В романе озвучена идея, очевидно, разделяемая передовыми личностями середины ХХ в.: фотографирование так же, как и телевидение, – во многом всего лишь копирование, отрицающее настоящее творчество. В дневниковой записи Миранды есть строки о том, как ее работы были оценены Ч.В.:
"Здесь вы говорите кое-что о Никольсоне или Пасморе. Не о себе. Вы словно работаете с фотоаппаратом. И как tromрe l’oeil – всего лишь сбившаяся с пути фотография, так и использование чужого стиля в живописи есть простое фотографирование. Вы здесь фотографируете. Всего-навсего".
А рассуждая о Калибане, Миранда резюмирует: "Он – коллекционер. Коллекционерство – огромное мертвое нечто, заполняющее все его существо".
Помимо отсылок к атрибутам массовости, в романе Фаулза можно найти реминисценции к другим историческим реалиям. Одно из самых интересных и даже актуальных для современника – упоминание о движении за ядерное разоружение. Миранда неоднократно спорит с Калибаном о пользе маршей за ядерное разоружение. "Если хотите знать, я прошла пешком от Олдермастона до самого Лондона. У меня не так уж много свободного времени, но я не жалею, что часами стояла на улице, раздавая листовки, надписывала конверты с воззванием, пыталась переубедить таких же, как вы, несчастных, которые ни во что не верят и за это и вправду заслуживают, чтобы на них сбросили бомбу".
Это реминисценция к историческим реалиям, на семантическом уровне подобные реминисценции включены в повествование для прояснения идейного пласта произведения. Одновременно для внимательного читателя они служат источником информации о социально-культурной жизни Британии 1960-х гг. и документальным свидетельством зарождения и развития движения за ядерное разоружение, что может быть использовано в современной социальной рекламе. Антивоенное движение в Великобритании зародилось в середине ХХ в. "С этого времени традиционными стали Ольдермастонские марши мира, совершаемые ежегодно с конца 50-х годов. В пятницу Страстной недели перед Пасхой после митинга на Трафальгарской площади в Лондоне колонны участников марша начинали свое многомильное путешествие в Ольдермастон – центр ядерных исследований (а в последние годы в обратном направлении – из Ольдермастона в Лондон), чтобы выразить этим маршем протест против угрозы атомной войны".
Таким образом, мы можем говорить о том, что сам роман Джона Фаулза является не только литературным произведением, но и транслятором рекламной, исторической, фактологической информации, средством сохранения и дальнейшей коммуникации брендов, социально-культурных неймов, имен создателей произведений искусства с аудиторией.
К сожалению, рамки настоящей статьи не позволяют рассмотреть и проанализировать все "неймы от бизнеса", явно или косвенно упоминаемые в романе. Однако следует отметить, что им "противостоят" "неймы от искусства". По произведениям Джона Фаулза, как, впрочем, и по произведениям многих других авторов, можно изучать историю культуры, историю живописи, музыки и идейных исканий конкретного периода. Так, например, в роман органично вплетены упоминания о Музее естественной истории в Лондоне, Национальной галерее Тейта, о музыкальных произведениях Моцарта, альбомах Сезанна, пьесах Шекспира, картинах Пьеро дела Франческа, Пикассо, Матисса, Берты Моризо, работах Ван Гога и Модильяни, романе Дж. Сэлинджера "Над пропастью во ржи", романе Дж. Остин "Чувство и чувствительность", пьесах Бернарда Шоу "Пигмалион" и "Майор Барбара", о русском оркестре, который в Лондоне играет Шостаковича, о картинах Учелло в Музее Ашмола, книге Алана Силлитоу "В субботу вечером, в воскресенье утром" и о многих других культурных "накоплениях" человечества. Они включены в произведение с использованием все той же технологии Product Placement, при этом ориентация на рекламную коммуникацию сохраняется, но зависит исключительно от замысла автора. В данном случае нет необходимости пытаться установить взаимосвязь "автор – произведение", поскольку для читателя это неважно. Роман пробуждает желание посетить, прочитать, увидеть все те культурные "накопления", которые "присутствуют" в произведении Фаулза.
Подводя итоги, мы можем констатировать, что исследование образцов культурного процесса, с точки зрения присутствия в них рекламных координат, дало интересные результаты: культура и реклама присутствуют в них в сотворчестве, составляя единый текст. И множественность интерпретаций семантики произведения во многом обусловлена наличием и "работой" в нем коммерческих и культурных неймов.
Использованная литература
1. Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.
2. Голядкин Н.А. История отечественного и зарубежного телевидения. М., 2004.
3. Фаулз Дж. Коллекционер. Волхв: романы: пер. с англ. М., 2004.
4. http://www.bayer.ru
5. http://lazzy.ru/detail/34.html
6. http: //www. electronic library 21. ru/literature/pelewin/0 8. shtml
7. http://www.ogoniok.com/archive/2002
8. http://www.jazzpla.net/history/Anystylesofjazz.htm
9. http://vintagestory.ru; http://www.vogue.ru
10. http://www.gndfund.org/ru/index.html
11. http://www.terravision.ru
Раздел 2
Прикладная культурология: зигзаги идей молодых ученых
Первый шаг к успеху в любой профессии – заинтересоваться ею всерьез
Уильям Ослер, член Американской ассоциации врачей, доктор медицины
Структура и компоненты художественных коммуникаций
Хангельдиева И. Г., Долганова Е. А.
Хангельдиева Ирина Георгиевна – доктор философских наук, профессор кафедры культурологии ИППК МГУ им. М.В. Ломоносова, декан факультета "Предпринимательство в культуре" и заведующая кафедрой прикладной культурологии и социокультурного менеджмента Международного университета в Москве.
Долганова Екатерина Александровна – выпускница факультета "Предпринимательство в культуре" 2007 г., соискатель кафедры культурологии ИППК МГУ им. М.В. Ломоносова, независимый арт-дилер и консультант, член координационного совета международного фонда "Культурное достояние".
Аннотация:
в статье проводится анализ основных компонентов художественных коммуникаций.
Ключевые слова:
художественные коммуникации, основные субъекты художественных коммуникаций, ключевые субъекты художественных коммуникаций (художник, художественная реальность, экспертное сообщество, публика, СМИ, арт-рынок), основные организационные институции и субъекты арт-рынка (художественные ярмарки, художественные салоны или галереи, аукционные торги, арт-консультант, арт-дилер, меценаты), социокультурное посредничество.
Художественные коммуникации в контексте культуры всегда занимали одну из центральных позиций. Художественные коммуникации закономерным образом выстраиваются вокруг художника и результатов его творчества. Особое положение этих коммуникаций в контексте культуры детерминировано социальной природой и функциями искусства. Искусство концентрированно выражает суть культурно-исторической эпохи в образной, конкретно-чувственной, эмоционально-выразительной форме.
Центральным звеном художественной коммуникации является произведение искусства. Сегодня искусство достаточно подробно изучено как в различных теоретических, так и в исторических аспектах. В данной работе не ставится задача исследовать категорию искусства. Ныне общепризнано, что это полисемантическое понятие, которое трактуется по-разному в зависимости от избранного теоретического подхода.
Если исходить из общепринятых трактовок искусства, то оно представляет собой важнейшую составную часть духовной культуры; особый род духовного освоения, и познания действительности во всем богатстве ее проявлений, центральной фигурой которой является человек. Вместе с тем искусство – это способ самовыражения и самореализации творца, особый род актуализации игрового начала.
Во все времена искусство подразумевало наличие трех важных составляющих компонентов:
• художника (творца-источника),
• произведения (овеществленного результата творческого процесса),
• публики (основного реципиента).
Указанные компоненты являются основными элементами художественных коммуникаций, которым и посвящена данная статья.
В различные культурно-исторические эпохи круг художественных коммуникаций закономерно изменяется. С возникновением арт-рынка художественные коммуникации обретают ряд новых характеристик, которые по мере его эволюционирования (от примитивных форм к профессионально-цивилизованным) значительным образом преобразовываются. В процессе данной трансформации происходит кристаллизация основных компонентов арт-рынка, его функций и форм специфических профессиональных и непрофессиональных коммуникаций. В этой статье будут рассмотрены структура и основные компоненты художественных коммуникаций и то, как художественная реальность, созданная художником, превращается в ключевое художественно-информационное послание социуму и детерминирует полифункционализм арт-рынка.
Художественные коммуникации – частный случай коммуникаций вообще. Для того чтобы рассматривать структуру художественных коммуникаций с целью выделения ее основных компонентов, необходимо кратко определиться с тем, что такое коммуникация как социокультурное явление.
Термин "коммуникация", как известно, имеет латинские корни (communicatio), на русский язык переводится неоднозначно – в частности "делать общим" или "связывать", а также – "путь сообщения" или "форма связи". Научный статус получает в начале XX в., впоследствии продуктивно используется рядом наук: теорией информации, теорией коммуникации, лингвистикой, теорией искусства, культурологией и многими другими. Особое значение и осознание коммуникации приобрели в прикладных сферах, связанных с развитием современных форм менеджмента, маркетинга, связей с общественностью, рекламы, средств массовой информации, "новых медиа", к которым следует отнести мировые и сетевые ресурсы.
Известно, что обострившийся интерес к коммуникациям возник именно в ХХ в., это объективно обусловлено бурным научно-техническим развитием и переходом постиндустриальной цивилизации в фазу информационного общества. Потребность изучения природы, специфики, каналов, форм и средств коммуникации получила свое отражение не только в теории информации, связанной с математическим моделированием, но и, как уже было отмечено выше, в гуманитарной науке.
В ХХ в. коммуникации изучались с различных позиций и подходов по той причине, что многие гуманитарии стали трактовать культуру как одну из форм социальных коммуникаций различного типа в соответствии с основными формами бытования культуры. Нельзя утверждать, что ранее коммуникации не исследовались в аспекте культуры. Это, безусловно, имело место в разных концепциях и до ХХ в., еще в те времена, когда момент коммуникаций не акцентировался специально, истоки таких трактовок можно найти уже в древних культурах.
