О четвертой "симфонии" "Кубок метелей" Эллис писал так: "В этой симфонии Белому удалось вернуться к органическому, целостному переплетению всех элементов, напрячь до небывалой степени динамику образов, усложнить ритмический узор до неуловимой никаким анализом степени, придать всем этим капризно-уплывающим, чтобы снова и снова вернуться в свое время, образам и видениям стройный, строго предопределенный характер. Хаотическое нагнетание образов, погоня оболочек вещей, лишенных сущностей, за своими астральными телами, сложнейшая координация путем целой сети невидимых нитей каждого с виду капризного движения, каждого изгиба, уклона и расщепления ради будущего соединения, особенно же ритмическое чередование последовательных приливов и отливов великого хаоса, за которым следует вспыхивание рожденной им звезды, – все это лишь внешний покров, еще более пышный, еще более пестрый, прикрывающий еще более безумный и трепетный порыв экстатического ясновидения, брошенный через одну бездну к другой, влекущий все к тому же лучезарному Видению, к тому же исступленному и блаженному созерцанию Вечно-Женственного, но разыгранный самим же самосозерцающим сознанием, как по нотам" . Сложность произведения обусловлена творческой целью: в "Кубке метелей" Белый хотел создать образ высшей, божественной Любви. "Чистый" символизм нуждался в особом сюжете, но в основе произведения лежит тривиальный любовный четырехугольник: юная красавица Светлова, ее муж– инженер, ее идеальный возлюбленный Адам Петрович, а также влюбленный в нее старик генерал Светозаров. Эти символические персонажи вовлечены в космогоническую мистику с элементами и фантасмагории, и реального городского быта. В симфонии есть картины сельского пейзажа, какого-то монастыря, в котором Светлова после смерти идеального возлюбленного (или его безумия после дуэли) становится и игуменьей, и молодой красавицей-ведьмой, носительницей земного и небесного эросов в их антиномичном единстве. Белый привлекает христианскую образность ("Синева Господня победила время"), включает элементы фольклора, для того чтобы создать многоплановость бытия: мир реальный, полный пошлости и быта, и мир музыкально-символический, в котором все обыденное оборачивается своей непознаваемой, но прекрасной сутью."
Организованный Белым в 1903 г. кружок "Аргонавты", куда входили С. Соловьев, Эллис, А. Блок, своим названием подчеркивал пионерский, поисковый характер "плавания" по безбрежному океану идей и образов за "золотым руном" истины. Сборник стихов "Золото в лазури" (1904) отразил характерное для младосимволизма мировоззрение и тип поэтического письма, мистические чаяния и предвестия апокалипсиса, окрашенные романтической автоиронией. Поэт использует возможности образа-символа, чтобы выразить предчувствия близящихся всеобщих изменений, знаками которых являются вспышки "золота" в небесной "лазури", "зори". Мистицизм соединяется с гротеском, романтические воззрения с историческими реалиями. Чрезмерный субъективизм, условность, смешение внутренней и внешней перспектив делают поэзию Белого малодоступной пониманию, необходимо знание контекста его личной жизненной сферы: сложных и подчас драматичных отношений с А. Блоком и его женой Л. Менделеевой, атмосферы Серебряного века в целом, идейно-философских поисков поэта в области оккультизма и теософии.
За видимой простотой некоторых образов-символов раннего Белого скрывались сложные смыслы, обогащаемые за счет придания привычным словам нового расширительного значения. Например, "кольцо" – это и солнце, и жизненный крут, замыкающий все смертью, и купол небосвода, и очерченность ночной звезды крутом света, зовущего в вечность:
И ночь, и день бежал. Лучистое кольцо
Ушло в небытие.
Ржаной, зеленый вал плеснул в мое лицо -
В лицо мое…
Во второй половине 1900-х гг. поэт переживает кризис прежних убеждений, угасание мистических надежд, его творческий интерес обращен на трагизм современной жизни. Сборники "Пепел" (1908), "Урна" (1909) отразили и переживания революции 1905 г., и кризис веры в философию Вл. Соловьева. В лирике появляется урбанистическая тема, окрашенная мотивами оборотничества, двойничества и одиночества. Обращение к теме родины, имеющей для символистов младшего поколения особое значение, у Белого отмечено чувством любви-ненависти, любви-жалости. В стихотворении "Из окна вагона" создается безрадостная картина убогой, нищей, богооставленной жизни:
Поезд плачется. В дали родные
Телеграфная тянется сеть.
Пролетают поля росяные
Пролетаю в поля: умереть.<…>
И кабак, и погост, и ребенок,
Засыпающий там у грудей: -
Там – убогие стаи избенок,
Там – убогие стаи людей.Мать Россия! Тебе мои песни, -
О немая, суровая мать! -
Здесь и глуше мне дай, и безвестней
Непутевую жизнь отрыдать.
В сборнике "Урна" Белый прибегает к прозаизмам германского метафизического словаря, выявляя иронический звук философских терминов, в сборнике "Пепел" используется искусная полифония, многоголосие. Белый обращается к традиции Некрасова, своеобразно обыгрывая его темы и используя его ритмы, ставшие знаком поэзии народнического направления, как, например, в стихотворении "Родина" (1908):
Роковая страна, ледяная,
Проклятая железной судьбой -
Мать Россия, о родина злая,
Кто же так подшутил над тобой?
Формальная работа Белого над стихом сочеталась с расширением тематики, урбанистические мотивы; переплетались с темами народа и России. Основной тон сборника "Пепел" задается первым стихотворением, названным "Отчаяние". Ощущение конца, провала, исторической неудачи, фатальной обреченности пронизывает весь сборник.
Довольно: не жди, не надейся -
Рассейся, мой бедный народ!
В пространство пади и разбейся
За годом мучительный год.<…>
Где в душу мне смотрят из ночи,
Поднявшись над сетью бугров,
Жестокие, желтые очи
Безумных твоих кабаков, -Туда, – где смертей и болезней
Лихая прошла колея, -
Исчезни в пространство, исчезни,
Россия, Россия моя!
Белый заявляет о себе как о крупнейшем теоретике символизма. Хорошо знакомый с немецким, английским и французским символизмом, о чем свидетельствуют его "Комментарии" к сборнику "Символизм" (1910), Белый сформулировал и создал концепцию символа и русского символизма, привлекая в свои теоретические разработки и философско-эстетические построения, и многообразнейшие линии и традиции мировой культуры, включая Платона и Плотина, Ницше и Штейнера. Значительная часть статей о русском символизме собрана в его книгах "Символизм", "Луг зеленый" (1910), "Арабески" (1911). Он выступил и как литературный критик, большое значение имеют его работы "Ритм как диалектика и "Медный всадник"" (1929), "Мастерство Гоголя" (1934).
В журнале "Весы" Белый опубликовал свой роман "Серебряный голубь", где поставил культурфилософскую проблему положения России между Востоком и Западом. С 1910 г. Белый увлекается теософией, он путешествует по Италии, Тунису, Египту и Палестине.
С 1912 по 1916 г. живет преимущественно в Западной Европе, сближается с Р. Штейнером, антропософское учение которого оказало воздействие на мировоззрение Белого. В 1914 г. поэт принимал участие в строительстве антропософского храма Гетеанума. Своему учителю Белый посвятил исследование "Рудольф Штейнер и Гёте в мировоззрении современности" (1917). По возвращении в Петербург в 1916 г. Белый публикует роман "Петербург", выразивший его основные историософские идеи. Новаторская стилистика романа стала эстетическим образцом для писателей-модернистов. Конфликт между отцом-сенатором и сыном, подпавшим под влияние террористов, сосредоточен на отражениях искаженного и расщепленного сознания. Некоторые исследователи усматривают в образе сенатора Аполлона Аполлоновича Аблеухова пародию на культ Диониса и Аполлона у Вяч. Иванова . Стилизованная, или "орнаментальная", проза Белого, использованная в романе "Котик Летаев" (замысел возник в 1917, опубликован в 1921 г.), содержит автобиографические черты. Автор совмещает реальность с мифом, проводит параллели между развитием сознания ребенка и этапами культурных эпох человечества. В современной культуре Белого прозаика считают "русским Джойсом", его композиционной виртуозностью и способности передавать психологические состояния двойничества восхищался В. Набоков.
Октябрьский переворот поэт воспринял в мистическом ключе, как начало обновления человечества. На это восприятие, вероятно, повлиял тот факт, что Белый, как и большинство младших символистов, остро переживал ощущение всеобщего кризиса, ждал обновления мира. Еще в период Первой мировой войны Белый пишет статьи: "Кризис жизни", "Кризис мысли", "Кризис культуры", несколько позже "Кризис сознания". Его видение мира осложнялось тем, что он отождествлял революционные события и евангельские, что заметно в созданной им в 1918 г. поэме "Христос воскрес". В поэзии Белого этого периода появляются ноты, окрашенные в тона надежды на преображение и всеобщее Воскресение.
С 1918 г. Белый участвует в работе новых советских учреждений. В 1919 г. он становится председателем Вольной философской ассоциации в Петрограде. До 1921 г. Белый преподавал теорию стиха и прозы в Студии Пролеткульта, но в конце концов приходит к ощущению своей несовместимости с большевизмом. В 1921 г. эмигрировалв Германию. Отъезд за границу тем не менее не считал эмиграцией. Некоторое время жил в Берлине. Во время жизни в Германии поэта постигли глубокие разочарования, как личного плана (его жена А. Тургенева не согласилась возобновить совместную жизнь), так и мировоззренческого (дальнейшие контакты с Р. Штейнером не давали творческих результатов). В то же время именно в 1922 г. Белый публикует много произведений: повесть "Возврат", "Первое свидание: Поэма", "Глоссолалия: Поэма о звуке", "Записки чудака", "Стихи о России", "Путевые заметки", стихотворный сборник "После разлуки: Берлинский песенник" и очерк "Основы моего мировоззрения".
В 1923 г. Белый вернулся в Россию и последние десять лет жизни провел на родине. Его мемуарная трилогия "На рубеже двух столетий" (1930), "Начало века" (1933), "Между двух революций" (1934), написанная ритмизированной прозой, воссоздает культуру и атмосферу Серебряного века, общественную жизнь России. Увлеченный автор часто искажает происходившее, субъективизм соседствует с мифотворчеством, что делает трилогию мемуаров Белого во многом фактографически недостоверной.
Охватить поэтическим словом и символом тайну трансцендентального поэзия Белого оказалась не в силах, но в целом его роль в русском символизме очень важна. Эллис подчеркивал, что миссией Белого явилось "показать всю безграничность символизма во всех его универсальных устремлениях, сделать все возможные, крайние выводы из теории художественного творчества как созерцания сущностей в явлениях, установить теоретически и практически все самые сложные связи символизма с чистой мистикой (вплоть до духовидения и теургии), современной научной философией и главными формами "нового религиозного сознания"" .
Пройдя путь символиста как в творчестве, так и в жизни (о чем упоминает большинство современников-мемуаристов), Белый и в последней своей поэме "Первое свидание" отзывается на заветы Вл. Соловьева, создав космотеургический образ Любви к Вечной Подруге:
Так из блистающих лазурей
Глазами полными огня,
Ты запевающею бурей
Забриллиантилась – в меня:
Из вышины – разгулы света;
Из глубины – пахнуло тьмой;
И я был взят из молний лета
До ужаса – Тобой: Самой.
Современные критики видят в Белом представителя "реалистического символизма", устремленного к истинной, реальной теургии . Поэт утверждал: "В жизни символиста все – символ. Не-символа – нет" – и хотел воплотить глубинные архетипы народного религиозно-мистического миропонимания, однако возможности символизма противоречили этому грандиозному заданию.
Сочинения
Белый А. Стихотворения и поэмы. Библиотека поэта. Большая серия. М.; Л., 1966.
Белый А. Петербург. Л., 1981.
Белый А. Воспоминания: В 3 кн. // Серия литературных мемуаров: На рубеже двух столетий. М., 1989; Начало века. М., 1990; Между двух революций. М"1990.
Белый А. Символизм как миропонимание // Серия "Мыслители XX века". М., 1994.
Белый А. Критика, эстетика, теория символизма. Т. 1–2. М., 1994.
Литература
Андрей Белый. Проблемы творчества. Статьи. Воспоминания. Публикации. М., 1988.
Верлибр Е. О природе символа у Андрея Белого и Вячеслава Иванова // Гнозис. 1973. № 3–4.
Лавров А. Мифотворчество "Аргонавтов" // Миф – фольклор – литература. Л., 1978.
Эллис. Русские символисты. Томск, 1988. С. 181–270.
Эткинд А. М. Содом и Психея: Очерки интеллектуальной истории Серебряного века. М., 1996.
Александр Блок
К моменту кризиса символизма в 1910 г. Блок был единственным из символистов, кто пользовался широкой популярностью. Александр Александрович Блок (1880, Санкт-Петербург – 1921, Петроград), представитель младшего поколения русских символистов, один из самых музыкальных и трагичных поэтов XX в., а также драматург и критик, занимает уникальное место в истории русской литературы. Поэт прошел сложный путь, характерный для художников рубежа веков. В 1902 г. он сблизился с кругом петербургских символистов во главе с Д. Мережковским и З. Гиппиус, которые в 1903 г. опубликовали его стихи в журнале "Новый путь". Своих первых почитателей Блок нашел в Москве, в кружке "Аргонавтов", дружба-вражда с А. Белым, лидером "Аргонавтов", продолжалась у Блока всю жизнь.
Прототип первого символистского цикла стихотворений, опубликованного под названием "Стихи о Прекрасной Даме" (1904), – Л. Менделеева, ставшая женой Блока. "Стихи о Прекрасной Даме" выявили влияние идей Вл. Соловьева. Прекрасная Дама – Вечная Женственность, Душа Мира, Вечная Тайна, открытие которой приведет к Истине. Долг поэта – молитвенное служение, духовное восхождение, необходимое для лицезрения Ее Красоты. В сборнике ощутимы настроения тревоги, духовного напряжения, ожидания ясного "призыва" и поиски "ответа" и "разгадки".
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо -
Все в облике одном предчувствую Тебя.Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,
И молча жду, – тоскуя и любя.Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик ТыИ дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.
Для основных принципов структурной модели цикла существенными оказались группы образов: "Бог" и "небо"; "Ты", "Она", "Прекрасная Дама"; "природа"; "поэт", которые вовлечены в космическую жизнь и жизнь "города" . В последующем творчестве эти образы обогащаются новыми смыслами и значениями. Сквозным лейтмотивом поэзии Блока стала идея о воплощении Вечной Женственности, имеющей то божественные черты, то демонические, искаженные уродством самой жизни и психологией современника. Поэтический миф Вечной Женственности, созданный Блоком, имеет два полюса – культ Прекрасной Дамы и образы Незнакомки (стихотворение "Незнакомка" и одноименная пьеса) и Катьки (поэма "Двенадцать"). Сквозь призму Вечной Женственности поэт воспринимает и родину, ее судьбу.
Сборники стихотворений "Снежная маска" (1907), "Земля в снегу" (1908), "Ночные часы" (1911), "Стихи о России" (1915), циклы стихов "Ante Lucem", "Распутья", "Пузыри земли", "Город", "Фаина", "Заклятье огнем и мраком", "Вольные мысли" (написаны свободным стихом), "Кармен", "Родина" (1907–1916), "Ямбы" отражают сложный путь Блока от романтического дуализма и мистицизма ранней поэзии к воплощению трагических коллизий русской истории, этапы преодоления иррациональности и импрессионистичности изображения и обращения к социальной действительности, переход от личного к общезначимому. Юный Блок – ученик и последователь романтизма, самостоятельно открывший возможности символа для передачи глубин духовной жизни "внутреннего человека", зрелый Блок – оригинальный поэт со своей темой о России и Любви, поздний Блок – трагический поэт, который не только предчувствует, но и видит непоправимый разрыв "связи времен", ведущий к умалению человеческой свободы и свободы художника.
Оживленную дискуссию в среде символистов вызвала поставленная Вс. Мейерхольдом в Театре Комиссаржевской пьеса Блока "Балаганчик" (1906), направленная против иллюзионизма и лжемистицизма. Пьеса была воспринята как отступничество от заветов символизма. А. Белый даже вызывал Блока на дуэль. "Балаганчик" Блок объединил еще с двумя пьесами: "Король на площади" и "Незнакомка" (обе – 1906), создав драматическую трилогию, выявляющую суть "маскарадной эпохи" и ее "трагическую вину" в смешении "планов бытия". Именно Блок выразил противоречивый дух Серебряного века и определил его доминирующий цвет – цвет серебра. Он возникает в образах "Снежной маски" и "Фаины", в снежной вьюге поэмы "Двенадцать".
В лирических произведениях Блок развивает традицию "чистой поэзии", восходящую к В. Жуковскому, М. Лермонтову, Я. Полонскому и А. Фету. На музыкально-стиховую ритмику поэзии Блока определенное воздействие оказал городской романс. Самый пронзительный из символистов, лирик и романтик, Блок стал и самым трезвым реалистом во взгляде на современного человека:
Рожденные в года глухие
Пути не помнят своего.
Мы – дети страшных лет России -
Забыть не в силах ничего.Испепеляющие годы!
Безумья ль в вас, надежды ль весть?
От дней войны, от дней свободы -
Кровавый отсвет в лицах есть.
Свои первые три тома лирики Блок назвал "трилогией вочеловечивания". Стихотворения о чистом почитании Девы Марии, Царицы Чистой, иконы "Нечаянная радость" (одноименный сборник 1906 г.) соседствуют с воссозданием, вослед за В. Брюсовым, жизни большого города, где люди разобщены, а высокое профанируется, снижается до своей противоположности: Вечно Женственное превращается в образ Незнакомки.