Культура интерпретируется как коммуникация и в концепции символического интеракционизма – концепции, в основе которой лежит "символическая коммуникация", другими словами, общение при помощи обмена символами. Основателем символического интеракционизма принято считать Дж. Г. Мида (1901–1978) – американского социального психолога и социолога культуры, который изложил свои основные идеи в книге "Разум, самость и общество". Его последователями стал ряд исследователей, в т. ч. Г. Блумер (1900–1987), который в 30-е гг. ХХ в. исследовал влияние кино на формирование массового поведения, а в настоящее время – Н. Дензин и другие .
Что касается Н. Дензина, то этот исследователь интересен в нашем случае тем, что особое внимание в своих работах он уделяет биографическому методу исследования, методу "историй жизни", или "жизнеописаний". Дензин предложил общую схему анализа и описания "историй жизни". Данный подход важен, с точки зрения осмысления роли биографа или секретаря художника и значения их деятельности для понимания сути творчества и бытия мастера.
Представители символического интеракционизма настаивают на том, что с помощью обмена культурными символами, которые вырабатываются в процессе социального взаимодействия, люди создают социальную реальность. Искусство в этом отношении является ярким тому подтверждением.
Знаковая фигура ХХ в. французский социолог культуры А. Моль (1930–1992) в широко известной работе "Социодинамика культуры" отмечает, что "культура берет свое начало в средствах массовой коммуникации в широком смысле, включая воспитание и межличностные отношения". Он убежден, что в XX столетии особое значение приобретают массовые коммуникации. Они имеют мощное воздействие на общественное развитие и, соответственно, на духовную культуру.
Позиция зарубежных исследователей относительно того, что культура и искусство являются предметом особых коммуникаций, была поддержана рядом отечественных ученых. Крупнейший советский культуролог и семиотик Ю.М. Лотман (1922–1993) рассматривал культуру как генератор кодов. Все элементы культуры трактовались им как коммуникативные механизмы, состоящие из множества кодов, а культура в целом – как совокупность текстов.
Сторонником толкования культуры и искусства как коммуникации является известнейший отечественный исследователь М.М. Бахтин. Бахтин считал, что "художественное является особой формой взаимоотношения творца и созерцателей, закрепленной в художественном произведении". При этом реакция публики может быть интенциональной, а может быть неинтенциональной. Обратная связь важна для искусства, т. к. дает возможность художнику непосредственно столкнуться с общественным мнением по поводу своего творчества. В результате художника формируют общественные потребности через его творчество, как и его творчество, формирует публику.
Другой известный отечественный исследователь М.С. Каган считал, что искусство представляет собой четкую модель коммуникации. Эта модель построена "на общении художника с миром и с созидаемыми им образами, общения этих образов друг с другом, общения читателей, зрителей, слушателей и с образами, которыми населена художественная реальность, и с их творцами-художниками". И таким образом, "художественное восприятие, в отличие от научного или технического, есть процесс сотворчества… и… художественная информация является поэтому результатом совместной деятельности художника и читателя (зрителя, слушателя)".
Коммуникативный процесс, по мнению большинства исследователей, строится в рамках некого коммуникативного пространства, имеющего свои характерные вербальные, визуальные, семиотические и прочие особенности. Как отмечает современный отечественный исследователь М.Л. Макаров, коммуникация неотделима от процессов формирования и передачи культурных смыслов, которые всегда символичны, множественны и постоянно транслируются, циркулируют в социуме по различным каналам прямой и опосредованной коммуникации.
Коммуникационный процесс имеет определенные закономерности осуществления. Коммуникация не может быть полноценной, если она не построена по определенной модели и в ней не соблюдены определенные правила. В современных условиях
развития коммуникаций в качестве базовой универсальной модели закрепилась модель, которая сформировалась и выкристаллизовалась в ХХ в.
Классическую коммуникативную модель предложил основоположник теории информации американский исследователь К. Шеннон. Его коммуникативная модель последовательно включает в себя следующие элементы: "источник информации – сообщение – канал передачи – приемник – шум (помехи, которые осложняют понимание смысла)". Родоначальник кибернетики Н. Винер добавил в эту модель обратную связь, которая может быть интенциональной и неинтенциональной а также контекст – физическую, психологическую и культурно-историческую среду. Американский социальный психолог К. Левин обозначил наличие роли "привратника" в коммуникации, т. е. того, кто контролирует избыточность потока информации, отбирая доступное для восприятия определенного реципиента или группы реципиентов.
Собственно говоря, конструкция этой модели сохраняется и в художественных коммуникациях. Как уже отмечалось в начале статьи, художественные коммуникации являются частной формой актуализации социокультурных коммуникаций.