Что же касается собственно коммуникационного подхода к трактовке культуры, то его предвестником можно назвать немецкого социолога культуры М. Вебера (1864–1920), основоположника понимающей социологии и теории социального действия. Коммуникация, по М. Веберу, представляется как обмен социальными действиями. Любое социальное действие предполагает интерпретацию как некий вызов, послание, требующее ответа. Одним из важных социальных действий является культурная традиция, которая на протяжении длительного времени передается будущим поколениям.
Основываясь на данной позиции, в ракурсе нашего исследования можно представить социальным действием и творчество художника, который транслирует обществу собственные идеи и смыслы, закодированные в художественных образах и художественной реальности. В качестве ответа на это социальное действие можно рассматривать ответную реакцию общества (публики, профессионального и экспертного сообщества, представителей государственной власти и гражданских институтов, СМИ и т. д.). Воздействие художественного произведения на общественное сознание и является способом его, с одной стороны, информирования, а с другой – трансформирования. Социальные действия, по Веберу, приводят к изменению социума через коммуникативное начало. Любое социальное действие не только отражает мировоззрение, но и заново его формирует.
В определенной степени продолжателем идей Вебера стал американский социальный антрополог и культуролог Т Парсонс (1902–1979), который считал, что основой развития культуры является социальная норма как образец социального действия. Он создает универсальную, с его точки зрения, модель, в которой существуют два основных компонента. Один из них – действующее лицо (actor), человек, наделенный стремлением оказывать влияние, имеющий определенные цели и способный описать механизмы их достижения. Другой компонент модели Т. Парсонса – это ситуационное окружение – социальные изменяемые и неизменимые (переменные и непеременные) формы и факторы, по отношению к которым и направлено действие и от которых оно в немалой степени зависит. Без коммуникаций осуществить реальное воспроизведение данной модели невозможно. Если данную модель применить для осмысления художественных коммуникаций, то в качестве действующего лица (актора) в первую очередь будет выступать художник, а впоследствии еще и те люди, чьи действия будут направлены на продвижение его творчества. Что касается ситуационного окружения, то оно в общих чертах может быть определено как публика, но не только, т. к. художественное произведение попадает в социокультурный контекст, в который входят различные субъекты и институции.
С точки зрения рассматриваемой проблематики, интересны работы профессора Мичиганского университета Ч. Кули (1864–1929) – представителя американской социологической, социально-психологической и культурно-антропологической традиции. Изучая особенности и характер взаимодействия культур, он отмечал, что понятие коммуникации применяется в двух значениях:
1) путь сообщения, связь одного места с другим (например, транспортная коммуникация, подземные коммуникации);
2) общение, передача информации от человека (группы) к человеку (группе); специфическая форма их взаимодействия в процессе жизнедеятельности с помощью языка и других сигнальных форм связи.
Искусство, бесспорно, относится к последнему значению, т. к. в рамках искусства происходит передача художественной информации, закодированной выразительными средствами языка его автора, и предполагает определенное воздействие на реципиента. В то же время развитие коммуникаций как технологий, в свою очередь, оказывает существенное влияние на культуру и искусство. Стоит только вспомнить, какие кардинальные культурные трансформации возникли в связи с появлением печатного станка Гуттенберга, появлением СМИ на рубеже XIX–XX вв. и развитием сети Интернет в наше время. Все это прямым образом отражалось и на искусстве – как на способах актуализации творческого начала, так и на способах коммуникации между художником и публикой.
По Ч. Кули, коммуникация есть важный социальный процесс. В ее основе лежит обмен информацией. Ч. Кули считал, что необходимым условием развития самосознания является общение с другими людьми. Искусство в этом плане способствует этому процессу.
Известно, что коммуникация осуществляется в форме сообщения и общения. Сообщение не требует обратной связи, а общение – это процесс с активной обратной связью, двустороннее информационное движение, что в достаточной степени может корреспондироваться с искусством.
Выделение коммуникативной природы и свойств культуры характерно и для семиотического подхода, осуществляемого в работах Ч. Пирса (1839–1914) и Р. Якобсона (1896–1982). Внутри семиотического подхода иногда выделяется индексальный подход, связанный с осмыслением индексных типов знаков. Индексные знаки не имеют аналогов в реальности, а иконические знаки имеют узнаваемые прообразы. Считывае-мость и понимание индексных знаков могут быть осложнены для реципиента, т. к. не имеют опоры в прообразах. Согласно этому подходу, коммуникативная суть культуры проявляется не только в репрезентации действительности, но также в объединении индивидов, групп, ситуаций и предметов с другими индивидами, группами, ситуациями и предметами, с другими контекстами, маркированными индексными знаками. Коммуникация – это не только использование символов, которые "замещают" убеждения, чувства, события, – она является также способом указания на эти чувства и события, введения их в текущий контекст. Это и есть "индексальное значение" знаков. Семиотический подход к социальным формам коммуникации, безусловно, может включать в себя и искусство. Эстетические исследования достаточно широко применяют семиотический подход для анализа искусства как системы выразительных символов и знаков.