Культура древней Греции
Впитав в себя культурный опыт Вавилона и Египта, античная Греция определила свой путь социально-политического и культурного развития. Вечное противоречие между духом и телом было решено в пользу последнего. Именно на "телесности" зиждется все мировоззрение Древней Греции: наука, религия, философия, искусство, социально-политическая жизнь. Поэтому эталоном красоты считалось человеческое тело. Сама личность человека считалась полезной только в том случае, если могла быть полезна обществу своими гражданскими добродетелями. Двумя основными характеристиками древнегреческого мировоззрения являются космологичность и антропоцентризм.
Космос противостоит Хаосу своим совершенством и красотой, а эта красота заключена в природе и в человеке. Именно поэтому человек считался центром Вселенной, а для всей древнегреческой культуры был свойствен поиск гармонии и идеала человеческого тела и духа. Религия Древней Греции имеет две основные характеристики: политеизм и антропоморфизм.
Пантеон греческих богов сложился в эпоху архаики. В нем можно выделить 12 основных божеств, каждое из них выполняет строго определенные функции. В основе антропоморфизма лежит принцип уподобления человека богу. Кроме религии, большое значение в жизни древних греков имела мифология. Мифологическое и религиозное мышление определяется единством духовного и природного начала. Древняя Греция известна как цивилизация, положившая начало многим наукам. Грекам принадлежит приоритет создания философии как науки о законах природы, общества, взглядов на мир и людей. Но философию Греции трудно было бы понять без смежной ей науки эстетики, для которой главным становились поиски красоты и гармонии в мире. В Греции трудно выделить ученых, которые занимались бы наукой в чистом виде. Поэтому их было принято называть философами. Величайшими философами Древней Греции являются Сократ, Платон, Аристотель, Демокрит, Пифагор, Геродот, Гиппократ. Огромное значение в Древней Греции имела литература, зародившаяся сначала в виде устного народного творчества. Огромным успехом пользовалась поэзия. Особенно известен Гомер, автор "Илиады" и "Одиссеи". Развивались дидактические и лирические формы поэзии. До наших дней дошли стихи поэтессы Сапфо, поэтов Архелоха, Алкеона. Основоположником жанра басни в Греции является Эзоп. Представления греков о мире и его устройстве нашли отражение в таком жанре искусства, как театр. Он возник из религиозного культа бога Диониса и развился очень быстро. Сначала сюжетами для комедий и трагедий служили сцены из жизни Диониса. Но позднее сюжеты стали браться из мифологии вообще. Основоположником трагедии стал Эсхил. Выдающимися драматургами Древней Греции были также Софокл, Еврипид. Дошедшие до нас трагедии Софокла – "Антигона", "Аякс", "Эдип-царь", "Электра". Самым известным автором комедий был Аристофан ("Осы", "Лягушки", "Облака", "Лисистрата"). В античной Греции процветали многие виды искусства, архитектура, скульптура, вазопись. Главные качества архитектуры – это простота, ясность композиций, гармоничность и пропорциональность. Жемчужиной греческой архитектуры можно назвать афинский Акрополь. Наибольших успехов греки достигли в скульптуре, которая отличалась совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов для скульптуры использовали бронзу, мрамор, дерево. Признанными мастерами скульптуры в античной Греции считаются Пифагор Регийский, Поликлет и Фидий. Вместе со скульптурой большое развитие получили живопись и вазопись. Керамические изделия покрывались орнаментом и сюжетными росписями. Ранняя керамика отличается чернофигурным изображением, позже появился краснофигурный стиль. Наиболее распространенными типами ваз были амфора, кратер, килик и гидрия.