Художественные коммуникации могут быть осмыслены в узком и широком смысле. В узком смысле – это непосредственное получение художественной информации единичным реципиентом по средствам художественного произведения. В данном случае искусство как совокупность художественных произведений представляет специфическую художественную информацию, которая выражена в особой выразительной форме с помощью художественного языка. В узком смысле художественные коммуникации – это минимизированные коммуникации между художником, продуцирующим произведение искусства, художественной реальностью, опредмеченной в нем, и реципиентом или теми, кто воспринимает искусство.
В широком смысле художественные коммуникации – это все многообразие информационных процессов, существующих в связи с тем или иным произведением искусства, его автором, их культурно-исторической судьбы, отношением к ним общества. В данной связи субъектов коммуникационного процесса гораздо больше, чем единичный реципиент или группа. Именно за счет дифференциации рецептивной группы происходит расслаивание субъектов художественных коммуникаций. В результате чего художественные коммуникации превращаются в сложное полифоничное и полифункциональное явление, субъекты которого существуют и развиваются в постоянной количественной и качественной трансформации, модернизируя свои взаимосвязи, взаимодействия и взаимовлияния.
Взаимосвязь есть неотъемлемое условие возникновения коммуникации как таковой. В данном контексте термин "взаимосвязь" имеет существенное значение, т. к. коммуникационный процесс (в т. ч. и по поводу искусства) не может осуществиться, если между его компонентами не будет установлена коммуникационная взаимосвязь.
Термин "взаимосвязь" акцентирует наличие контакта между определенными объектами, предметами, явлениями, процессами. Взаимосвязь в аспекте художественных коммуникаций является одним из способов их актуализации. Художественные коммуникации не могут иметь место вне осуществления взаимосвязи между художником, художественной реальностью, различными целевыми аудиториями, представители которых являются основными реципиентами художественного произведения как результата творческого процесса создателя.
Взаимосвязь в рамках художественных коммуникаций имеет как универсальные свойства, так и специфические. Она устанавливается между всеми субъектами, входящими в коммуникационный процесс по поводу художественной реальности, и, как правило, имеет временную протяженность, т. к. реципиент не может находиться в контакте с ней постоянно.
Взаимосвязь элементов художественных коммуникаций может реализовываться в непосредственной и опосредованной форме. Непосредственная взаимосвязь возникает в результате прямого контакта реципиента с художественной реальностью. Опосредованная взаимосвязь возможна, когда представитель какой-либо целевой группы знакомится с изобразительным произведением через текст искусствоведа, критика, журналиста в отзыве, который нашел, например, в блоге непрофессионального зрителя, в пересказе очевидца или в какой-либо другой дистанцированной форме вне непосредственного контакта с произведением.
Взаимосвязь является случайной тогда, когда художественная коммуникация происходит спонтанно, а не преднамеренно, необходимой – в том случае, когда реципиент целенаправленно вступает в контакт с тем или иным художественным произведением; потенциальная взаимосвязь трактуется как возможная, осуществленная – как действительная.
Взаимосвязь есть неотъемлемое условие возникновения взаимодействия как процесса, который предполагает наличие объектов, субъектов, предметов, явлений числом не менее двух, вступающих при определенных условиях в прямой контакт, через который одновременно осуществляется двунаправленное взаимодействие. Результатом данного взаимодействия могут стать определенные изменения в исходных структурах. Безусловно, художественные коммуникации интегрируют в себе все вышеперечисленные процессы. Исключением в традиционном изобразительном искусстве является возможность изменений в структуре художественной реальности. Как правило, она остается неизменной, и только в крайних случаях, когда художник или кто-либо иной наносит ущерб художественному произведению или уничтожает его, происходят существенные обратимые или необратимые изменения. В современном изобразительном искусстве есть ряд интерактивных художественных форм, которые изначально подразумевают изменения в исходной структуре художественного произведения.
Ключевыми предметами художественной коммуникации является художественное произведение и заключенная в нем художественная реальность. Именно они становятся основными художественными поводами художественных коммуникаций. Для того чтобы данные поводы актуализировались и дали информационно-культурный шлейф, они должны стать предметом взаимосвязи и взаимодействия между различными субъектами-реципиентами. Именно эти субъекты-реципиенты способны не только запустить, актуализировать художественные коммуникации, но и значительно активизировать их или снизить интерес к предмету коммуникаций.
