ПЛЕЙБЕК В РАЗНЫХ КУЛЬТУРАХ
Чем отличается Плейбек-театр и чем он похож в различных точках земного шара? Давайте охарактеризуем три группы. Одна из них находится в Новой Зеландии, другая - во Франции, а третья - на западном побережье Соединенных Штатов.
Плейбек-театр Франции находится в Гавре, портовом городе на севере страны, в котором очень сильно влияние рабочего класса. Как и во многих других городах Франции, в Гавре живет значительное число иммигрантов. Большинство из них обитает на плато в самой верхней части города. Один из них, мужчина, чья семья поколение назад иммигрировала из Алжира, участвует в плейбек-группе. В настоящее время он помогает тренеру проводить мастерские Плейбек-театра. Он привел с собой нескольких друзей из сообщества иммигрантов. Это люди, которые вместе создают свой собственный театр. Они впервые участвуют в работе мастерской Плейбека. Они нервничают. Большинство участников мастерской – европейские французы, и они выглядят так, будто им вполне комфортно в этой обстановке. При разогреве в самом начале тренер попросил каждого участника сказать что-нибудь позитивное о других участниках. Люди с плато не знали, что сказать. Они помогали друг другу. "Она прекрасно готовит!", "Он очень добрый". Но когда пришло время рассказывать истории, их нерешительность исчезла. Теперь они общались свободно, и в качестве рассказчиков, и в качестве актеров. Остальных участников мастерской впечатлили их открытость и талант. Заметив это, иммигранты воодушевились и стали чувствовать себя еще свободнее. Они удивили всех своим легким отношением к игре на музыкальных инструментах. Никакой рефлексии, никакого протеста со ссылкой на то, что они недостаточно хорошо умеют играть. Их музыка стала объединяющим началом представления. Один человек, который впоследствии присоединился к труппе Плейбек-театра, проявил свои лидерские качества при помощи музыки. Он играл на гитаре и пел песни, и это сплотило всю группу. Предубеждения, которые, возможно, были в группе в самом начале, растаяли, уступив место уважению и взаимопониманию.
Эта плейбек-труппа была создана летом 1988 г., после того, как Джонатан Фокс провел с ними мастерскую. Ее основателями арт-директором стала Хизер Робб (во Франции ее зовут Брюйе), австралийка, которая приехала во Францию более двадцати лет назад, чтобы изучать искусство пантомимы, театра масок и клоунады в Школе Жака Лекока. Затем она стала сама преподавать у Лекока, а затем переехала в Гавр, где сейчас преподает в муниципальной театральной школе.
Труппа - восемь-десять человек, - как и многие другие плейбек-труппы, включает людей широкого спектра профессий, большинство из них работают в сфере сценического искусства, преподавания и социальной помощи, а некоторые сочетают три этих сферы деятельности. Их возраст находится в диапазоне примерно от двадцатипяти до пятидесяти лет. Сильные стороны участников группы заключаются в их артистической чувствительности и богатом опыте, все они прошли театральную подготовку в театральной школе. Они упорно работают над шлифованием эстетической формы Плейбек-театра.
В зимние месяцы Плейбек-театр Франции проводит ежемесячные открытые выступления в общественном центре искусств. Они также дают публичные представления в других общественных центрах для детей и для других социальных групп, иногда для самых бедных слоев населения. С недавнего времени их стали рассматривать как ресурс для местной индустрии, не в плане развития организаций, а в плане проведения мероприятий для рабочих и их семей.
Пока что это труппа "гражданских актеров", члены которой живут за счет своей постоянной работы и практически не имеют никакого дохода от плейбек-выступлений, несмотря на серьезность и артистическую изысканность их работы. Сейчас они в своем развитии пришли к той точке, когда впервые представившаяся им перспектива получать прибыль от работы Плейбек-театра вызвала напряженные переговоры о возможности использовать дневное время, о приверженности своему делу и в конечном итоге об их групповой идентичности и целях. Это трудный переходный период: все испытывают потребность двигаться к накоплению элементов профессионализма, но большинство актеров в силу своей занятости на основной работе не имеют достаточной независимости, которая позволяла бы им использовать открывающиеся возможности.