Культура древнего Рима
Культура Древнего Рима тесно связана с культурой Древней Греции. Она продолжала эллинистическую традицию, но вместе с тем выступала как совершенно новое и самостоятельное явление. Первоначально территория Аппенинского полуострова была заселена различными племенами. Но постепенно латиняне, жившие на западе, завоевывают соседние территории и формируют одну из самых крупных империй древности. Завоевание греческих государств привело к тому, что молодая Римская империя столкнулась с культурой, намного превосходившей ее собственную. Римляне стали изучать греческий язык, литературу, философию. Большой спрос имели рабы-греки, обучавшие римских детей. Вся история греко-римских отношений – это тайное преклонение римлян перед греческой культурой. Римляне стремились достичь ее совершенства. Но несмотря на порой открытое подражание, римляне вкладывали в греческую культуру и свое зерно. Для Рима остались недосягаемы поэтическая одухотворенность и величавая гармония Греции, т. к. практичный римлянин не мог до конца понять пластичного равновесия и обобщенности замысла. Для римлянина основной всего был патриотизм. Он рассматривался как высшая ценность, и долг гражданина состоял в непрерывном служении ему. В Риме почитались мужество, стойкость, умение подчинить себя железной дисциплине. Если грек преклонялся перед искусством, то римлянин презирал его, ставя на первое место войну, политику, право и земледелие. Религия древних римлян вначале основывалась на смешении верований многих захваченных империей народов. Во главе пантеона стоял двуликий бог Янус, которого считали царем на небе и на земле. По мере сближения римской и греческой культуры греческие боги проникали в римский пантеон богов. Греческие мифы также стали приспосабливаться к новой культуре и стали очень популярными среди римлян. Немного позже в Рим стали проникать и восточные верования. В начале н. э. распространение получает христианство, возникшее в I в. н. э. Спустя почти четыре века христианство становится государственной религией Римской империи. Уже в республиканский период в Риме складываются самобытное искусство, оригинальная философия и наука. Древнеримская модель мира была сконцентрирована вокруг человека, а сама человеческая жизнь вписывалась в жизнь государства. Поэтому и наука Древнего Рима была направлена именно на человека. Заметный след в науке оставили труды по геометрии и тригонометрии Менелая Александрийского, геоцентрическая модель мира Птолемея. Ученые того времени изобрели особую полировку мрамора, зеркальные черепицы для отражения солнечных лучей, трубы, по которым шел пар для обогрева помещений. Римская философия переняла научный опыт греческой философии, и основными для нее были идеи морального совершенствования человека.
Древний Рим является родиной юриспруденции. Среди римских юристов особо выделяются фигуры Сцеволы, Папиниана, Ульпиана. Увлечение политикой и юриспруденцией привело к высокому уровню развития ораторского искусства. С середины II в. римские прозаики перешли на латынь, и литература стала играть в жизни римлян большую роль. Это время оставило в истории имена таких талантливых литераторов, как Овидий, Гораций. Луцилий стал основоположником нового жанра – сатиры. Основная сила и мощь империи выражалась прежде всего в архитектуре, которая играла ведущую роль в римском искусстве. Строились новые театры, базилики, храмы, гробницы. Римляне ввели инженерные сооружения: акведуки, мосты, дороги, каналы. Они перерабатывали принципы греческой архитектуры и использовали абсолютно новые строительные материалы и конструкции. Вершиной архитектурного искусства стал Пантеон – храм всех богов. Среди общественных сооружений большой популярностью пользуется Колизей.
Культура Средневековья. Западная Европа
Основой культуры Западной Европы были христианская церковь и христианское вероучение. Поэтому общая картина мира складывалась в основном вокруг Бога и основывалась на библейских текстах и их толковании.
Средневековая европейская культура охватывает период с V по XIII в. Ее принято делить на ранний и поздний периоды. На период раннего Средневековья пришлось "великое переселение народа". Вандалы, гунны, готы и другие народности вторглись на территорию Западной Римской империи. Культура в этот период переживала кризис. IX–X века – период социальных и военных нарушений. Это пора междоусобных войн, приведшая к упадку и оскудению духовной культуры. На первом этапе позднего Средневековья в Европе безраздельно правили феодалы-землевладельцы.
С конца XI в. королевская власть начинает укрепляться, происходит подъем экономики, который способствует становлению культурного процесса. Большую роль сыграли в этом Крестовые походы, познакомившие Европу с культурой Арабского Востока. Второй этап связан с разделением деревни и города, интенсивного развития ремесел и торговли. Опорой королевской власти становятся рыцарство и богатые горожане. Культура и экономика феодальных городов достигают высокого развития. Появляются отдельные города-государства: Венеция, Флоренция. Вся культура раннего феодализма носила сильно выраженный религиозный характер. На смену античной философии пришло богословие, литература свелась к описанию жития святых, пришли в упадок математические и естественно-научные дисциплины. Церковь полностью монополизировала образование. Самыми крупными мыслителями того времени считаются Августин Блаженный, Боэций, Фома Аквинский. Появление и развитие городов и зарождение в них городской культуры позволили разрушить монополию церкви. Вокруг городских школ группировались сторонники светского образования.
Самыми известными были школы Гильома Коншского и Петра Абеляра. В этот же период открываются первые университеты: Болонский, Парижский, Оксфордский. В них преподавали арифметику, геометрию, астрономию, риторику, диалектику, медицину, юриспруденцию, богословие. В Средние века достигла расцвета европейская литература. Сформировываются рыцарский эпос и роман, поэзия французских трубадуров и труверов, лирика немецких миннезингеров. Искусство европейского Средневековья принято делить на три периода: до-романский, романский и готический.
В дороманский период появляются первые христианские храмы – базилики. Их внутренним убранством служили фрески и мозаика, в которых проявились черты средневековой живописи: отрыв от реальности, мистичность образов, условность и символизм изображения. Получило распространение и искусство книжной миниатюры. Книги переплетались, иллюстрировались, их великолепно украшали орнаментом с изображением ангелов и святых. Романское искусство характеризуется появлением нескольких национальных школ. В постройках того времени преобладают храмы базиликального типа, которые имеют форму латинского креста.
Почти все постройки имеют толстые стены, узкие окна, башни. Они носили в первую очередь оборонительную функцию. В этот же период складывается техника витража.
В период готики символом города становится собор. Готическая архитектура характеризуется усложнением типа базилики, исчезновением изолированности нефов, легкостью конструкций, использованием строительных арок и ферм. Живопись готики представлена витражом, который получил большое развитие благодаря увеличению оконных проемов. Также готика оставила нам великолепные образцы книжной миниатюры.
Культура эпохи Возрождения
Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся в основном на XIV–XVI столетия, принято называть эпохой Возрождения, или эпохой Ренессанса. Это многогранное явление в развитии Европы, стержнем которого были новое мировоззрение, новое самосознание человека. В центре внимания мыслителей находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название "гуманизм". Первоначальные черты Ренессанса обнаружились в Италии. Хронологические рамки этого исторического таковы: ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – с середины XIV–XV вв.; высокий Ренессанс (чинквеченто) – до второй трети XVI в.; поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII вв. Проторенессанс ознаменован творчеством Данте Алигьери, Арнольфо ди Камбио, скульптора Николо Пизано. Уже в ранних произведениях Данте (цикле сонетов, канцон и баллад) поэт начинает опыт по использованию итальянского языка. Величайшим произведением поэта стала "Божественная комедия". С именем Джотто ди Бондоне связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями, дожившими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции. К периоду раннего Ренессанса относится творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Петрарка остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо. "Декамерон" – самый известный сборник этого автора, который содержит реалистические новеллы. Наиболее известным художником этой эпохи считается Сандро Боттичелли. Он не стремился следовать реалистичной манере, изображения, выполненные им, как бы бесплотны. Наибольшую известность приобрела его картина "Рождение Венеры". В скульптуре прославился Донателло. Возрождая античные традиции, он первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал классические формы и виды ренессансной скульптуры. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески. Он создал научную теорию перспективы, возводил постройки на основе точных математических расчетов. Одним из образцов новой архитектуры стал знаменитый Флорентийский собор с уникальным куполом. Высокий Ренессанс – это сравнительно короткий период, он связан с творчеством трех прекрасных мастеров – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Леонардо да Винчи достиг непревзойденного мастерства во многих отраслях – живопись, архитектура, математика, анатомия, механика, ботаника и др. В его творчестве наиболее полно выразился универсализм представителей Возрождения, в котором сложно обнаружить резкие грани между наукой и художественной фантазией. В его художественном наследии особо выделяются "Тайная вечеря" – фреска в трапезной монастыря Санта Мария де ла Грацие в Милане и самый знаменитый портрет эпохи "Джоконда" ("Мона Лиза"). Микеланджело Буонарроти был великим скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Его называют первым рисовальщиком Италии благодаря росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворе. Из скульптурных произведений самым известным считается "Давид". Великий живописец Рафаэль Санти вошел в историю благодаря своим шедеврам: "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская Мадонна". Мастер получил известность с помощью архитектурных проектов дворцов, вилл, церкви. Расцвет искусства в Венеции пришелся на период Высокого и Позднего Возрождения. К представителям венецианской школы относятся: художники Джорджоне ("Юдифь", "Спящая Венера"), Тициан Вечелло ("Венера", "Даная", "Святой Себастьян") и поэт Лудовико Ариосто. Период позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Это время было отмечено творчеством живописцев: Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Микеланджело да Караваджо.
Культура северного Возрождения и протестантская реформация
Ренессанс в северных странах принято определять как Северное Возрождение. Реформация началась в Германии, впоследствии она распространилась на ряд западноевропейских стран. Она была вызвана серьезными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Начало Реформации в Германии было связано с выступлением Мартина Лютера, провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенции, в которых утверждалось, что церковь не является посредником между человеком и Богом, поэтому она не может отпускать грехи, что только вера человека является единственным средством общения с Богом. Вслед за Германией реформационное движение было распространено на другие страны Европы. С XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Эразм Роттердамский являлся самым крупным представителем культуры Возрождения Нидерландов. Произведение Филиппа Альдехонде "Улей святой римской церкви" свидетельствует о том, что в условиях революционных десятилетий в Нидерландах гуманистическая литература приобрела более радикальный характер. В художественном творчестве Нидерландов наилучшим образом отразились традиции итальянского Возрождения. Примером этому служат работы Яна Ван Эйка, Хиеронимуса, Питера Брейгеля, Франса Халса. Нидерландцы стали основателями самостоятельных жанров живописи – натюрморт и пейзаж. Наиболее замечательными художниками были Питер Пауэл Рубенс ("Снятие с креста", "Камеристка") и Харменс ван Рейн Рембрандт ("Даная", "Ночной дозор"). Идеи гуманизма проникли в Германию в середине XV в. Среди видов художественной деятельности лидировала живопись. Великим мастером был Хиеронимус Босх. Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. Колоссальное наследие оставил Альбрехт Дюрер. Он работал как живописец, график, писатель. Его гравюры отразили стойкость духа людей этого времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные размышления о конечном результате борьбы. Именно об этом размышляет он в своих произведениях "Всадники Апокалипсиса" и "Меланхолия". Его современниками были крупный мастер реалистического портрета Ганс Гольбейн Младший, художники-гуманисты Грюневальд и Лукас Кранах Старший. Немецкая литература получила развитие благодаря творчеству поэта Ганса Сакса и сатирика Иоганна Фишарта. Во Францию идеи гуманизма проникают лишь в начале XVI в. Франсуа Рабле (сатирический роман "Гаргантюа и Пантагрюэль") был наиболее выдающимся представителем французского гуманизма. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов – "Плеяды". Ее основателями являются поэты Пьер де Ронсар и Жоаке Дю Белле. Развитие получают этика, философия, общественная мысль. Выдающийся мыслитель-гуманист Мишель де Монтень является родоначальником литературной формы – эссе. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Центром гуманистических идей был Оксфордский университет. Выдающимся представителем этого периода являлся Томас Мор (социально-философское произведение "Утопия"). Среди поэтов-гуманистов Англии можно выделить Томаса Уайета, он ввел жанр сонета, Филиппа Сиднея и Лестера Эдмунда Спенсера. Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI – начало XVII вв. Вершиной расцвета можно считать творчество Уильяма Шекспира. Он является автором 37 пьес, стихотворений, сонетов, поэм. Благодаря ему получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль. XVI – первая половина XVII вв. отмечены расцветом испанской культуры. В области литературы большое распространение получили рыцарские и плутовские романы. Наиболее яркий представитель этого жанра – Мигель де Сервантес (роман "Дон Кихот").
Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега ("Собака на сене", "Учитель танцев" и др.). В сфере живописи самыми значительными являются работы Эль Греко ("Апостолы Петр и Павел", "Погребение графа Оргаса") и Диего Веласкеса ("Вакх", "Завтрак", "Менины").