Для того чтобы обучиться керамическому ремеслу, необходимо внутреннее чувство гармонии и красоты, способность оценить свою работу и предпринять какие-то действия по ее улучшению. Заметим, что наличие эстетического чувства никак не связано с тяжестью нарушений. Одни люди сами формируют для себя критерии красивого (к ним относятся часто и подростки с аутичными и шизоидными чертами), другие опираются на внешние оценки, мнение окружающих (это более свойственно подросткам с интеллектуальными нарушениями). Если у человека нет эстетического чувства, он не сможет оценить созданную им вещь. Способность предпринять какие-то действия по улучшению изделия, наоборот, связана с тяжестью нарушения и часто зависит от того, какие коррекционные задачи удалось решить на предыдущих этапах занятий.
Эти два компонента – чувство гармонии и способность выстроить программу действий по улучшению своего продукта – позволяют ученику под руководством мастера сформировать свой творческий стиль.
Еще одно необходимое условие для поступления в мастерскую – способность работать в коллективе, т. е., находясь вместе с другими подростками и взрослыми, выполнять свое задание или участвовать в совместном изготовлении изделия.
Группа набирается с учетом принципов интегративности. В нее входят подростки с легкими и тяжелыми нарушениями развития, их соотношение определяется так, чтобы каждый мог учиться сам и помогать другим.
Секреты педагогики: взглянуть на мир глазами ученика
На занятиях каждый ученик осваивает технические навыки, а также учится создавать творческие работы. У всех разные способности и умения, но каждый должен найти свое место в общем производственном процессе. Один ученик создает очень интересные эскизы для росписи ваз, но из-за сильной двигательной расторможенности не может заниматься монотонной работой и даже не в состоянии аккуратно обвести свои рисунки подглазурными красками. Другой, наоборот, с удовольствием набивает формы, шлифует отлитые изделия и делает другие технические операции, а интерес к творчеству ему приходится специально развивать. Мы стремимся к тому, чтобы ремесла и искусства в наших занятиях было поровну. Расскажем подробнее о видах работ, которыми овладевают ученики.
Шликерное литье. Гипсовая форма до верха заливается шликером. На стенках формы за счет всасывания гипсом воды образуется густой слой глиняной массы – это и есть будущее изделие. После набора массы достаточной толщины (приблизительно 5 мм) жидкий шликер выливают и оставляют изделие сохнуть в форме. Затем форму аккуратно разбирают, достают отливку и шлифуют, удаляя швы и неровности. Все части формы моют, сушат, затем собирают вновь.
Ручная набивка форм. Неразборная гипсовая форма плотно набивается кусочками глины до получения ровного слоя (толщиной приблизительно 1 см). Внутренняя поверхность получившегося изделия заравнивается руками или инструментами. Когда изделие подсохнет, оно легко вынимается из формы.
Роспись и другие способы декорирования изделий, отлитых из шликера.
Об этом будет подробно рассказано ниже.
Работа с красной глиной, фаянсом, шамотом. В том числе:
– вырезание по выкройке с декорированием;
– конструирование и лепка из цельного куска;
– использование мешка с сыпучим материалом для лепки ваз и других крупных форм;
– мелкая пластика: сувениры, бусы, пуговицы;
– рельефы с сюжетной композицией, разными видами декорирования;
– панно – крупные работы, которые изготавливаются из мелких деталей всей группой (рис a.ii., A.25.). Каждый делает много заготовок заданной формы и размера (шариков, колбасок и т. п.). Эскиз выполняется карандашом на вощеной бумаге. Педагог или один из опытных учеников собирает панно из деталей, накладывая их на эскиз и склеивая шликером. При помощи штампов наносится рельеф, который помогает более плотно скрепить детали.
Подготовка и оформление выставок, ярмарок. Сборка колокольчиков и подвесок из деталей, наклеивание ценников, размещение работ на стендах.
Мы перечислили только основные виды работ. Для того чтобы ученик освоил техническую сторону процесса, как от него, так и от педагогов требуется много терпения и труда. Мы смотрим, к чему ученик способен по своим физическим и психическим возможностям, даем ему попробовать разные виды работы. Сильному и подвижному подростку, скорее всего, подойдет работа с формами. Если из-за резких движений он не сможет заливать их шликером, то уж наверняка сможет мыть и ставить на полки. Более тихие и склонные к монотонной работе ученики могут шлифовать отлитые изделия или копировать заданный орнамент.
Как уже неоднократно говорилось, мир керамики – очень разнообразный, и каждому ученику можно подобрать подходящую технику.
Обучение творческой работе требует намного больше труда и изобретательности (прежде всего от педагогов). В начале занятий творческие способности ученика могут быть совсем незаметны, особенно если подросток скован, боязлив, не имеет опыта самостоятельной лепки и рисования. У других явные творческие способности, но они не могут реализовать их, не владея необходимыми техническими навыками, поэтому их работы похожи скорее на детские поделки. Препятствия для реализации творческого замысла представляют и собственно нарушения развития: неспособность сконцентрироваться на работе, нарушение пространственных представлений, трудности мелкой моторики.
Любой молодой человек, овладевающий ремеслом, нуждается в учителе, мастере, который поможет ему сформировать свой стиль, раскрыть творческие способности. Подростки с психическими и речевыми нарушениями часто менее самостоятельны, чем их обычные сверстники, хуже знают, что они хотят выразить в своей работе. Классические методы обучения совсем не всегда к ним подходят. Здесь необходим совместный творческий поиск, при котором учитель не навязывает ученику свое видение мира, а пытается посмотреть на мир его глазами и помочь ему научиться выражать себя в искусстве. Конечно, этот опыт очень трудно передать словами, но все же мы попросили художника и педагога Тамару Евгеньевну Лаврентьеву рассказать об этом.
...
"Во-первых, мы пытаемся понять, что ученику нравится, какой у него вкус. Для этого мы смотрим с ним художественные альбомы, книги, проводим индивидуальные занятия рисунком. Некоторые хотят скопировать понравившуюся вещь, другие стремятся реализовать свои собственные идеи. Во-вторых, нужно выяснить, что подросток может сделать сам и насколько велик разрыв между его возможностями и его представлениями о красивом. Например, кому-то нравятся греческие орнаменты, но он из-за пространственных или моторных проблем совсем не может их воспроизвести. Значит, мы должны попытаться понять, что именно его привлекает в орнаментах и как он сможет выразить это по-другому. Третья наша задача – раскрепостить ученика, чтобы он не боялся неудач и не оглядывался постоянно на чужие оценки. Для этого мы используем простые декоративные техники, дающие быстрый и красивый результат (забрызгивание, отпечатывание определенных штампов и фактур). Мы стремимся к тому, чтобы ученик начал делать свои собственные, хотя, возможно, еще очень далекие от совершенства работы. Когда он начинает лепить что-то "от себя", мы стараемся понять его замысел, характер его творчества, чтобы, помогая, не испортить, а развить его.
Например, Маше (18 лет) нравятся сериалы, романтические истории, аккуратная и неброская одежда, вазы, расписанные цветами в голубых и розовых тонах. Она настолько критически относилась к себе, что долго ничего не лепила и не рисовала сама (боясь, что не получится), хотя могла очень аккуратно обводить чужой рисунок и работать по подражанию. Через полтора года занятий мы, наконец, увидели, что Маша начала делать что-то свое. Она стала лепить птичек из цельного куска глины (рис. А.24-). Птички были разные, однако в них было что-то общее, определенный стиль, характер. Глядя на серию птичек, я, наконец, почувствовала, как Маша видит, к чему она стремится в своей работе и как ей помогать, чтобы не испортить ее замысла".
К настоящему времени каждый из учеников достиг каких-то успехов в керамическом ремесле. Кому-то часто требуется помощь или наблюдение педагога, другие могут работать более самостоятельно (см. Приложение 1).
...
"Один бывший ученик мастерской, Кирилл, после двух лет обучения принят к нам на работу в качестве подмастерья. Он приходит в мастерскую 3 раза в неделю на целый день (6 часов) и выполняет самостоятельно техническую работу – отливает вазы, горшки и колокольчики для росписи, разбирает и моет формы, шлифует отливки, моет инструменты, разгружает печку, следит за порядком. Часть времени Кирилл посвящает художественной лепке и росписи. Его работы привлекают большое внимание на выставках и ярмарках своей оригинальностью и профессиональным исполнением" (рис. а.15., а.19., A.2I.).