Театральная лаборатория живого искусства в районе залива Сан-Франциско - еще одна группа, для которой Плейбек не предоставляет никакого заработка. Однако эта группа достигла более спокойного положения, чем французская. Они выбрали путь работы ради внутреннего удовлетворения и не планируют искать способов получения прибыли от своего дела. В отличие от группы из Гавра несколько участников Лаборатории живого искусства занимаются собственным бизнесом или имеют достаточно гибкий график работы, так что нечастые дневные выступления не влекут за собой сложностей в вопросах трудоустройства и карьеры.
В других отношениях эти группы имеют очень важные общие характеристики. Театральная лаборатория живого искусства так же сильно привержена артистической работе и выступает для той части публики, которая обычно не ходит в традиционный театр. Как и во французской группе, а также и во многих других плейбек-группах, пятнадцать участников этой труппы представляют разнообразные профессии. Немало участников имеют отношение к миру психотерапии и искусства. Руководитель группы, Арманд Волкас, по профессии актер и театральный режиссер, а также драма-терапевт. Несколько других участников занимаются тем или иным видом арт-терапии, т. е. их профессии сочетают целительство и искусство.
Лаборатория живого искусства каждый месяц дает представления обычного Плейбек-театра для широкой публики, которые проводятся в помещении церкви. Они выступают также для пенсионеров, в исправительных колониях и для прихода церкви. Они используют Плейбек в своем уникальном проекте, который помогает послевоенному поколению евреев и немцев преодолевать последствия Холокоста. Проект называется "Дело Согласия", он был задуман Армандом, сыном европейских евреев, которые во время Второй мировой войны участвовали в Сопротивлении, а затем были сосланы в концентрационные лагеря.
Во время перформанса, который стал кульминацией месячной работы, сочетающей терапию и театр, Вольф рассказал историю времен его детства в Германии. Он вспомнил, что, будучи ребенком, возможно, лет пяти, он играл с другими мальчиками. Один из них научил других петь песню. Вольф был озадачен грубыми образами, возникающими в этой песне, и много лет спустя он узнал, что это был нацистский марш. В пятилетнем возрасте трудно идти против группы. Подавив свою неловкость, он маршировал вместе со своими товарищами, распевая эту песню во весь голос.
А вот вторая часть этой истории. Вольфу семнадцать лет, он со своей девушкой проводит каникулы на юге Франции. Гуляя, они забредают на кладбище и попадают на место захоронения евреев. Вольф стоит у могилы, на которой написано: "Памяти евреев, чьи тела превращены в мыло". Он смотрит на могилу и слышит ту самую песню.
Выступая ли в проекте "Дело Согласия" или давая представление для своей обычной аудитории, Лаборатория живого искусства прежде всего видит в своей работе ее духовную природу. Они стараются работать в такой среде, в которой духовная составляющая выражалась бы наилучшим образом. По словам Арманда, таким местом может являться церковь, которая задействует на своих службах плейбек-труппу тем же способом, каким они задействуют хор. Арманд говорил об этом не совсем серьезно, но и не легкомысленно.
В зале, круто поднимающемся вверх амфитеатром, в столице Новой Зеландии Веллингтоне Плейбек-театр выступал для студентов медицинского училища - девушек и юношей, которые прошли первую неделю обучения. Пятница, час дня. Шесть человек из плейбек-группы участвуют в представлении, остальные заняты на своей основной работе. Вечером они соберутся вместе на тренировку.
Студенты молоды, они переполнены впечатлениями от своей первой недели учебы. Они никогда раньше не посещали представления Плейбек и поначалу совершенно не воспринимают происходящее. Но ведущая с мастерством и терпением задает вопросы, актеры выражают свой отклик, доверие и увлечение зрителей растет. Они начинают изливать свои чувства, связанные с трудностями и даже унижениями этой первой недели. "Нам всем сделали прививку от инфекционных болезней", - сказала одна студентка, рассерженная оттого, что подверглась уколу. Ее чувство несправедливости было разыграно в "жидкой скульптуре". Но в середине действия один из актеров весело произнес: "Однажды я тоже кого-нибудь уколю". Студенты одобрительно засмеялись. По ходу действия темы изменились. Студенты получили возможность вдоволь нажаловаться, а затем ведущая изменила тему своих вопросов, приглашая зрителей вспомнить, почему они выбрали это училище для своего образования. Преподавательница рассказала историю о своей пожилой пациентке с болезнью Алъцгеймера, с которой ей никак не удавалось пообщаться. Тогда она стала массировать ступни старой женщины. Пациентка прекратила свое бессвязное бормотание и посмотрела медсестре прямо в глаза. "Как хорошо", - сказала она. Молодой человек вспомнил, как его взволновало посещение сиротского приюта в Маниле. В частности, там был один ребенок, обладавший огромной энергией, несмотря на свое изуродованное тело. К концу представления студенты вновь почувствовали альтруизм и сострадание, которое привело их к выбору профессии медицинского работника.
Веллингтонский Плейбек-театр работает с 1987 г. Некоторые его члены участвовали в группе, которая выступала ранее под руководством Бев Хоскинг. Эта группа образовалась после того, как Бев Хоскинг принимала участие в нашей первой мастерской в Новой Зеландии в 1980 г. Через некоторое время Бев оставила группу и уехала в Сидней изучать искусство импровизационного театра. В первую очередь Бев привлекает сам подход Плейбек-сообщества как сообщества выступающей группы и та роль, которую такая работа может сыграть в обществе в целом. Состав их группы и область профессиональной деятельности участников отражают это увлечение. Группа из 14 человек в возрасте примерно от 25 до 45 лет включает профессиональных актеров, художников, адвоката, преподавателя драматического искусства, психиатра, руководителей тренингов, домохозяек, консультантов. Они выступают в школах, в церквях, в отдаленных маленьких городах. Они дают представления для корпораций и государственных департаментов. А также они выступают для широкой публики в помещении местного туристического клуба, украшенного картами и огромной фотографией горы Руапеху - вулкана, который никогда не был полностью покорен людьми.
Веллингтонский Плейбек-театр - это стабильная, постоянно действующая и высокопрофессиональная группа. Они делают свою работу с полной отдачей и предлагают ее самой широкой аудитории. Участники группы нашли баланс ценностей, разделяемый всеми. Они получают финансовую поддержку от своей основной деятельности, и это ограничивает их время работы в Плейбеке. Как и многие другие группы, они принимают приглашения на выступления в дневное время, если достаточное количество членов группы, которые заняты на основной работе, частично или полностью располагают своим временем, имеют возможность участвовать в выступлении. Некоторые участники группы не могут выступать днем, как в тот раз, когда группа давала представление для студентов медучилища. Однако пока что это не вызывает разногласий. Дневные выступления проходят нечасто и не приносят ощутимого финансового дохода, поэтому группа не разделяется на "профессионалов" и "непрофессионалов". Кроме того, работа с самой широкой социальной аудиторией является идеалом, к которому стремятся все участники, невзирая на то, участвовал ли определенный исполнитель в конкретном перформансе или нет.
Жители Новой Зеландии с готовностью приняли Плейбек-театр. Казалось, что эта очень разнообразная публика поняла, что такое Плейбек. Юные студенты-медики, многим из которых не было и 18 лет, приехавшие из небольших фермерских поселений, оказались способны откликнуться на приглашение и рассказать свои истории, когда они осознали, о чем их просят. Как и в описанном выступлении, истории всегда находятся, даже если они возникают медленно и не отличаются потребностью во внутреннем анализе или эмоциональной драме. Понятие приватности ценится в нашей культуре, поэтому зритель часто нуждается в большом объеме поощрения и поддержки, чтобы найти смелость выйти на сцену и сесть на стул рассказчика. И больше всего в этом отношении помогает простой пример самих актеров. Актеры на сцене - это обычные люди, которые хотят попытаться что-то сделать, хотят, чтобы их работу увидели. В этом есть своя храбрость, и некоторые зрители, вдохновленные их примером, тоже хотят открыть ее в себе.
СВЯЗИ С ОКРУЖАЮЩЕЙ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДОЙ
В любом культурном контексте Плейбек-театр является новаторской формой, синтезирующей такие элементы, которые большинство людей обычно применяют по отдельности. Это означает, что каждая группа должна найти для своей работы подходящее место в сообществе и культуре. Если вы образовали регулярно выступающий театр, или групповую терапевтическую практику, или молодежный центр, вам в любом случае предстоит большая работа самопрезентации и предложения своей деятельности тем людям, которых вы собираетесь привлечь. Вам придется создавать себе имя и репутацию. Однако вам не нужно объяснять саму концепцию того, что выделаете. В обществе уже есть некоторая осведомленность о деятельности такого рода.
Но участники Плейбека - первооткрыватели, и чем больше ваша культура удалена от ценностей и практики, так или иначе связанных с Плейбеком, тем более тернистой будет ваша тропа первопроходца. Представления Плейбек-театра активизируют следующие ценные качества: чувство единения в сообществе, артистическую традицию, принятие важности личностного роста и публичного самораскрытия, коллективизм, уважение к качественной артистической работе, которая может не иметь материальной выгоды и не претендовать на нее - и это привлекает участников и зрителей. Новая плейбек-группа начинает с того, что устанавливает связи с теми из перечисленных элементов, которые присутствуют в окружающей культурной среде. Эти связи, даже если они тонки, послужат отправной точкой до тех пор, пока вашу работу не начнут принимать со всеми ее условиями. "Ну, мы - это такая театральная труппа, которая не играет пьесы". "Плейбек - это возможность поделиться с другими своим рассказом в безопасном месте". "Это может сделать каждый - любой зритель может подняться на сцену и стать актером". "Это немного похоже на костер в лагере, вокруг которого рассказывают истории". Там, где такие ориентиры слишком слабы, сформировать выступающую плейбек-группу очень сложно. В Японии люди обучались Плейбек-театру, но прошло много времени, прежде чем они начали образовывать труппы. В основном они использовали этот метод в своей индивидуальной работе. Например, Плейбек оказался полезен женщине, которая изучала профессию телефонного оператора, а также мужчине, который работал за кулисами в токийском Диснейленде.
В Новой Зеландии и Австралии все еще существует чувство единения и общности людей, даже в больших городах. Когда в 1980-е годы в этих странах начали создаваться плейбек-группы, их приняли с большей готовностью, чем это было в самом начале у нас в Соединенных Штатах. С другой стороны, публичное раскрытие своих эмоций вызывает более противоречивые чувства, чем в США, и там сложнее достичь согласия в отношении ценности терапевтической работы. Во Франции открытое исследование личных драм зачастую воспринимается с подозрением или с откровенной неприязнью. Группа из Гавра вынуждена была убеждать не только своих зрителей, но и себя самих, что истории не обязаны быть "терапевтическими" и психологический катарсис не является целью процесса. Они убрали акцент с целительных свойств Плейбека и в большей степени сфокусировались на театральных аспектах работы. Самое главное то, что они смогли найти связь со своим культурным контекстом. Эта группа изначально создавалась на базе театральной школы, очень известной организации в культурной жизни Гавра. В более широком смысле само существование этой школы, учрежденной городской администрацией, демонстрирует культурные особенности Франции, поддержку и уважение артистов разных жанров.
По иронии судьбы Плейбек остается целительной формой вне зависимости от того, нравится вам это или нет, интересует вас психотерапия или нет. Французская труппа предлагает простым рабочим людям своего города средство для самовыражения и самоутверждения. Во время работы мастерской, о которой я упоминала ранее, установилось взаимопонимание между европейскими и не европейскими французами. В приватной обстановке репетиций стали возникать более глубокие, эмоционально нагруженные истории и группа искала пути их воспроизведения. В конце концов, самое важное было в том, что труппа разыгрывала истории зрителей со все большей глубиной и артистичностью и действие стало целительным для рассказчика, а также и для всей зрительской аудитории, просто потому что оно стало настоящим признанием личной позиции отдельного человека.
На характер плейбек-группы влияют другие факторы, не связанные с местной культурой. Бев Хоскинг, так же как и многие другие руководители и участники трупп в Австралии и Новой Зеландии, обучалась в Центре драматического действия в Сиднее. Навыки и обычаи Центра и Плейбек-театра слились (это был двусторонний процесс, так как Плейбек-театр теперь входит в учебный план Центра). Работа этих групп демонстрирует влияние Центра драматического действия с его физиологичностью и блестящим театральным мастерством, перекликающимся с приемами комедии дель арте. Эти качества также связывают австралийский и новозеландский стиль с манерой игры группы из Гавра: один из основателей Центра драматического действия, как и Хизер Робб, закончил Школу Лекока в Париже.
Фактически характеристики, отличающие одну плейбек-группу от другой, в той же мере зависят от состава группы и условий ее существования, как и от культурных различий. Группа, состоящая из психодраматистов 40-50 лет, будет иметь совершенно другой стиль, расставляемые акценты и область деятельности, чем группа актеров и студентов в возрасте до 30 лет, даже если обе эти группы работают в одной и той же культурной среде. Образование и опыт работы руководителя группы имеют особое значение: его интересы и наклонности будут сильно влиять на то, кто сможет присоединиться к группе и на каких аспектах работы группа сосредоточит свое внимание.