...
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
И в стихотворении "Отговорила роща золотая" образами уходящего странника, золотой осени, горящего, но не согревающего огня поэт передает грустные мысли о закате жизни. Большинство его образов, относящихся к природе, взято из церковного обихода. Здесь сказалось влияние деда, любившего духовные стихи, и бабушки, водившей его по монастырям:
...
Схимник-ветер шагом осторожным
Мнет листву по выступам дорожным
И целует на рябиновом кусту
Язвы красные незримому Христу.
Природа для Есенина - храм, поэтому понятным становится протест поэта против надвигающегося, по него мнению, врага - "железного гостя" - техники со всеми ее изобретениями. Тема столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в нее и разрушающего ее гармонию, - звучит в стихотворении С. Есенина "Сорокоуст".
В нем центральным становится обретающее глубоко символический смысл состязание между жеребенком и поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю красоту природы, ее трогательную беззащитность.
Паровоз же обретает черты зловещего чудовища.
В есенинском "Сорокоусте" вечная тема противостояния природы и разума сливается с болью поэта о невозвратной, обреченной на гибель старой деревне, тревога за будущее России.
Поэт смотрит в мир широко открытыми глазами, жадно впитывает краски, формы земного и небесного пейзажа, чутко прислушивается к глухому мощному биению жизни, вдыхает запахи лесов и полей, охватывает всю многогранность природы и чувствует ее так непосредственно, так напряженно-осязательно, что образ у него "невольно рвется с языка".
Образ как элемент поэзии, наиболее материальный, стал для созерцающего поэта основным средством выражения богатства и разнообразия чувственных впечатлений.
50. Образ России в лирике С. Есенина
"Моя лирика жива одной большой любовью - любовью к родине. Чувство родины - основное в моем творчестве", - как-то сказал Есенин. Родина, Русь - вот стержневая тема творчества Есенина. Есенин однолюб. Тот круг тем (революция, смерть, любовь к женщине), которые находили место в его творчестве, развивались на основе заполнявшей его стихии - любви к России, "Руси", как предпочитал он говорить. Русь у Есенина не однолика, у нее несколько образов. Сергей Есенин родился в старинном приокском селе Константинове, что около Рязани. Здесь, на рязанской земле, отшумело детство поэта, прошла его юность, здесь он написал свои первые стихи. И костер зари, и плеск волны, и серебристая луна, и необъятная небесная синь, и голубая гладь озер - вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные любви к русской земле:
...
О Русь - малиновое поле
И синь, упавшая в реку.
Люблю до радости и боли
Твою озерную тоску.
В сердце Есенина с юных лет запала Россия, ее грустные и раздольные песни, светлая печаль, сельская тишина, девичий смех. Русь - деревенская, хлебная, полевая, лесная. Человек, земля и зверь живут общей, похожей жизнью. Это "забытый", "заброшенный" край, край "дождей и непогоды" с "кочующей тишиной", "затихшими озерами", "галочьей тревогой в сумрак".
Эта Русь дремлет, грезит. Жизнь течет, словно ручей по равнине: "Бредет мой конь, как тихая судьба".
Даже война не всколыхнула есенинской деревни: прошлись рекруты, поревели бабы - и снова тихо. Разве только грустнее стала: "Затомилась деревня невесточкой".
Грусть - привычное состояние "страны ковыльной пущи", не даром "грусть" всегда почти рифмуется с "Русь". Но для Есенина это лучшая страна в мире:
...
О родина, счастливый
И неисходный час,
Нет лучше, нет красивей
Твоих коровьих глаз.
Эта Русь бродяжит, плачет, поет и пляшет под тальянку, поэт не дает нам картин крестьянского труда. Встречаются мотивы, лишь косвенно связанные с работой:
...
Я люблю под покосной стоянкою
Слушать вечером гуд комаров.
А как гаркнут ребята тальянкою,
Выйдут девки плясать у костров.
Цветовые тона усиливают ощущение необъятности степных просторов России ("только синь сосет глаза", "синь, упавшая в реку", "в летний вечер голубой"), выражают чувство любви и нежности. Все эпитеты конкретизированные, чувственные, телесные: деревянная Русь, кудрявый месяц. Метафоры смелы и сильны:
...