Использование различных способов декорирования
В этом разделе, подготовленном художником-керамистом Т. Е. Лаврентьевой, описываются приемы декорирования, которые оказались наиболее подходящими для обучения подростков в нашей мастерской. При описании каждого приема указывается, для каких учеников он полезен и с какими целями применяется. Все виды декорирования керамических изделий можно условно разделить на скульптурное (рельефное) и цветовое покрытие. К рельефному покрытию относятся пальцевой орнамент, применение различных фактур и штампов, процарапывание, использование смальты и стекла, нанесение вылепленного рельефа, к цветовому – роспись ангобами, подглазурными пигментами, солями, покрытие глазурями, надглазурная роспись.
Пальцевой орнамент. Для выполнения пальцевого орнамента нужно, чтобы глина не была слишком мягкой и не прилипала к пальцам. Верхний слой можно подсушить, а руки смазать кремом или жирной мазью. Пальцевой орнамент используется на разных видах изделий (рис. А.8., А.24-). Это могут быть вырезанные из глиняного пласта фигуры, "мешочные" вазы или скульптурные формы. Такой вид декорирования позволяет выполнять и геометрический орнамент, и орнаментальный ряд, и композиции с цветами и другими изображениями. Пальцевой орнамент – это отпечатки пальцев на поверхности глины, которые наносятся в определенной последовательности с равномерным нажимом. Чаще используют указательные пальцы обеих рук. Наклон пальцев может варьироваться: нажим производится подушечкой пальца, ногтем, боковой стороной. Можно пользоваться и мизинцами, и суставами согнутых пальцев.
Этот способ позволяет делать много вариантов рельефной поверхности. Его хорошо сочетать с другими видами декорирования, например делать пальцевой орнамент на крышах домиков, для изображения земли или снега, чешуи рыбы, гривы льва.
Для упражнения можно вырезать из пласта глины круг, положить его на турнетку и пробовать делать ряды с разной глубиной отпечатка и с разными наклонами пальцев. Рука остается на одном и том же месте, а палец, совершающий нажим, все время направлен к центру турнетки. Таким способом легко отрабатывать одинаковые движения, поскольку поворот турнетки, производимый другой рукой, продвигает нужную часть изделия под палец.
Когда равномерность нажима и правильное положение пальца будут достигнуты, можно переходить к тренировке нажима с небольшим движением. Например, два указательных пальца движутся навстречу друг другу.
Пальцевой орнамент незаменим при первых занятиях. Он помогает почувствовать свойства глины, ее упругость и податливость, научиться рассчитывать силу и точность своих движений.
Лощение. Это один из самых древних способов обработки поверхности. Он удобен для ваз, горшков и прочих работ из красной глины, которые не имеют мелких деталей и углублений. Пока изделие еще сырое, поверхность выравнивается с помощью влажной губки. Потом его стоит немного подсушить, но не до конца. Далее поверхность натирается любым гладким предметом (стеклянной палочкой, ложкой, рукой), чтобы уплотнить верхний слой глины до появления блеска. Лощение можно комбинировать с другими видами отделки, например покрывать блеском только выступающие места в рельефе или определенные части орнамента.
Использование фактуры. Это самый разнообразный вид декорирования, который может применяться для любых глиняных изделий, пока они еще находятся во влажном состоянии.
Очень удобны штампы, которые могут быть изготовлены из дерева, гипса или глины. Они имеют вырезанный рельеф на торце и небольшую ручку (5-7 см). Рельеф может быть в виде крестика, цветка, спирали и т. д. Другой вид штампов делается в виде колесика, с внешней стороны которого также наносится рельефное изображение: квадратики, треугольники, орнамент.
Штамп с квадратиками незаменим, когда нужно воспроизвести стену кирпичного дома. С помощью штампа с цветочками можно без труда изобразить букет цветов. Для того чтобы штампы не прилипали к глине, рельеф на них должен быть сделан "на выход", т. е. выступающие элементы должны сужаться кверху. Перед использованием штампы следует пропитать горячей олифой или растительным маслом.
Вместо штампов часто используют всевозможные предметы, дающие интересные отпечатки: морские раковины, кораллы, камни, древесную кору, желуди, шишки, каштаны, грецкие орехи. Применяются и предметы домашнего обихода: щетки, расчески, маникюрные принадлежности, шариковые ручки, формы для теста, сетки для резки овощей, терки и многое другое.
Широко применяются для фактуры различные ткани, тюль, марля, холст, рогожа, тесьма, сетки, кружева. Тканевая фактура используется для многих видов работ. Ее можно положить на лист глины и прокатать скалкой, а можно прижимать к поверхности в смятом виде. Можно приложить ткань к расписанному ангобами рельефу и почти без нажима прокатать скалкой, чтобы ткань отпечаталась на выпуклых частях рельефа.
Для изображения травы, волос, шерсти овец, гривы лошади незаменимы пресс для чеснока или ситечко для чая. Небольшой кусочек глины продавливается через них и приклеивается к основной работе на шликер.
Подбор фактур, поиск различных способов получения отпечатков – увлекательное занятие, которое помогает сделать изделие эффектным и выразительным (рИС. А.23-, А.25-, А.И., A.I3-, A.l8.).
Забрызгивание. Эта техника представляет собой упрощенный вариант аэрографии, но, в отличие от нее, выполняется не при помощи краскопульта, а вручную. Работая краскопультом, можно добиться идеально гладкой поверхности покрытия глазурью или подглазурными красками, однако пользоваться им следует в специально оборудованном помещении с хорошей вытяжкой.
Техника забрызгивания разнообразна. Можно капать на горизонтальную поверхность из пипетки, с кисти, но чаще всего это делается при помощи зубной щетки. Для этого нужно обмакнуть щетку в краску и, держа ее щетиной вверх, проводить по щетине резкими движениями, направленными от изделия.
При помощи забрызгивания можно решать разные живописные задачи, например изобразить падающий снег, капли дождя (рис. a.i6.). Можно брызгать поверх росписи, тем самым объединив работу по цвету или замаскировав жесткие касания кисти. Интересные эффекты достигаются при использовании контрастных или родственных цветов. Забрызгивание производится как ангобами и подглазурными красками, так и глазурью. Можно забрызгивать поверхность, уже покрытую глазурью. Для большего разнообразия формы и размера капель используются ручные пульверизаторы, спринцовки.
Этот способ позволяет детям, не владеющим кистью, работать с цветом. Он незаменим для робких и скованных, так как дает некую спонтанность, экспрессию. Результат забрызгивания всегда неожидан, а если получилось плохо, можно переделать. Часто этот метод используется для отдыха после кропотливой работы.
Рельефная обработка. На влажные изделия из глины или фаянса приклеиваются мелкие слепленные детали. Из шариков, квадратиков, полосок можно выкладывать узор, абстрактные композиции. Например, на вазе, отлитой из шликера, делается разметка любым острым предметом. Проводятся параллельные полосы, которые делятся на квадраты. Каждый квадрат разделяется диагоналями. В каждый полученный при этом треугольник вклеивается шарик. Его можно прижать штампом или фактурным материалом. Получается четырехлистник, в центр которого вклеивается еще один шарик меньшего размера. Такой цветок прост в исполнении и многим доступен. Работать с красками по такому рельефу можно двумя способами.
1-й способ: орнаментальная полоса расписывается разными красками.
2-й способ: весь рельеф закрашивается одной краской, а затем выступающие части вытираются влажной губкой.
Практика показала, что рельефная обработка удобна для совместной деятельности. Один ребенок лепит мелкие детали, другой наклеивает их, третий расписывает или красит и протирает губкой уже после утильного обжига.
По этому же принципу происходит и работа над рельефными тематическими композициями, но в этом случае вся работа до конца выполняется одним автором.
Техника процарапывания. Один из древнейших способов обработки – сграффито. Слегка подсохшее изделие из фаянса или красной глины покрывают слоем краски, ангоба или белого шликера. Затем стеком выскабливают нужный рисунок, обнажая нижний, отличающийся по цвету, слой глины (рис. a. j., a. 17.). Другой способ процарапывания: фаянс, на котором процарапан рисунок, высушивается и обжигается. Далее все изделие следует намочить и покрыть краской одного цвета, а затем протереть поверхность влажной губкой. Краска, оставшаяся в углублениях, дает яркий декоративный эффект. Этот способ настолько прост в исполнении, что доступен практически каждому ребенку. Интересно сочетать его с рельефной обработкой (рис. А.24-).