Использование цветного стекла и смальты. Декоративные сувениры, панно, плитки можно делать с помощью цветного стекла или смальты, используемой для мозаики. Смальта, в отличие от стекла, непрозрачна и имеет яркие насыщенные тона. Для того чтобы разбить стекло или наколоть смальту, нужны защитные очки. На стекло предварительно наклеивается бумага, которую можно размочить водой. Смальту или объемные стекла следует завернуть в несколько слоев прочной материи, чтобы не разлетались осколки. Используются также черепки битой посуды.
Для детей, которые могут легко пораниться, желательно иметь стекла, собранные на морском берегу.
Самый простой способ работы со стеклом – выкладывать кусочки стекла на кафельной плитке. Из таких плиток можно создавать панно. Чтобы кусочки стекла или смальты не сдвигались во время работы, можно закреплять их резиновым клеем. При обжиге плитка должна располагаться в горизонтальной плоскости, иначе расплавленное стекло будет стекать. Украшать цветными стеклами можно не только плитки, но и любые керамические изделия (рис. ало). Можно класть стеклышки и на сырую глину, но при этом желательно проложить под ними слой глазури для скрепления с поверхностью.
Кроме стекла и смальты можно использовать бисер или стеклянные бусины. Этот метод тоже прост в исполнении и обычно нравится всем детям.
Роспись. В керамическом производстве используются специальные краски, выдерживающие высокую температуру. Подглазурная роспись осуществляется красками, разведенными водой. В случае особо тонкой работы пигмент нужно растереть на стекле курантом и добавить несколько капель глицерина для большей пластичности. При больших объемах росписи добавляется сахарный сироп, чтобы окрашенные поверхности не стирались при задевании руками.
Ангобы менее пластичны, и на них хуже ложится глазурь. Эти краски используются в основном для терапевтических занятий, поскольку работа с ними не требует никаких специальных навыков. Они хороши для покрытия небольших изделий и для процарапывания.
До начала занятий росписью нужно ознакомиться с красками, кистями и поверхностью фаянсовых изделий. Керамические краски существенно отличаются от привычных большинству детей акварели или гуаши. Сами краски имеют другую консистенцию, часто оседают на дно. Слишком большая толщина слоя приводит к отслоению глазури. Поверхность тоже имеет свои особенности. У изделий, обожженных на утиль, плохо впитывающая поверхность, и краска часто образует подтеки. Изделия, не прошедшие утильный обжиг, чрезвычайно хрупки. Поверхность быстро впитывает влагу, что дает возможность равномерного закрашивания, но затрудняет движение кисти при проведении линий. Требуется немало времени для того, чтобы изучить все эти тонкости.
В первое время кажется, что роспись – трудное занятие. Некоторым детям так и не удается учитывать все эти нюансы, так что подтеки, капли или "рваные" края линий почти неизбежны. Но художественная декоративная керамика допускает то, что подчеркивает ручной характер труда и уникальность авторского стиля.
Первые занятия посвящаются пробам красок и кистей, предназначенных для разных видов росписи. Щетинной кистью обычно закрашиваются рельефные изделия, колонковая служит для проведения тонких линий. Кисти из ушного волоса или пони удобны для проведения крупных мазков, закрашивания поверхности одним тоном. Беличьи кисти нужны для выполнения мазков, они имеют разные кончики: острые и закругленные. Удлиненная кисть предназначена для обводки, плоская – для проведения ровных полос. Есть даже кисть-щетка: ее обрезанная щетина длиной менее 5 мм дает возможность стирать с поверхности ненужные линии или капли.
Параллельно с занятиями росписью имеет смысл провести с каждым учеником несколько индивидуальных занятий рисованием. Когда ребенок работает привычными материалами (фломастерами, карандашами, шариковой ручкой, акварелью), легче понять, что он умеет и что ему больше нравится, проще решить, заниматься ли подглазурной росписью или начать с использования других техник. Попутно выявляются возникающие затруднения и особенности творческого склада подростка. Выясняется, например, что не все видят контур или придают ему значение. Некоторым легче нарисовать графическое изображение, чем его раскрасить. Кто-то сам нарисовать ничего не может, у него вообще нет потребности что-либо придумывать; точно так же он не может подражать чужому рисунку или срисовывать. Но он может выполнять тонкую, кропотливую работу, например аккуратно раскрасить намеченный другим рисунок или продолжить орнаментальный ряд. Со временем те виды деятельности, которые вызывали протест, становятся необходимыми, и ученик, чувствуя, что в целом работа ему удается, старается преодолеть трудности. Когда выбор темы затруднен, может помочь просмотр художественных альбомов или работ, выполненных другими. От этого уже легко перейти к работе по подражанию.
Бывает так, что много времени приходится потратить, чтобы найти такой вид деятельности, который приносил бы желаемые результаты.
Целесообразно сразу вводить понятия тона, спектра, определения родственных и родственно-контрастных цветов, учить различать теплые и холодные оттенки. Сразу необходимо также ввести основное правило, состоящее в том, что любая роспись должна идти от большего к меньшему. Другими словами, любая работа начинается с обозначения общих цветовых пятен, а затем можно постепенно переходить к проработке мелких деталей.
В сюжетных композициях необходимо иметь представление о фоне и придерживаться того правила, что фон должен быть закрашен в первую очередь. Например, изображая пейзаж, вначале надо обозначить небо и землю, а уже потом – деревья, траву, дома, заборы… Часто у детей возникает желание сделать наоборот. Важно на первых этапах научиться определять центр композиции, чувствовать осевую линию.
Освоить работу с турнеткой бывает непросто, так как при вращении изделие движется, отвлекая от росписи. К тому же при вращении турнетки задействована и вторая рука, которая тоже отвлекает. Первые уроки росписи сводятся в основном к тренировке навыков: ребенок должен привыкнуть фиксировать в одной руке кисть, прикасаясь ею к вращающемуся изделию, а другой рукой плавно, без резких движений вращать турнетку. Изделие, находящееся на турнетке, должно стоять строго по центру, его нельзя смещать.
В росписи ваз и горшков часто используется карандаш, который выгорает при обжиге. Это более привычный материал, им легче хорошо нарисовать цветок, птицу и любое другое изображение. Карандашом намечаются и параллельные линии, между которыми располагается орнамент.
Умение проводить тонкие линии, делать правильный мазок достигается далеко не всеми детьми. Но есть другие техники декорирования, которые позволяют заниматься творчеством в полной мере. Если все-таки решено заниматься росписью, то обучение следует разбить на несколько этапов.
1. Научиться ставить точки.
Для этого нужно выбрать колонковую кисть с тупым концом. Краски на ней должно быть много, чтобы во время прикосновения она стекала в виде капли. Кисть нужно держать строго перпендикулярно плоскости. Коснувшись кистью поверхности, следует сразу же убрать ее быстрым движением вверх, избегая при этом ее наклона или вращательных движений. Желательно сделать как можно больше упражнений с использованием точек. Можно чередовать точки разного цвета, располагая их между двумя параллельными линиями, или разместить их в шахматном порядке. Если точки получаются разного размера и формы, полезно вписывать их в намеченный карандашом квадрат. Из точек можно составить орнамент, располагая их в виде цветка, крестика и т. д.
2. Обучение мазку.
Нужно взять беличью кисть с острым концом. На плоскости намечают параллельные линии, разделив получившуюся полосу на одинаковые клетки. Краски на кисти должно быть умеренное количество. Кисть, сильно наклоненную к плоскости, прикладывают к намеченным линиям, начиная с кончика. Движения по плоскости быть не должно. Мазки можно расположить и вдоль линии. Этот способ часто используется для изображения стеблей. Можно наметить карандашом квадрат, разделить его диагоналями и расположить мазки в форме цветка.
Такие же упражнения можно повторить кистью с тупым концом, тогда мазки будут более округлыми.
3. Обводка, проведение линий.
Для обводки годится удлиненная беличья кисть. Кисть прикасается к изделию только во время вращения его на турнетке. Таким способом проводятся горизонтальные линии. При этом рука с кистью остается неподвижной, а краска наносится только за счет вращения турнетки.
Чтобы провести тонкие линии, понадобится колонковая кисть: чем линия тоньше, тем меньше кисть. Для проведения волнистых линий или создания греческого (меандр) и растительного орнаментов нужна колонковая кисть с тупым концом.
4. Изучение различных видов орнамента, свободная роспись, композиции, натюрморты, пейзажи.
Изучать различные виды орнамента удобно по художественным альбомам. Нужно уметь различать геометрический орнамент, растительный, пытаться понять принцип построения орнамента и ритмические повторы, на которых он основан.