Зачастую в разных коммуникативных пространствах можно наблюдать схожие формы взаимодействия и воздействия. Так, воздействие в рамках художественной коммуникации, в зависимости от общей культурной картины миры, опирающейся на различные символы, концепты, может иметь некоторые общие черты со воздействием в рамках информационного пространства масс-медиа, пропаганды и рекламы. Коммуникация в поле масс-медиа подразумевает интерпретацию реальной действительности путем информирования аудитории. Схожие функции несет и искусство, в разные эпохи в большей или меньшей степени сближаясь с журналистикой. Но принципиальным различием является то, что информация, заключенная в масс-медиа, быстро устаревает, а искусство, отражая вечные ценности и само становясь подобной ценностью, имеет возможность более длительного существования. Не случайно широко известен афоризм: "Жизнь коротка, искусство вечно". В искусстве особое значение имеет выразительная форма, говоря упрощенно, в большей степени важно не "что", а "как". В информационном пространстве масс-медиа приоритетное значение имеет содержание. Искусство стремится к субъективности, массмедиа – к объективности.
Общие черты прослеживаются и с коммуникационным пространством пропаганды, целью которой является приведение адресата к новому типу поведения. Талантливый художник, обладающий харизмой и даром эмоционально-интеллектуального воздействия посредством языка художественных символов, потенциально является серьезной социальной силой, способной управлять массовыми настроениями и культурными процессами в задаваемом им ценностном направлении. Неудивительно, что власть нередко пыталась использовать искусство для идеологического внедрения в массовое сознание.
Способность генерировать символы сближает искусство с рекламой. В обоих случаях коммуникативный процесс создает иные миры, а зачастую целые мифологемы. Посыл к сакральным бессознательным ценностям одинаково важен как в искусстве, так и в рекламе. Не случайно теория К. Юнга об архетипах активно применяется в PR-деятельности. С точки зрения данного исследования, эти наблюдения важны, потому что для усиления эффективности коммуникативных процессов, результативные механизмы воздействия могут применяться в смежных областях культуры, оказывая воздействие на них.
Известно, что коммуникативный процесс, по мнению большинства исследователей, строится в рамках некого коммуникативного пространства, имеющего свои характерные (вербальные, визуальные, семиотические и т. д.) особенности.
Но вернемся к предмету исследования – художественным коммуникациям. Художественные коммуникации представляют собой сложную коммуникационную модель-систему, в которой наличествуют все классические элементы, присущие коммуникационной модели, последовательно выделенные К. Шенноном, Н. Винером и К. Левиным, упомянутые в данной статье. Попробуем экстраполировать эту модель-систему на художественные коммуникации. Итак, для осуществления художественной коммуникации в рамках изобразительного искусства, по Шеннону, необходимы атрибутивные компоненты:
• источник информации (художник);
• сообщение (художественное произведение – живописное полотно или гравюра);
• канал передачи (зрительный);
• приемник (реципиент или публика);
• шум (помехи, которые осложняют понимание выразительной формы и художественного смысла произведения искусств).
Художник является творцом художественного продукта, т. е. главным субъектом художественной коммуникации, его источником и инициатором, т. к. без него невозможно создание художественного произведения. Художник качественно отличается от других субъектов коммуникаций наличием особых творческих способностей и потребностей. Можно согласиться, что "художник – это креативная и уникальная личность, обладающая от природы способностью создавать произведения искусства; как правило, он глубоко эмоционален, характеризуется развитой интуицией, высокой степенью мотивированности и энергетики". Деятельность художника подразумевает два направления:
• духовно-преобразующее – создание уникальных форм, смыслов, символов, идей, носителем которых является художественное произведение;
• материально-преобразующее – воплощение и закрепление творческого замысла в опредмеченных материальных носителях (живописные полотна, рукописи – литературные и музыкальные, кино– и телевизионные продукты, спектакли и проч.).
Таким образом, целью деятельности художника является самореализация и в сфере идеально-духовного, и в сфере предметно-практического. В качестве субъекта продуктивной художественной деятельности художник реализует себя в трех основных направлениях:
• в отношении к действительности, отражаемой и идеально преобразуемой в его творчестве;
• в отношении к собственной деятельности и ее продуктам;
• в отношениях к публике, воспринимающей результаты его творчества.
Указанные направления не являются исчерпывающими, они по мере развития искусства как профессиональной сферы обрастают все новыми и новыми формами взаимодействий и отношений.
Творчество художника всегда подразумевало инициирование определенной деятельности, в т. ч. трансляции своих идей, своего уникального видения общественности, и в данной связи его можно считать, вслед за И. Бродским, одной из древнейших форм частного предпринимательства. Здесь автор соглашается с идеей поэта: "Если искусство чему-то и учит (и художника, в первую голову), то именно частности человеческого существования. Будучи наиболее древней – и наиболее буквальной – формой частного предпринимательства, оно вольно или невольно поощряет в человеке именно его ощущение индивидуальности, уникальности, отдельности – превращая его из общественного животного в личность".
Творческий процесс обычно развивается динамично, ведя художника из одной стадии развития в другую, т. е. предыдущий опыт определяет некую преемственность и направление развития последующего творчества.