского актера, того, кто работает, прежде всего, ради любви.
ПЛЕЙБЕК В ОБРАЗОВАНИИ
Во всем мире многие группы и индивидуальные практики исследуют возможности использования Плейбек-театра в системе образования. Их экспериментальная работа в школах включает все уровни обучения. И хотя некоторые из них обескуражены школьной культурой и условиями, другие, проявляя упорство и дипломатию, успешно справляются с этой работой и устанавливают там дружескую среду для Плейбека. Проекты в школах могут быть просто разовыми выступлениями, а могут продолжаться несколько дней или недель, создавая форум для обсуждения насущных проблем школы или предлагая нестандартный способ для освоения учебного материала. Плейбек может стать и постоянным средством функционирования школьной жизни. Я знаю две очень успешные труппы, которые в основном работают в школах, одна из них находится на Аляске, а другая - в Нью-Гемпшире. В состав первой группы входят старшеклассники, которых называют "группой риска", со склонностью к суициду, алкоголизму и другим опасностям пубертатного периода. В другую группу входят дети одиннадцати-двенадцати лет, они выступают для пациентов домов престарелых и для школьников начальных классов.
Все те преимущества Плейбек-театра, о которых мы говорили, так же доступны и для детей: самоутверждение, осознанность и владение ситуацией, понимание, что другие разделяют твои переживания, искусное выстраивание идентичности. Но для детей, которые сами стали плейбек-актерами, есть и дополнительные преимущества. Для молодых людей, у которых есть особая потребность в эмоциональной и социальной поддержке, таких как подростки с Аляски, участие плейбек-труппе в буквальном смысле может спасти жизнь. Эти молодые люди получают удовлетворение не только от рассказа своих историй в безопасной, интимной, подходящей для этого обстановке, они также обретают огромное чувство собственного достоинства, демонстрируя свои умения публике.
Плейбек-процесс может играть роль в главной задаче обучения, особенно в свете новых тенденций в образовании. Согласно теории Гарднера о множественности интеллекта, можно выделить несколько типов интеллекта, помимо тех двух – лингвистического и логико-математического, - которые обычно акцентируются в образовании. Дети, у которых основные модели обучения кинестетические, или пространственные, или межперсональные, могут лучше усваивать новые понятия, если они изучаются в виде разыгрываемых историй. Совместное обучение, еще одно новое направление в образовании, основывается на преимуществах объединенных навыков в противоположность соревновательному подходу. Плейбек создает опыт командной работы, которая получает немедленное вознаграждение. Успех такого опыта зависит от того, насколько велико желание участников "создавать друг друга". (Способность Плейбека содействовать обучению также может иметь ценность при обучении взрослых, например, Плейбек-театр используется на курсах иностранных языков для взрослых в Австралии, Германии, Англии и Чешской республике.)
Несмотря на очевидную привлекательность Плейбек-театра для детей и его явную значимость для процесса обучения, иногда в школах он принимается с неохотой. Плейбек обещает относиться уважительно не к сложившемуся положению вещей и утвержденной версии действительности, а к личному опыту. А школы, как большинство общественных организаций, - это не то место, где признается субъективная позиция одного человека или группы людей. Материально-техническая сторона дела также вызывает трудности: часто бывает сложно выделить подходящее пространство для выступления Плейбек-театра в школе. Собрания проходят в огромных аудиториях, куда собирается очень много детей, классные комнаты переполнены партами, бьющий в уши школьный звонок грубо прерывает рассказ последней истории.
ПЛЕЙБЕК И ПОЛИТИКА
В приверженности Плейбек-театра субъективной позиции может быть политический оттенок. Тот факт, что ваша история, моя история, наши истории имеют неопровержимую достоверность, в огромной мере подкрепляет нас. Это может быть разрушительно для такого политического контекста, когда официальная история не подтверждается личным субъективным опытом. Рассказ реальных историй и доверие к ним, пересказывание шепотом из уст в уста, запоминание, повторение может повлечь за собой призыв к изменениям и даже к революции. И после революции истории рассказываются, и это сохраняет правду от забвения, поглощения более мощными силами, будь то новая личина угнетения или банальные средства массовой информации.
В 1991 г. мы узнали, что съемочная группа советского Центрального телевидения в составе четырех человек хочет приехать в Нью-Палтц, чтобы снять материал о Плейбек-театре на месте его возникновения. Они уже сняли фильм о московском Плейбек-театре. Они хотели добавить кадры о Джонатане в самое начало фильма, а также снять новую документальную ленту о первой труппе Плейбек-театра. За неделю до того, как они должны были приехать, в Москве произошел путч, поразивший весь мир. Мы были уверены, что поездка будет отменена, и уверились в этом еще больше, когда через несколько дней узнали, что путч потерпел поражение. Разве журналист захочет покинуть Москву посреди истории, имеющей значение для всей его жизни? Но они приехали точно по расписанию.
Какие бы мотивы ни стояли за их решимостью приехать сюда - выяснилось, что, по меньшей мере, двое из них наивно полагали, что съемка фильма о Плейбек-театре может стать для них путем к успеху в мире частного предпринимательства - у них была сильная потребность рассказать истории о событиях прошедшей недели. Они находились в самой гуще этих событий. Мы устроили неформальный плейбек-перформанс. Светлана, сценарист фильма, при помощи переводчика рассказала о том, что видела рыдающую пожилую женщину. Она бросалась на танк, который медленно продвигался навстречу толпе на улице Горького. "Убейте меня! Убейте меня! - кричала она. - Не убивайте их, они молодые! Убейте меня, я прожила свою жизнь!" Танк остановился, из него вылез молодой солдат, тоже в слезах. Игорь, режиссер, находился в здании российского парламента, когда Борис Ельцин сообщил, что руководители путча бежали в аэропорт. Игорь понял, что это означает, что все закончено, и выбежал из здания рассказать об этом толпе. Сначала ему не поверили. Затем люди стали кричать, петь, поздравлять друг друга. Он рассказал также о том, как на Ваганьковском кладбище хоронили трех молодых людей, погибших во время сопротивления. Огромная площадь была забита битком. Он сказал, что людей было так много, что трудно было пошевелиться. Но все были спокойны, уважительны, даже заботливы друг к другу. Если кому-то в толпе становилось плохо, то люди расступались как по волшебству, чтобы пропустить машину скорой помощи.
Мы испытывали трепет от того, что исторические события происходят прямо на наших глазах, и спросили Светлану, почему они приехали сюда в такое время. "Потому что то, что вы делаете, касается историй, - сказала она. - А когда мы нуждались в наших историях больше, чем сейчас?"
РАСТИ В ЭТОМ МИРЕ
На днях мы получили письмо от новой группы Плейбек-театра в Венгрии. Для нас было новостью, что там действует Плейбек-театр. Мы никогда не работали в этой стране, и на наших семинарах здесь до сих пор не было никого из Венгрии. Мы обрадовались, но не очень удивились. К настоящему времени мы привыкли к мысли, что Плейбек-театр имеет свою собственную независимую жизнь в мире, свои собственные энергетические и непредсказуемые модели роста.
Оказалось, что ребята из Венгрии впервые познакомились с Плейбек-театром, увидев видеокассету с записью выступления Плейбека в Милане. Выступление проводил тренер из Швеции, который проходил подготовку у нас несколько лет назад. При желании всегда можно отследить цепочку связей. С самого начала Плейбек-театр рос таким образом: от человека к человеку, от группы к группе. Этот процесс означает медленное, но органичное и уверенное развитие. За эти годы многие люди увлеклись Плейбеком, посмотрев выступление или услышав рассказ друзей. Сейчас все больше людей впервые узнают о Плейбек-театре со страниц печатных изданий. Но если они захотят продолжить свое знакомство с Плейбеком, то они окажутся в системе, основанной в большей степени на устной традиции. Потому что наша работа - это истории, посредством наших историй мы узнаем друг друга.
Несколько лет назад, когда у других групп появилась возможность заниматься Плейбек-театром без какого-либо участия нашей первоначальной группы, мы стали думать о вопросах контроля, собственности и нормативов. Нам посоветовали зарегистрировать название и лицензировать процесс, чтобы быть уверенными, что все, кто практикует Плейбек-театр, делает это в соответствии с нормами и ценностями, которые мы установили. Поступив так, мы не только могли отслеживать стандарты работы, выполняемой от имени Плейбек-театра, но и имели бы постоянный денежный доход от финансового успеха других групп. Такая модель является общепринятым способом действия и в общественных движениях, и в бизнесе. Но мы всегда ощущали, что она неприменима для Плейбек-театра. Мы склонялись к другой модели, при которой идеи не продаются, а передаются при личном контакте, и контроль качества встроен в сам процесс работы. Поскольку эффективность Плейбека зависит от внутреннего качества выполнения работы, то те, кто пытается практиковать Плейбек без должного проявления уважения, заботы о безопасности людей, об эстетическом изяществе, вряд ли преуспеют в этом деле.
Так что мы поощряли всех эксплуатировать нашу форму, играть с ней, делить ее с другими. Мы сами были готовы к обучению и поддержке. В 1990 г. мы передали все полномочия нашей правовой организации, включая статус организации, свободной от налогообложения, вновь созданной структуре "Международная сеть Плейбек-театров", которая была сформирована для обеспечения связей и поддержки практиков Плейбека во всем мире. Мы также решили, что пришло время получить "знак обслуживания" и логотип "Плейбек-театра". Мы осознали, что Плейбек достиг такого уровня своей деятельности, которого мы совсем не ожидали, и было бы разумно получить возможность защитить название от неправильного употребления. До той поры такой необходимости не возникало. Работа в сети и поддерживающая обратная связь способствовали преданности целям и ценностям Плейбека. (Информацию о Международной сети Плейбек-театров и правовом статусе Плейбека.
СОТРУДНИЧЕСТВО И СОРЕВНОВАНИЕ
Поскольку Плейбек распространяется все шире, участники группы, которая работает уже шесть лет, могут обнаружить, что их плейбек-выступления - не единственные в городе, что сформировалась новая группа, члены которой были привлечены из другой среды, и эта новость может привести их в замешательство. Или, возможно, новая группа есть ответвление старой, ее создали бывшие участники, которые могут быть в хороших или плохих отношениях с первой группой.
Такие ситуации могут быть наполнены болезненными взаимодействиями и неприятными чувствами у каждой из сторон.
Возникает непривлекательная нужда разделения территории, начинаются разговоры о неблагодарности, о выскочках, о том, какая группа лучше. Однако подобное развитие событий предоставляет шанс испытать силу Плейбека.
В последние несколько лет активной жизни первоначальной группы мы столкнулись с подобной ситуацией, когда один из членов нашей группы собрал несколько человек, чтобы сделать "плейбек-гостиную", чтобы встречаться только друг с другом, рассказывать истории, изучать формы. Естественно, через некоторое время их чувство удовлетворенности и успеха потребовало более широкой аудитории, чем просто гостиная, и они начали выступать в сообществе - в нашем сообществе. И хотя к тому времени мы уже почти выдохлись, для нас это было тяжело по многим причинам. Одна из причин была связана с гордостью. Наша территория ассоциировалась с работой первоначальной плейбек-группы. Когда новые зрители приходили на выступления новой группы, они часто полагали, что это - тот самый Плейбек-театр (даже если новая группа имела другое название). На той стадии навыки новой группы еще не развились до нашего уровня. Было неприятно думать, что зрители сочтут, что они видят нашу работу. Новая группа тяжело воспринимала различия наших уровней опыта и популярности. Если они всеми силами старались привлечь зрителей на свои выступления, то наша группа без труда собирала аудиторию в помещениях, где можно было только стоять, на наши очень редкие перформансы.
Но с самого начала обе группы были вынуждены искать способ гармоничного сосуществования. В конце концов все мы верили в ценность вовлеченности и объединения, на которых был основан сам процесс работы. Так что мы искали новую конфигурацию, такую, чтобы охватывала обе наши группы.
Через некоторое время нам это удалось. Новая группа обрела профессионализм и прочную репутацию. Время от времени мы посещали выступления друг друга, а иногда выступали на сцене другой группы в качестве приглашенных артистов. И хотя каждая из наших групп поддерживала собственный независимый имидж, мы чувствовали себя частью большой семьи Плейбек-театра, оказывая поддержку друг другу и совместно используя свои ресурсы. Мы даже делили между собой наше оборудование - освещение и реквизит первоначальной группы, теперь дополненные и обновленные, постоянно использовались другой группой, а мы при необходимости брали их обратно.
В других городах тоже есть группы, которые достигли подобного сотрудничества, но есть и такие, кто соперничает на расстоянии. Для групп, которые упорно стараются зарабатывать на жизнь, пусть даже частично, занимаясь Плейбеком, денежный вопрос может вызвать дополнительные, особенно чувствительные осложнения. Превалирующая точка зрения в экономике состоит в том, что (а) существует ограниченное количество того, чего мы хотим, и (б) есть лишь один способ получить это - стать успешным конкурентом. Нужно выйти за рамки чисто экономических представлений, чтобы увидеть, что нет предела тому, что может дать Плейбек, кому и в каком окружении. И нет предела тому, что можно получить в качестве компенсации - и в денежном эквиваленте, и в других формах награды.