Можно рисовать на вазах крупные цветы, пейзажи, натюрморты. Во всех этих изображениях должны соблюдаться законы гармонии и композиции. В начале работы желательно подобрать нужные краски и решить, в каких тонах будет выполнена композиция.
Покрытие глазурью. Готовое изделие, прошедшее утильный обжиг, нужно глазуровать. Глазурь помещается в большую емкость, позволяющую окунуть туда изделие. Чтобы глазурь не загустевала, в нее добавляется небольшое количество насыщенного раствора соли. Если ваза большая и окунуть ее в глазурь невозможно, глазурь вливают внутрь при помощи воронки. Затем, наклоняя вазу, нужно распределить глазурь равномерно по стенкам, а излишек слить. После этого глазурью обливают внешнюю поверхность. Излишки глазури и подтеки можно удалить щетинной кистью. Прежде чем ставить изделие в печь, дно необходимо очистить от глазури стеком или влажной губкой. В этой работе могут быть задействованы практически все ученики. Если кому-либо не удается аккуратно макать изделие в глазурь, ему можно поручить размешивать глазурь или стирать ее со дна изделий перед помещением их в печь для обжига.
Кракелюр. Надглазурное покрытие. Деколь. Когда на глазури получается сеточка из множества мелких трещин, возникает эффект, называемый кракелюрой, или кракле. Чтобы его достичь, изделие достают из печи в недостаточно остывшем виде. После этого трещины покрывают краской и обжигают изделие повторно.
По глазурованной поверхности можно работать надглазурными красками либо люстрами (составами, придающими изделию металлический блеск, мраморообразователем, специально разведенным керамическим золотом). Но глазурованная поверхность скользкая, и расписывать по ней неудобно. К тому же для разведения этих красок используется скипидар, имеющий сильный запах. В нашей мастерской эти краски применяются крайне редко.
Предполагается также использование деколей с рисунками детей. Деколь – изображение, сделанное типографским способом с применением керамических красителей. По внешнему виду деколи напоминают переводные картинки и приклеиваются к изделию простейшим способом. Однако изготовление деколей в типографии – дорогостоящий процесс, ориентированный уже на поточное производство художественной керамики.
Два примера
Мы попросили Тамару Евгеньевну Лаврентьеву и Анастасию Владимировну Рязанову привести примеры, чтобы проиллюстрировать разные пути профессионального обучения. Пример первый – Марина С.
"Марине сейчас 20 лет, она много лет занималась в нашем Центре. У нее серьезные интеллектуальные нарушения (по-видимому, генетического характера, но не диагностированные); она не говорит, и в понимании обращенной речи испытывает серьезные трудности. Из-за сложности концентрации внимания легко отвлекается и теряет цель работы. У Марины мало собственной целенаправленной активности, но она может выполнять простые инструкции, а после многократного повторения самостоятельно справляется и с последовательностью из нескольких действий. Ситуацию осложняют также пространственные трудности, плохая моторика и очень слабые руки. Марина доброжелательная, терпеливая и старательная девушка, она очень хочет участвовать в совместном труде. Она узнает свои работы и всегда радуется, когда видит их уже законченными.
Вначале занятия с Мариной часто ставили нас в тупик. При том, что она не могла ни закрасить плоскость, ни приклеить деталь в нужное место, она очень хорошо мыла столы, формы, убирала инструменты на место, а следовательно, разделяла пространство на какие-то смысловые части. Однажды произошел казус, который несколько прояснил для нас ситуацию. Мы с Мариной развешивали работы в комнате, где должна была проходить ярмарка. Первую подвеску мы вместе отнесли и повесили на гвоздь, а затем Марина сама стала носить работы, каждый раз возвращаясь ко мне за следующей. Через некоторое время я решила посмотреть, как у нее это получается, и, войдя в комнату, обнаружила, что она повесила все на один гвоздь – тот, на который мы вместе вешали первую подвеску.
Этот случай, можно сказать, раскрыл нам глаза. Хотя сама работа была достаточно простой, ситуация была не ясна для Марины. Она не представляла себе, что в эту комнату будут приходить люди и выбирать подвески, что для этого их нужно развесить вдоль стены, поэтому она неправильно сориентировалась и старательно копировала мои действия. Для того чтобы разобраться в ситуации, Марине недостаточно объяснений, ей надо много раз увидеть и проделать работу с кем-то вместе. Именно поэтому при простой, хорошо знакомой и, главное, понятной деятельности Маринины возможности сильно повышаются – она сосредоточивается, ориентируется в пространстве, у нее улучшаются моторика и зрительно-моторная координация.
Еще одна особенность, которую нам приходится учитывать, занимаясь с Мариной, – это ее темп. Она делает все очень медленно, и слишком быстрая деятельность полностью дезориентирует ее. От вращения турнетки у нее кружится голова, но если поворачивать турнетку очень медленно, Марина может с ней работать.
Марине легко даются технические навыки, которые похожи на привычную ей домашнюю работу; постепенно она освоила и новые, такие как заливка форм и зачистка отливок. Марина научилась закрашивать изделие целиком одним цветом, так что теперь она может закрасить рельеф, а затем протереть изделие губкой, получая красивый декоративный эффект. Вначале она не могла раскатать пласт глины из-за слабых рук, но теперь научилась. Хотя на это и уходит очень много времени, Марина не отвлекается и не теряет цель работы.
Однако все это были разные виды технической работы, а мы хотели дать Марине какие-то возможности для творчества. Для этого нужно было понять, как она воспринимает мир, увидеть это с ее точки зрения. Мы ввели для Марины индивидуальные занятия рисунком, чтобы посмотреть, что она может на привычном материале. Собственного рисунка у Марины не было, самое большое, что нам удалось, – по просьбе нарисовать человека она рисовала клубок, обозначающий голову. Попробовали обводить картонные фигурки по контуру фломастером. Оказалось, что Марина видит контур настолько, чтобы держаться недалеко от лекала, а удаляясь, сама возвращается к нему. Она может раскрашивать, хотя и вылезает за края, может выбирать цвет (не по названию, а по подражанию).
Мы попробовали расписывать плоские глиняные фигурки (которые Марина до этого вырезала из пласта с чьей-то помощью). Вначале можно было расписывать только ее рукой, причем рука была полностью расслабленной. Мы стали учиться вести линию. Я ставила кисть и показывала направление, тогда Марина могла ее вести. Так у нас стали получаться очень забавные полосатые и клетчатые рыбки. Поскольку Марина не могла сама держать интервал, мне приходилось каждый раз ставить ее кисть в нужное место.
На занятиях, отведенных для свободного творчества, Марина обычно просто сидела и отщипывала от глины кусочки. Вначале этих кусочков получалось за час 2-3 штуки, потом их стало значительно больше, и по форме они стали похожи на шарики. Тогда мы стали делать рыбок с налепленными кружочками. На том месте, куда нужно было прилепить кусочек, делалась лунка. Марина научилась попадать в нее кисточкой со шликером (рис. A.I2.), а потом класть на это же место глиняный шарик и прижимать пальцем или штампом. Это, конечно, было еще не творчество, а только первые шаги к нему.
Когда Марина научилась катать не только шарики, но и колбаски, она смогла участвовать в совместном творчестве – изготовлении больших панно (рис. a.ii., A.25.). Участие в таких занятиях очень важно для всех подростков, независимо от того, какую часть работы они выполняют, – ведь получаются настоящие творческие изделия, имеющие большой успех на выставках и ярмарках.
Постепенно Марина научилась ставить большой кистью пятна, не допуская подтеков. Вовремя меняя цвета и вращая турнетку, мы сумели организовать роспись вазы так, что получилась очень интересная цветовая композиция. Когда стало видно, что получается необычная красивая работа, все в мастерской заинтересовались ею, и Марина почувствовала настоящий творческий подъем. Она волновалась, понимая, что от того, где она прикоснется кисточкой, работа может ухудшиться или, наоборот, стать еще интереснее.
Первой Марининой действительно творческой работой была ваза с налепленным рельефом. Мы увидели, что у Марины есть интерес и способности к расположению фигур на плоскости или поверхности объемных предметов. Она ощутила поле собственной деятельности, в которой вольна принимать решения и может добиться интересного с точки зрения других результата. Освоенных технических навыков оказалось уже достаточно, чтобы этим заниматься. Мы дали Марине сырую вазу, только что вынутую из формы. Она сама катала шарики и колбаски, а затем приклеивала их на шликер. В шликер мы добавили голубую краску, что дало сразу два результата: во-первых, намазанные места выделялись, и Марине было легче приклеить туда шарик, а во-вторых, голубые пятна создали очень красивый декоративный эффект (рис. ал8.). Успех этой работы на ярмарке был даже больше, чем мы ожидали".
Пример второй – Коля.