И пляшет сумрак в галочьей тревоге,
Согну луну в пастушеский рожок.
Но кроткая, смиренная Русь постепенно меняет свой облик, отрывается от созерцательности, выходит из заревого киота. Бунтарство вспыхивает и гибнет, бунт вырождается в разбой. Все чаще и разухабистей звучит тальянка. Заря потухает. "Сизый" вечер, сумрак и ночь входят в творчество поэта и понемногу заслоняют лик древесной, в березах и ивах, - заревой Руси. Поднимается острожная, разбойная Россия, кровь которой чует в себе поэт:
...
Бродит черная жуть по холмам,
Злобу вора струит в наш сад.
Только сам я разбойник и хам
И по крови степной конокрад.
Эта Русь, "люд честной и веселый, забубенная трын-трава", убивала сама себя, бряцала кандалами, гнила на каторге и по острогам, горела внутренним огнем. Февральский лик своей родины поэт воспринимает как огромную народную стихию, бурю, от которой "ревет земля". Он хочет видеть в революции "светлого гостя, едущего к нам в колымаге". Колымагу эту везет кобылица, несущаяся по тучам в "небесной сбруе". Так, поэт раздвигает революцию до космических пределов. Революционная стихия захлестывает поэта и русского мужика, отождествляется с бунтом. Поэт со страстью ожидает появления, построения изобильного хлебом и брагой "вертограда", всемирного братания. Через гибель России, Руси он с мукой прорывается к идее вселенского счастья:
...
Ради вселенского
Братства людей
Радуюсь песней я
Смерти твоей.
Но когда началась длительная гражданская война и полилась кровь, есенинская Русь затосковала, заметалась:
...
Уйми ты ржанье бури,
И топ громов уйми,
Пролей ведро лазури
На ветхое денми.
"Вертоград" не осуществлялся, жизнь шла зигзагами военного коммунизма, нэпа, "кровь на отцах и братьях", "рваные животы кобыл" рассеяли революционную романтику. Нарушено и разбито единство животной физиологической связи, голодный люд черств при виде чужих страданий. Поэт уже не с "поднявшими камень". На деревянную Русь надвинулся город, и она под страхом гостя "с железным брюхом" расплакалась гармоникой, захлебнулась самогонкой:
...
пропала Рассея, пропала…
погибла, кормилица-Русь.
Новая советская Русь уже не имела того иконного рязанского лика, который воспринимался эмоционально. Есенин уже не в гуще России, он смотрит на нее со стороны:
...
Остался в прошлом я одной ногою,
Стремясь догнать стальную рать,
Скольжу и падаю другою.
Все образы его Руси не личины, не маски. Лик ее менялся внутренне, и каждый был оправдан поэтическим восприятием действительности. Любовь, закрепленная в его творчестве, жива и будет жить, пока живет русская национальная культура.
51. Особенности метафоры в лирике С. Есенина
Своеобразный характер дарования Есенина проявился уже в первых книгах его стихов. Поэт по-своему видит окружающий мир и из внешних впечатлений строит свежий, сочный и новый образ. Образ, метафоризация - основа жизни языка, и для того, кто сам творит эту жизнь, словотворчество представляется прежде всего образотворчеством. Образ Есенина лишен присущей символистам метафизичности, он всегда конкретен, чуток и осязаем. Откуда брал Есенин свои образы? Та же Русь, Русь деревенская, которая питала целый ряд изобразительных приемов поэта (эпитеты, параллелизм), в изобилии давала ему материал для его многочисленных сравнений и метафор. Таковы сравнения, осуществляющие непосредственную связь с деревней, с ее природой:
...
И от счастья и радости плакали,
Как в засуху над первым дождем.
Или "Вечер морозный, как волк-чернобур".
Образ любимой девушки навеян все тем же деревенским пейзажем:
...
На закат ты розовый похожа
И, как снег, лучиста и светла…
Своеобразный зооморфизм - уподобление явлений неорганической природы образам животных - один из характернейших для Сергея Есенина приемов. Стоило Есенину обратить свой взор на солнце, звездное небо, луну, и ему открылся мир новых образов. Таковы образы месяца: "ягненочек кудрявый месяц", "рыжий ласковый осленок". Чаще всего месяц дан в образе коня: "сойди, явись нам, красный конь", "Лошадиную морду месяца Схватить за узду лучей". Но есть и другие образы месяца. Месяц - пастушеский рожок, колоб золоченый.
Хотя месяц занимает доминирующее положение в пейзаже Есенина, тем не менее и солнце, и облака, и небо играют в нем определенную роль. Образы их такого же характера, как и образы месяца, и они также изображены в движении, в действии: "Тучи с ожереба ржут, как сто кобыл", "За ровной гладью вздрогнувшее небо выводит облако из стойла под уздцы". А солнце - то "сноп овсяный", то "красный телок": "Отелившееся небо лижет красного телка".
Поэту раскрылась единая органическая сущность мира, разделение в природе - лишь одна видимость. Поэт чувствует и знает внутреннюю связь явлений, для него нет духовного и вещественного, конечного и бесконечного, противоречия примирились. Дух жизни пронизал его мироздание насквозь, все в движении, все живет и дышит: "бегут равнины и кусты", "запели тесаные дороги", "синий вечер шепчет".
Есенин шел от образов простых и непосредственных к все более насыщенным. Его образ - не средство украшения, он выражает некую интимнейшую связь, поэтому он избегает образа изолированного, разрозненного. Мы встретим у него и прием сложного развертывания метафорического ряда:
...
Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш-тишину.
Или:
...
Небо, словно вымя, звезды, как сосцы.
Пухнет божье имя в животе овцы.
Часто дает поэт примеры таких образов, в которых трудно вскрыть логическую оправданность, их несомненная убедительность идет мимо рационального:
...
В тихий час, когда заря на крыше,
Как котенок, моет лапкой рот.
Есенин умеет создать образ смелый и яркий, мастерски сплести метафору, насытить ею каждую строку, каждое слово, построить все стихотворение на образе. И при этом его образы не будут сами себе, их характер, последовательность подчинены общему художественному замыслу, и каждое стихотворение как единый организм живет всеми взаимосвязанными элементами. Образ у Есенина является лишь главным средством выражения лирической идеи, и все они в совокупности направлены к выражению чувств и мыслей поэта, настроенности его души.
52. Любовная лирика С. Есенина
С. Есенин обладал неповторимым даром глубокого поэтического самораскрытия, даром передавать и улавливать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых интимнейших настроений, которые возникали в его душе. Его любовная лирика изумительна по своей эмоциональной силе и выразительности. Мы видели, что поэт больше всего любит родину. "Моя лирика жива одной большой любовью к родине. Чувство родины - основное в моем творчестве", - говорит он еще в 1921 г. Так, в стихотворении "Письмо к женщине", обращаясь к бывшей возлюбленной, поэт, говоря с сожалением о том, что было и исправить уже нельзя, в основном думает о судьбе Родины в свете исторических потрясений последних лет:
...
Но вы не знали,
Что в сплошном дыму,
В развороченном бурей быте,
С того и мучаюсь,
Что не пойму,
Куда несет нас рок событий…
В лирических стихах, пронизанных любовью к родине, все же звучит огромная потребность любви:
...
Другим надо славы, серебряных ложечек,
Другим стоит много слез,
А мне бы только любви немножечко
Да десятка два папирос.
На Кавказе Есенин написал замечательный цикл лирических стихотворений "Персидские мотивы". Сколько любви, кристальной чистоты в отношении поэта к "милой Шагане":
...
Шагане ты моя, Шагане!
Там, на Севере, девушка тоже,
На тебя она страшно похожа,
Может, думает обо мне…
Шагане ты моя, Шагане.
Пленительна красота восточной природы, легко сердцу поэта с любимой, но думы о родине и здесь не покидают его:
...
Как бы ни был красив Шираз,
Он не лучше рязанских раздолий.
В цикле стихов "Любовь хулигана" образ любимой женщины сливается с "родимыми далями", с "одиноким рассветом", "с синим холодком осени", со строгими лицами икон, висящих в рязанских часовнях. В любовной лирике есть Русь, есть "кладбища и хаты", есть клен, и липы, и "багряная ветка ивы", но нет города ни кабацкого, никакого другого. Мы слышим только "слова самых нежных и кротких песен". Преобладающие эпитеты: кроткий, осенний, нежный. И можно ли вообще назвать любовью эту осеннюю прозрачную нежность без страсти, без огня, без желаний?
...
Только б тонко касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
В первых четырех стихотворениях поэт уверен, что эта нежная любовь - влюбленность является для него спасением, она поможет ему перестать "терять свою жизнь без оглядки", он прощается с "хулиганством", "отрекается скандалить", хватается за любовь, как за последнюю надежду. И кажется ему, что сердце "напилось иной, кровь отрезвляющей брагой", что с женщиной и через женщину, "воспитываясь в постоянстве", обретет он потерянный покой и потерянную радость:
...
Это золото осеннее,
Эта прядь волос белесых -
Все явилось, как спасенье
Беспокойного повесы.
Последние три стихотворения показывают несбыточность мечты о тихой жизни, о тихой радости: "Ведь и себя я не сберег для тихой жизни, для улыбок". Гибнет надежда на спасение. В первом из стихотворений поэт называет свою душу "немного омертвелой", во втором он уже "душой стал, как желтый скелет", а в третьем говорится о пропитой молодости, о разлюбленной любимой, и заканчивается оно словами:
...
Голова ль ты, моя удалая,
До чего ты меня довела?
Попытка спастись через любовь терпит крушение. Она требовала колоссального напряжения, быстро расходовались все душевные запасы, новые же, свежие получить было невозможно, так как двери, соединявшие человека с силами окружающей общественности, были закрыты наглухо. В результате только бессилие и тупик. Потерпев неудачу в стремлении спастись в любви, в своем заключительном стихотворении поэт прощается с молодостью, с "утраченной свежестью", с "буйством глаз и половодьем чувств". В любовной лирике С. Есенина чувствуется надрыв, но не стилизованный надрыв цыганской песни, а настоящий, автобиографический. Только после смерти поэта оценена была интимная искренность есенинской лирики, пришло понимание, что каждая строчка поэта написана - израненной душой его.
53. Сюжет и композиция поэмы С. Есенина "Анна Снегина"
От утопического "мужицкого рая" на земле в "Инонии" Есенин пришел в "Анне Снегиной" к реалистическому изображению сложного пути русского крестьянства в переломные годы ХХ в. Поэма полна драматических коллизий, связанных с судьбой народа. Лирические мотивы в начале поэмы связаны с воспоминаниями о юности поэта, "о девушке в белой накидке". После трехлетнего отсутствия поэт возвращается домой. Свершилась февральская революция, но война продолжается, земли крестьяне не получили. Назревают новые грозные события. Но герой хочет остаться в стороне от них, отдохнуть в общении с природой, вспомнить юность. Однако события сами врываются в его жизнь. Он только что пришел с войны, бросил винтовку и "решил лишь в стихах воевать":
...
Война мне всю душу изъела.
За чей-то чужой интерес
Стрелял я в мне близкое тело
И грудью на брата лез.
Февраль 1917 г. всколыхнул деревню. Былая вражда между жителями села Радово и деревни Криуши вспыхнула с новой силой:
...
То радовцев бьют криушане,
То радовцы бьют криушан,
А все это значит безвластье.
Прогнали царя…
Появился у Криуши свой вожак - Прон Оглоблин. Приехавший из Питера бывший односельчанин, герой поэмы, встречен земляками и с радостью, и "с любопытством". Он теперь "важная шишка", столичный поэт, но все же "свойский, мужицкий, наш". От него ждут ответа на самые жгучие вопросы вроде этого: "Скажи, отойдут ли крестьянам без выкупа пашни господ?" Крестьянский вопрос - это прежде всего вопрос о земле, и во всех передрягах, социальных потрясениях крестьяне видят только земельную проблему: