Немаловажным, конечно, был и реалистический элемент поэзии. Поэтическая система Маяковского глубоко оригинальна. Это можно объяснить рядом причин. Главное - романтизм Маяковского складывался в предреволюционную эпоху, когда дух революции витал повсюду.
И Маяковский сумел отразить это состояние в своих произведениях. Другая причина - романтизм Маяковского основывался на глубоких достижениях русского и мирового реалистического искусства, он выработал и вобрал в себя лучшее. Третья причина - новизна поэзии Маяковского - объясняется постоянным взаимодействием и борьбой с другими литературными течениями той эпохи. Таким образом, направление, в котором работал Маяковский в начальных этапах своего творчества, можно обозначить как романтизм с элементами реализма.
Лирический герой - борец, бунтарь, но одновременно с этим чувствующий свою отъединенность от мира.
46. Любовь и быт в поэме В. В. Маяковского "Про это"
В творчестве Маяковского эта поэма имела свою давнюю историю. Он отдал ей дань еще в дооктябрьский период. И первая глава поэмы - "Про что - про это?" - своего рода поэтический итог этой темы в предыдущем творчестве поэта.
Тема любви получила вселенский разворот еще в "Флейте-позвоночнике", эта тема - главная и в "Человеке", и в "Облаке в штанах". "Про это" во многом связано с этими поэмами, но здесь поэт идет к новым смелым решениям и открытиям.
Если в "Человеке" основной можно считать тему трагической, неразделенной любви, то в "Про это" такая тема отходит на задний план. Мы даже не знаем, как относится к поэту его любимая. Тема любви развивается на фоне реальных, обыденных событий - звонок по телефону, разговор гостей возлюбленной. Лирический герой сам пытается выяснить отношение любимой к нему. Он ей звонит, пробирается к двери, но у него так и не получается выяснить. И тогда он все-таки решается ее позвать, чтобы бежать с ней к мосту.
Кажется, что этот вопрос вскоре разрешится, но тут перед нами захлопывается дверь, так и не допустив нас в тайну. Конечно, поэт преднамеренно не дает конкретного ответа на этот вопрос. Этими недомолвками, недосказанностями в теме "он и она", видимо, Маяковский хочет показать, что любовный поединок - это не центр тяжести в поэме. В сравнении с "Человеком", в "Про это" тема любви ставится неизмеримо шире и глубже. Любовь теперь соразмеряется с миром. Центр тяжести конфликта оказывается не между ею и им, а между личным мирком и миром большой жизни общества. Поэтому центральный конфликт поэмы - столкновение устоявшихся форм личной жизни (любовь, семья, быт) и новой жизни общества.
В поэме можно выделить два мира - мир личной жизни и мир общественной жизни, мир "краснофлагого строя". В соответствии с этими мирами и делятся поэтические образы. С одной стороны - это любовь, родные, приятели, которые образуют замкнутые островки под названием "быт" и с другой - "огнеперое крыло" Октября, земля будущего, вся оборачивающаяся на крик "товарищ". Поэт намеренно заостряет эти противоречия. В произведении есть момент, когда эти противоречия обнажаются с кульминационной, напряженно трагической силой, отчетливо подчеркивая порочную замкнутость самих понятий "быт" и "личная жизнь". Это приводит ко второму поединку. Почему же с лирическим героем стремятся расквитаться "любимые, друзья?":
...
Любимых,
Друзей
человечьи ленты
со всей вселенной сигналом согнало…
Это объясняется тем, что любимые, друзья - божки маленьких интимных кружков, делящих мир на "клетушки", на свои маленькие "домики". Любимая - чья-то любимая, друзья - чьи-то друзья, - это то, что противостоит "мировой человечьей гуще", единому человечьему общежитию". И эти "любимые, друзья", охваченные злобой и ненавистью, идут растерзать лирического героя, так как им не нужен ВЕСЬ мир, им достаточно узкого круга своего счастья. Поэт же мечтает о единой семье всего человечества. Обостряет эти противоречия и то, что поэт не только противостоит "любимым", но и сам любит, любит огромной любовью. Эта любовь такого напряжения, что она рвет телефонную сеть и вызывает землетрясение.
Итак, в поэме трагически заострен исходный жизненный конфликт - конфликт личного и общественного. Суть поэмы составляют поиски разрешения этого конфликта. В этом - своеобразие поэмы. В этой связи необходимо остановиться на образе "Человека из-за семи лет". Это огромная, пронесенная сквозь лета любовь, которая не может смириться с узкими рамками быта, с жизнью во имя личного счастья.
Она толкает героя на мучительные поиски выхода, судорожные метания.
Выход необходим в любом случае - и выход бескомпромиссный.
Образ "Человека на мосту…" всем своим смыслом подразумевает непреклонную бескомпромиссность или смерть - или спасение, разрешение конфликта. Он строго судит героя, не допуская и мысли о компромиссе: "Ты, сможешь, к ихней примазался касте? Целуешь? Ешь? Отпускаешь брюшко?…Не думай… Найду! Загоню. Доканаю, Замучу!"
Тема высокой победы, победы без компромиссов, отчетливо звучит в поэме:
...
Мачт крестами на буре распластан,
Корабль кидает балласт за балластом.
Будь проклята,
Опустошенная легкость!
Отрицается и второй возможный выход - самоубийство. "Я день, я год обыденщине предал, я сам задыхался от этого бреда. Он жизнь дымком квартирным выел. Звал: решись с этажей в мостовые! Я бегал от зова разинутых окон…" В заключительных главах ("Вера", "Надежда", "Любовь") утверждается все же прекрасное будущее человечества, в котором найдут свое гармоническое разрешение противоречия семьи и общества:
...
Чтоб жить
Не в жертву дома дырам.
Чтоб мог
в родне
отныне стать
отец
по крайней мере миром,
землей по крайней мере - мать!
Поэт верит, что в прекрасном "человечьем общежитии" будущего он найдет и свою большую любовь. И эта любовь не будет замкнутым островком узкого личного счастья. Но, веря "во всю, всей сердечною мерою" в великое человеческое счастье двадцатого века, поэт еще не видит в настоящем практических путей для разрешения мучащих его противоречий. Разрешение противоречий относится в отдаленное будущее. В заключение хотелось бы отметить, что "Про это" - поэма, в которой образом революции строго вымеряется личное, в центре ее - противоречия самой действительности, которая еще только начала перестраиваться. Сила "Про это" как раз и состоит в том, что в ней передана вся страсть и беззаветность поисков гармонии, поисков дельного миросозерцания.
47. Поэт и революция в творчестве Маяковского
"Нам слово дано для жизни", - говорил Маяковский. Всем своим творчеством подтверждал этот тезис.
По мнению автора, достоинство поэзии - в том, что она участница строительства жизни, не брезгующая при этом самой черной работой. За свою жизнь он перелопатил тонны словесной руды, никогда не изменяя своему предназначению. Маяковский считал, что стих призван не только донести до читателя поэтическую мысль, взволновать его, но и побудить к немедленному действию. В своих произведения Маяковский полностью выполняет эту задачу. "Ржавое слово" - это наиболее точное определение стиха, который вбирает в себя "корявый голос миллионов" и становится для них в ряд столь же необходимым, как хлеб.
Но главная характеристика состояния героя ранней лирики Маяковского - одиночество, отчужденность от народных масс: "Нет людей. Понимаете крик тысячедневных мук? Душа не хочет немая идти, а сказать кому?" Поэт никому не нужен, он не востребован. Тогда невольно появляется вопрос: а зачем в этом случае что-то творить, создавать? Для кого?
Не находя себе места в настоящем, поэту приходится обращаться к будущим поколениям, к тем, кто будет жить завтра: "Грядущие люди! Кто вы Вот - я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души".
Единственное спасение для поэта в таком положении - революция. Именно поэтому с воодушевлением и восторгом он встречает ее. С нею связано представление о торжестве будущего, которое уничтожает проросшее, заросшее прошлым настоящее. И поэт обращается: "Граждане! Сегодня рушится тысячелетнее "Прежде" Сегодня пересматривается миров основа. Сегодня до последней пуговицы в одежде жизнь переделаем снова" - теперь это пафос поэзии Маяковского. Но поэзия его - особого рода, она - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло". В этом мы убеждаемся, читая стихотворение "Товарищу Нетте - пароходу и человеку". В стихотворении автор использует различные приемы-обращения (поэт говорит с тем, кого он хорошо знает), он умело употребляет разговорную интонацию для создания ощущения обычности происходящего.
Вообще у Маяковского был определенный план, согласно которому "делаются" стихи. Они отличаются ясностью мысли, напористостью интонации, непосредственным обращением к аудитории. Но такой стих, подчиненный агитационно-утилитарным задачам, обедняет "песню" поэта.
Хотя Маяковский шел на это осознанно. Собственно художественным достоинствам поэт предпочитал иные. Он считал: "Надо разбить вдребезги сказку об аполитичном искусстве".
Но наряду с кричащими громыхающими "маршами" и "гимнами" Маяковский создает произведения, призывающие читателя к соразмышлению. Автор вступает в беседу со своим слушателем. К таким произведениям можно отнести "Юбилейное", "Разговор с фининспектором о поэзии" и т. д. Эти стихотворения - попытки показать, утвердить место поэта в рабочем строю. В этих произведениях автор говорит о главной задаче поэта - служении сегодняшнему дню, его заботам.
Прозаический вопрос о принципе налогового обложения может стать поводом для размышления о месте поэзии в жизни. Маяковский не согласен, что поэт в годы нэпа приравнивался к торговцам, лавочникам.
Читая "Разговор с фининспектором о поэзии", у нас не появляется ни на минуту сомнения в достоверности происходящего. Создать такое впечатление помогают специальные налоговые термины: баланс, тариф.
"Говоря по-вашему, рифма - вексель. Учесть через строчку - вот распоряжение". Автор пытается доказать, что труд поэта имеет другую меру оценки, он не поддается измерению рублями, так как "машина души" с годами сильно изнашивается. Поэту нужно постоянно доказывать право на свое существование, на внимание читателей. И не может быть полной уверенности в том, что стиху поэта уготовлено бессмертие.
"И когда это солнце разжиревшим боровом взойдет над грядущим без нищих и калек, - я уже сгнию, умерший под забором, рядом с десятком моих коллег".
Постоянное обращение поэта к будущему - свидетельство его осознания невозможности полной самореализации в настоящем. Он верит, что революция все изменит. Именно поэтому тема революции - немаловажная в творчестве поэта. Яркими программными произведениями, освещающими эту тему можно считать поэмы "Владимир Ильич Ленин" и "Хорошо!"
Мысль и разговор о революции позволяет создать образ, в котором идеалы поэта и самой революции могли найти наиболее полное воплощение.
Но реальность-то другая. Отсюда - усиливающееся чувство неудовлетворенности происходящим. Хотя в итоговом для Маяковского вступлении к поэме автор продолжает выражать свою веру, что "мой стих дойдет через хребты веков".
Именно эти строки, перекликающиеся со словами классиков, приводят к мысли, что Маяковский, как и любой предшественник-поэт, решает вопрос назначения поэзии, соотношения поэта и толпы. И делает это в соответствии с происходящими историческими событиями. Поэт для Маяковского - это всегда "народа водитель и одновременно народа слуга".
48. Особенности сатиры В. В. Маяковского
Сатира Маяковского в силу ее значимости давно привлекала внимание читателей и исследователей. Вообще сатира - художественное произведение, остро и беспощадно обличающее отрицательные явления действительности.
Вслед за лучшими сатириками прошлого (Салтыков-Щедрин, Гоголь) Маяковский впервые в советской поэзии показал, что сатира - открытие и познание новых видов пороков в самых положительных, на первый взгляд, явлениях. Во-вторых, именно сатира призвана пробудить в читателе отвращение к притягательной силе пороков.
Главным предметом изображения в сатирах становятся "служаки", "помпадуры", "бюрократы". Например, в "Служаке" (1928) Маяковским нарисован образ одного из "молодых превоспитанных людей", будто нарочно созданных "для чиновничьих делячеств".
Автор точно воспроизводит стандартную внешность, важные и "достойные" манеры, внушительную обстановку, которую усердно создают себе "служаки", чтобы приобрести полную видимость честности и благонамеренности. "День - этап растрат и лести, день, когда простор подлецам, - это для него и есть рассоциализм". Но за всеми этими "декорациями" скрывается облик приспособленца, стиль его чиновничьего мышления. Служака "не видит ничего дальше собственного носа". Более того, он и не хочет видеть: "Коммунизм по книге сдав, перевызубривши "измы", он покончил навсегда с мыслями о коммунизме. Что заглядывать далече?! Циркуляр сиди и жди. Нам, мол, с вами думать неча, если думают вожди".
Для "служак" характерно не просто мелочное, бесперспективное делячество, но возведение в принцип искажение сущности человеческих взаимоотношений. Его цель - всех свести к подобным взглядам, всем привить упование лишь на волю "начальства" и полностью исключить право на самостоятельную мысль у кого бы то ни было.
В конце произведения появляется контрастное принципам жизни "служаки" воззвание:
...
Быть коммунистом -
Значит дерзать,
Думать,
Хотеть,
Сметь.
Одной из главных целей произведений Маяковского стало желание пробудить народные массы от пассивности, бездействия. Это было задачей и всего творчества Маяковского.
Маяковский часто говорил о том, как строится сатирическое произведение.
Работа начинается с выбора темы, "напрашивающейся на издевательство".
Но издевка прозвучит лишь тогда, когда в стихе будет "заострено слово".
Приемами заострения Маяковский называет: "выделка хлыстов-рифм… эксцентричностью выводов, абсурдным гиперболизмом". Например, в стихотворении "О дряни" в рифму внесены слова очень резкие (мурло мещанина, зады, мразь, тихоокеанские галифища), вывод (Скорее головы канарейкам сверните - чтоб коммунизм канарейками не был побит!") поистине эксцентричен - безобидная канарейка воспринимается лишь как непременная деталь мещанского быта, оказывается "страшнее Врангеля", наконец, выразительная гипербола ("Намозолив от пятилетнего сидения зады, крепкие, как умывальники") выводит изображение на грань абсурда.
Таким образом, в предреволюционные годы острие сатиры Маяковского было направлено против "жирных", против бесчувственной к словам поэта "толпы", а когда революция свершилась, сатирической мишенью для Маяковского стали ее враги.
В стихотворении "О дряни" быт - не предмет сатирического обличения, а форма выражения политической сущности, явления, именуемого мещанством. У Маяковского мещанин отвратителен и - что важнее - опасен. Хотя бы потому, что ловко втирается в государственный аппарат, порождая болезнь обюрокрачивания учреждений. Поэта пугает та атмосфера, которую несет с собою мещанство, озабоченное лишь тем, чтобы "утихомирились бури революционных лон".
"О дряни" - одно из многочисленных произведений, посвященных образу жизни, мыслей мещанства. Большое количество сатирических гимнов позволяет понять суть этого "ожиревшего" слоя.
Это ожирение не только физическое, но и духовное ("Гимн обеду"):
...
Пусть в сале совсем потонут зрачки -
Все равно их зря отец твой выделал".
Все стихотворение - грубая издевка над бездействующими, жиреющими мещанами, цель жизни которых - наесться побольше и "лежать", спать, "не тревожась картиной крови и тем, что пожаром мир опоясан".
Автор грозит такому человеку: Единственное, что после него останется, - надпись на памятнике: "Из стольких-то и стольких-то котлет миллионов - твоих четыреста тысяч".
Именно так - жестко, эмоционально - Маяковский подвергает обличению мещанство и бюрократизм.
В этом ему помогает поэзия и литература в целом. Именно она - участница строительства жизни, не брезгующая при этом самой черной работой. "Нам слово дано для жизни" - в который раз подтверждает Маяковский своими произведениями.
49. Природа и человек в лирике С. Есенина
Поэтический талант С. Есенина особенно ярко и самобытно раскрылся в лирике. Глубоким лиризмом проникнуто все его творчество: и стихотворения о судьбе родины, о природе, и стихи о любимой. В его поэзии нас покоряет удивительная гармония чувства, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью. "В стихах моих, - писал поэт в 1924 г., - читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам, и беллетристам. Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза…" Есенин был блестящим мастером пейзажной лирики, вдохновенным певцом родной земли. В неповторимых красках певец нежно-голубого василька дал картины грустного русского пейзажа, рассказал темную красоту и боль его любимой "деревянной Руси", впитав в себя всю гамму звуков и красок "страны березового ситца". У Есенина на природу накинута поэтическая дымка, за которой кроется ее божественная сущность. В изображении природы Есенин использует богатый опыт народной поэзии. Он часто прибегает к приему олицетворения. Черемуха у него "спит в белой накидке", вербы - плачут, тополя - шепчут, "туча кружево в роще связала", "пригорюнились девушки-ели", "улыбнулась солнцу сонная земля", "плачет метель, как цыганская скрипка", "словно белою косынкой подвязалася сосна", "березы в белом плачут по лесам". Любимые цвета поэта - синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущения необъятности голубых просторов, создают атмосферу радости бытия. Природа у Есенина - не застывший пейзажный фон: она живет, действует, реагирует на судьбы людей, события истории. Человек и природа, таинственная и первозданная, в поэзии Есенина - понятия, неразрывно связанные. Восприятие поэтом природы как живого существа передает ощущение древнего языческого отношения к окружающему миру. Поэт чувствует себя частью этого огромного мира:
...
Позабыв людское горе,
Сплю на вырубках сучья.
Я молюсь на алы зори,
Причащаюсь у ручья.
Умиление, кротость, тишина в душе его при взгляде на окружающий мир:
...
Мир вам, рощи, луг и липы,
Литии медовый ладан.
Все принявшему с улыбкой,
Ничего от вас не надо.
Жизнь природы переплетена с жизнью человека, неразрывно связана с ней:
...
Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом…
Вечные законы жизни поэт воспринимает через образы природы, благословляя естественный ход жизни: