Выставочная политика Русского музея в 1963–1968 годах в целом была "центристской" – наряду с идеологически ориентированными выставками (к 50-летию Октября, Комсомола и т. д.), доля которых стала значительно меньше, чем в предыдущий период, стало проводиться гораздо больше идеологически нейтральных, чисто художественных выставок (выставки А. С. Голубкиной, Е. С. Кругликовой, Н. А. Тырсы, Д. И. Митрохина). В 1966 году была проведена масштабная выставка К. С. Петрова-Водкина, которая стала своеобразной реабилитацией художника, изгнанного из экспозиции музея в ждановскую эпоху. Русский музей целенаправленно, но осторожно раздвигал границы "дозволенного" в выставочной и экспозиционной политике.
Культурная политика государства, декларируемая на протяжении 1970–1980-х оставалась неизменной. На ХХIV (1971), ХХV(1976), ХХVI (1981) съездах КПСС в качестве главной задачи партии и государства постоянно подтверждалась необходимость "обеспечить дальнейшее повышение роли социалистической культуры и искусства в идейно-политическом, нравственном и эстетическом воспитании советских людей, формировании их духовных запросов", "поддержка тех деятелей искусства, которые исповедуют принципы социалистического
реализма и чье творчество направлено на создание произведений, утверждающих идеи коммунизма".
Большинство официальных выставок, особенно посвященных съездам КПСС, юбилеям революции, войны, образования СССР и т. д., демонстрировали политическую и идеологическую лояльность государству. Однако среди официальных художников находились и такие, чье творчество явно не вписывалось в рамки традиционного социалистического реализма. Они объединялись в группы, вместе выставлялись и "размывали" границы официального канона, тем самым расширяя рамки возможного. Позднее эти группы и отдельных художников назовут "левым" МОСХом и ЛОСХом.
Параллельно официальной культуре развивалась и набирала силу независимая культура, культура андеграунда. На шкале автономии официальные и неофициальные художники находились на противоположных полюсах. Официальные художники должны были в своем творчестве следовать канону социалистического реализма, а в жизни исполнять ритуалы советского образа жизни – ходить на собрания, субботники, демонстрации, голосовать и т. д., т. е. демонстрировать лояльность к советской власти.
Художники андеграунда отказались и от канона, и от демонстрации ритуальной лояльности. Они жили как хотели и творили как считали нужным, при этом не противопоставляли себя официальному искусству и тем более власти. Они просто вели себя как свободные люди, наделившие сами себя автономией в тоталитарном государстве. Поскольку их не допускали на большие официальные выставки, они экспонировали свои работы на частных квартирах, в мастерских, закрытых институтах, Академгородках, кафе, клубах и т. д. Со второй половины 1960-х годов выставки художников андеграунда стали проходить в странах Восточной и Западной Европы, а после знаменитой "бульдозерной выставки" 1974 года, когда демонстративное уничтожение художественных полотен получило мировой резонанс, который испугал "партию и правительство настолько, что неофициальные художники впервые получили возможность выставляться", на официальных выставочных площадках.
Хотя выставки независимых художников были немногочисленны по сравнению с выставками официальных, их посещаемость была существенно выше, даже несмотря на то, что их категорически запрещалось рекламировать в СМИ. Возникла парадоксальная ситуация – в тоталитарной стране одновременно существовало два типа художников – одни полностью лишенные автономии, но контролирующие культурный и экономический капитал и поддерживаемые государством, другие – автономные, но третируемые властными структурами. Налицо "коррозия" власти и её неспособность защищать свою идеологию, с одной стороны, с другой – прецедент, указывающий на то, что в этом государстве можно бороться за автономию и её добиваться.
В брежневскую эпоху ("развитого" или "застойного" социализма) художественная политика музеев была двойственной. С одной стороны, музеи в соответствии с официальной идеологией проводили показательные выставки к различным советским датам и юбилеям. С другой стороны, вопреки идеологии музеи старались всеми возможными способами расширить границы дозволенного, вводя в экспозицию, экспонируя на выставках, закупая и принимая в дар произведения художников, которые были далеки от канонов "социалистического реализма". Например, Русский музей в 1980 году, с одной стороны, открыл выставку, посвященную 110-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина, а с другой – выставку произведений авангардиста М. Ф. Ларионова, к 100-летию со дня рождения. Во время войны, после смерти П. Филонова его сестра Е. Н. Глебова на саночках перевезла в Русский музей около 400 его произведений. И как только появилась возможность – а это было в 1973 году – музей принял часть этих работ в дар. Потребовалось 30 лет, чтобы ввести в коллекцию работы выдающегося представителя классического русского авангарда.
На "Выставке новых поступлений. К 80-летию со дня открытия музея" в 1978 году "в числе экспонируемых произведений были показаны работы художников русского авангарда начала века. Вслед за этим они появились в постоянной экспозиции, в том числе по одной работе Казимира Малевича и Павла Филонова". Очевидно, что всю
ответственность за эту акцию взяли на себя директор ГРМ Л. И. Новожилова и зам. директора по научной части А. В. Губарев.
Первые работы художников андеграунда поступили в ГРМ в середине 1970-х годов из конфискованных КГБ частных коллекций. Очевидно, что дирекция ГРМ в вопросах формирования коллекции вела себя в высшей степени независимо от государственной культурной политики, поскольку художники советского андеграунда официально квалифицировались как "идеологические диверсанты", и ими занимался специально созданный 5 отдел КГБ по борьбе с идеологическими диверсиями. Это не осталось незамеченным. Зам. директора по научной части А. В. Губарев был уволен с работы. Поводом послужила выставка В. С. Вильнера, открытая в фойе лектория Русского музея.
В период "брежневского застоя" (1970–1987) выставочная политика кардинально не изменилась по сравнению с предыдущим периодом. Доминирующее положение остается за советским искусством (35,6 % от всех выставок), но доля его существенно снизилась. Соответственно увеличилась доля других направлений и периодов русского искусства и, прежде всего, древнерусского искусства и авангарда.
Как можно видеть, выставочная политика Русского музея с 1930-го по 1987 год постепенно трансформировалась, не меняя целевой ориентации – пропаганда советского искусства. Однако за счет постепенного расширения тематики выставок и увеличения представительства тех направлений и периодов, которые были ущербными с точки зрения советской идеологии, но значимыми с художественной точки зрения, музей постепенно двигался к выставочной политике, репрезентирующей всю историю русского искусства. За эти годы доля выставок советского искусства уменьшилась ровно в два раза, зато существенно увеличилась доля выставок других направлений.
Следующие коренные изменения художественной политики произошли в связи с перестройкой в стране во второй половине 1980-х годов. При этом декларируемые государством принципы на XXVII съезде КПСС (1986) и в постановлениях партии и правительства в 1986–1988 годах были ориентированы на поддержку социалистического реализма и борьбу с "проявлениями безыдейности и отступлениями от принципов социалистического реализма в искусстве".
#Основной функцией искусства оставалась идейно-воспитательная – "коммунистическое воспитание трудящихся". КПСС и государство и впредь было намерено тотально контролировать функционирование художественной культуры в обществе. И лишь 25 мая 1989 года вышло постановление правительства, которое коренным образом меняло статус культурно-просветительских учреждений, предоставляя им "свободу творчества и хозяйствования одновременно", т. е. советская власть в сфере культуры отказалась "от руководящей роли заказчика, покровителя, высшего арбитра и цензора".
В начале перестройки сложилась странная ситуация – государственные и партийные органы продолжали декларировать прежние идеологические приоритеты в сфере художественной культуры, а художники, институты, организации, учреждения культуры вели себя так, будто им предоставлена полная и неограниченная свобода. В частности, музеи и пресса с 1987 года начали массированную реабилитацию русского авангарда, советского андеграунда, религиозного искусства и современного западного искусства.
Реабилитацию классического русского авангарда Русский музей начал в 1988 году с четырех масштабных экспозиций – "Выставка произведений П. Н. Филонова", "Выставка произведений А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева", "Выставка произведений К. С. Малевича", "Советское искусство 1920–1930-х годов". Но очевидно, что подготовка к этим выставкам началась значительно раньше. К каждой выставке был подготовлен и издан каталог. Причем, каталог к выставке П. Н. Филонова был опубликован в 1987 году. Если учесть длительность предпечатной подготовки в советское время, то, по-видимому, работа над этими выставками началась в первой половине 1980-х годов, когда о перестройке еще никто не помышлял.
Тематическая структура выставок
В 1988 году Русский музей кардинально изменил выставочную политику. Выставки социалистического реализма уступили место экспозициям классического русского авангарда, советского "андеграунда", новейшего и актуального искусства. Одновременно с этим было впервые широко показано искусство рубежа ХIХ и ХХ веков, а также проводились монографические выставки традиционного искусства ХVIII и ХIХ веков и многочисленные тематические выставки, включая религиозное направление.
Проанализируем изменение тематики выставок на протяжении 40 лет, с 1970 года по 2009. Этот период делится на два промежутка – с 1970 по 1987, когда выставочная политика музея определялась и контролировалась государством, и c 1988 по 2009 год, когда был легализован классический русский авангард, советский андеграунд и современное европейское искусство и музей стал сам определять свою выставочную политику.
Если ранжировать рубрики в каждом из рассматриваемых периодов по количеству проведенных выставок, то первые пять позиций выглядят следующим образом.
1970–1987
1. Выставки советского искусства (35,6 %)
2. Тематические выставки (14,9 %)
3. Выставки XVIII – первой половины XIX века (8,9 %)
4. Выставки народного искусства (8,4 %)
5. Выставки рубежа XIX и XX веков (7,9 %)
1988–2009
1. Выставки актуального искусства (18,6 %)
2. Тематические выставки (18,4 %)
3. Выставки зарубежного искусства (16,2 %)
4. Выставки советского искусства (13,3 %)
5. Классический русский авангард (8,2 %)
В первый период (1970–1987) с большим перевесом доминируют выставки советского искусства – они составляют одну треть всех выставок, проведенных в ГРМ. Во второй – нет лидеров, но выставочная политика становится более многообразной и сбалансированной.
В период с 1988 по 2009 год выставки советского искусства хотя и занимают четвертую позицию (13,3 % от всего количества), но в основном это небольшие по объему юбилейные выставки известных художников советской эпохи. Например, в 1993 году в цикле "Юбилеи" были проведено 7 выставок (М. Вайнман, В. Синайский, Л. Холина, А. Чарницкий, Л. Эйдлин, А. Пологова, Е. Моисеенко), в следующем, 1994 году – 5 выставок (Б. Сандомирская, Б. Каплянский, В. Стамов, А. Красулин, К. Симун). С другой стороны, количество выставок классического русского авангарда в этот период меньше, чем выставок советского искусства, но это масштабные и по объему, и по значению выставки.
Тематические выставки в оба периода занимают второе место – в 1970–1987–14,9 %, в 1988–2009–18,4 %. Правда, тематические экспозиции первого периода состояли преимущественно из работ русских и советских художников реалистического направления (например, выставка "Автопортрет русских и советских художников", 1977), тогда как тематические выставки 1988–2009 года были более масштабные и включали все возможные этапы и направления русского искусства (например, на выставке "Красный цвет в русском искусстве" (1997) было представлено 431 произведение от иконы до современных художников всевозможных стилей и направлений).
В период с 1988 по 2009 год первую позицию занимают выставки актуального искусства, а третью – выставки современного зарубежного искусства.
Если суммировать выставки классического русского авангарда, андеграунда, актуального искусства и зарубежного искусства, т. е. выставки, на которых демонстрируется современное искусство XX века, то окажется, что они составят 49,8 % от всех выставок, проводившихся в 1988–2009 годы. Эта цифра несколько больше, чем количество выставок советского искусства вместе с выставками зарубежного искусства в период с 1970 по 1987 год – 42 % от всех выставок. Это также выставки произведений XX века, но одного вполне определенного направления – социалистического реализма, либо искусства, примыкающего к данному направлению.
Расширение выставочной тематики сопровождалось ростом количества выставок, проводимых ежегодно. Поэтому смена приоритетов в художественной политике не повлияла негативным образом на традиционные направления русского искусства – с 1988 по 2009 (за 21 год) проведена 51 выставка классического русского искусства
XVIII–XIX веков и 15 выставок древнерусского искусства, тогда как с 1970 по 1987 (за 17 лет) проведено 29 выставок классического искусства и 7 – древнерусского искусства.
Если рассматривать распределение выставок по отдельным годам, то можно обнаружить достаточно существенные колебания. Например, в период с 1970 по1980 максимальное количество выставок советского искусства было проведено в 1972 году – 9, и минимальное – 1 выставка – в 1979 году, в следующем году (1980) – 7. Наибольшее количество выставок классического русского авангарда было проведено в 1990 году – 6, а в 1997-м не было ни одной выставки из этой рубрики. В целом очевидно, что распределение выставок в отдельно взятый год не может характеризовать должным образом выставочную политику музея, поскольку на это распределение влияет слишком много случайных факторов. Только в относительно длительные промежутки времени, когда случайные факторы нейтрализуют друг друга, особенности выставочной политики проявляются со всей очевидностью.
С 1922 года, когда Русский музей начал свою выставочную деятельность ("Выставка произведений Г. И. Нарбута"), по 2009 год в музее проведено 1262 выставки. Из них больше половины (53,7 % от всего количества) приходится на русское искусство ХХ века (авангард, советское искусство, андеграунд, актуальное). Если к этому блоку присоединить зарубежные выставки, которые в своем подавляющем большинстве представляли произведения современных авторов, то выставки искусства ХХ века составят 65,7 % от всех, проведенных Русским музеем с 1922 года. Нужно иметь в виду, что часть тематических выставок было также посвящено искусству ХХ века.
Вывод очевиден – выставочная политика Русского музея акцентирована на современном искусстве. Все остальные периоды вместе взятые – от древнерусского искусства до искусства начала ХХ века – составляют 18,4 % от всех проведенных выставок. (См. Таблицу 1.1 в Приложении к главе.)
Таким образом, на протяжении немногим более чем ста лет ГРМ четыре раза кардинально менял свою художественную политику:
1. После Октябрьской революции, когда в основной экспозиции был последовательно выдержан историко-хронологический принцип, а выставочная политика охватывала историю русского изобразительного искусства от древнерусского периода до новейших течений.
2. В 1930 году музей был переориентирован на агитационно-политические функции, что нашло отражении в перестройке основной
экспозиции и выставочной политике. 3. В 1935 году музей вернулся к историко-хронологическому принципу построения экспозиции с двумя доминантами: на реалистических тенденциях в русском искусстве второй половины XIX века и на советском искусстве. 4. С 1988 года Русский музей избавился от жесткой идеологической опеки государства и стал проводить широко либеральную художественную политику с акцентом на современном искусстве XX века и на новейших течениях.