Лучшие художники, поэты и писатели начинали создание новой эпохи, потому что внутри них накапливалось недовольство. Так начинались "эпохи возрождений", но творцы знали, чем они недовольны. Классическое понимание искусства перепевало то, что было когда-то уже создано, но они не могли говорить теми же средствами, которые чувствовали предыдущие художники, они шли дальше – на поиски новых оттенков красок. Я приводил в пример творчество Микеланджело и Родена, а также Пикассо и Дали, которые в совершенстве знали классическое искусство, но для того чтобы выразить время и себя, им надо было рвать старую материю и создавать свою.
Литература более консервативна, а поэзия еще более консервативна со своими требованиями рифмы, ритма, мелодичности выражения. С другой стороны вся система импрессионизма и всех ветвей искусства, которые вышли из него, опиралась на одно: эмоциональное восприятие мира, потому что человечество уже имело высочайшие образцы искусства, а сделать большего оно было не в состоянии.
Наиболее успешным и, пожалуй, единственным писателем этого сложного рисунка, с помощью символов, действующих на подсознание, был Э. Хэмингуэй, который при этом точно понимал значение знаков и ритма. Действие на подсознание в свою очередь означало готовность сознания или памяти иметь тот арсенал красок, которые когда-то были понятны ему и приняты им, чтобы в дальнейшем, воздействуя словом или символом, человек видел картину. После Э. Хэмингуэя так уже не мог писать никто.
Вся литература постимпрессионизма искала новые оттенки, чтобы выразить чувства, искала свой язык, естественно, опираясь на лучшие образцы старого, когда создавались новые направления в искусстве, и по которым можно было судить о времени.
Что мы хотим или будем делать? Мы будем создавать искусство, но так, чтобы каждый мог делать и понимать, что сейчас новое время, новое в том, что оно дает все возможности познавать мир и жить этим миром.
ИСТОРИЯ ПОЗНАНИЯ ЧУВСТВ
Французы первыми попытались выстроить некие каноны, которые необходимо было знать или пройти, чтобы добраться до вершины – построения чувств и направления.
XIV век, Ля Шеплен, "Искусство любви": "Скука – это червь, который убивает любовь", – одно из правил.
Э.Ростан в своем произведении "Сирано де Бержерак" показал, что совершенство чувств и их понимание – гораздо больше и выше, чем внешние формы. Он показал, как может работать сердце и условия, следуя которым, оно может любить. Потому-то французы всегда считались лучшими в проявлении чувств, в мелодиях, в их понимании: они пришли туда первыми. И здесь впервые автор дает определение того, что должен знать мужчина и что может и хочет слышать женщина – особый язык для изложения чувств и сердца. "Они почувствовали всю сладость этой необыкновенной игры, которая наполняла их жизнь, и они полностью отдавались ей".
Мне нравятся французские песни и мелодии, мне нравится их слушать, не понимая языка. Может, это даже лучше, потому что в синтезе я открыл для себя звуки и мелодию.
Каждый язык имеет определенное представление о страсти и любви, но только у французов, как мне кажется, оно было доведено до совершенства. Каждый такт большинства их мелодий и песен рисует танец с женщиной, и вы можете представить себе разные картины: как вы с ней разговариваете, шутите и ждете. С ними вместе и ты слышишь ритм ее шага, и в этом содержится представление о том, какой должна быть женщина.
Необходимо понимать соотношение части и целого. Описывая одну из особенностей чувства, вы доводите его до совершенства, но только тогда, когда оно трогает вас или добирается до вас, и вы ищете ему объяснения. Французы изучили полотно, и они поняли, как надо смешивать краски. В этом состоит прелесть их достижения.
Пока я коснусь только легким штрихом понятия "женщина". Родиться женщиной – это признак пола, стать Женщиной – стремиться к совершенству в создании собственного образа.
Кругом много красивых женщин, одетых в лучшие образцы модной одежды (в представлении немногих мужчин – дизайнеров, которые редко бывают мужчинами или остаются ими). Мужчины бегут на образ, но, попробовав наживку внешнего, они уходят, потому что для чувств необходимы другие образы и украшения.
Для того чтобы понять, какие "украшения" нужны чувствам, лучше всего обратиться к японской или китайской поэзии, потому что культура внешнего образа европейцев разительно отличается от японской и китайской. В какой то мере она опередила европейскую и азиатскую, которая больше направлена на описание чувств и ощущений, в то время как японская и китайская, заранее определив символы чувств в природе, в своей поэзии переходит сразу к их расстановке. То есть поэзия заключается в таком сложении символов, которые могли бы вызвать наибольшее количество красок конкретного чувства: тоски, грусти, ожидания, красоты, воспоминаний и так далее.
Европейцы, создав направление импрессионизма, как теоретически, так и практически использовали японскую и китайскую культуру применения символов, не побоявшись представить ее в собственном понимании и создав направление эмоционального восприятия и представления мира.
Практически большинство великих художников, начиная с эпохи Возрождения (Микеланджело, позже Роден), стремясь воспроизвести классические образы в своих произведениях, показывали совершенство в классическом понимании форм.
В зрелый период своего творчества они тоже переходили к символам, что в свою очередь представлялось им переходом от гармонии внешнего к описанию чувств и страстей через жесты и символы. Слабость могла показать силу духа, воли и так далее.
Но то, что для японской и китайской поэзии и культуры было каноном, для европейцев становилось открытием, к которому они шли, разрушая старые направления. Европейцы шли к чувствам и краскам через их собственное понимание и представление. От японцев и китайцев они отличались тем, что их воля, их страсти и чувства были всегда свободны, но они хотели представить их такими, как виделось каждому из них.
Естественно, что центром создания новых направлений могла быть только та страна, которая опережала в своем развитии или в представлении чувств остальные, и это была Франция, Париж, потому что здесь постоянно появлялась необходимость в получении новых оттенков красок, и сюда приезжали работать те, кто чувствовал, что может их создать.
Э. Хэмингуэй написал: "Если ты был молод, и тебе повезло жить и работать в Париже, то Париж – это праздник, который всегда с тобой". Вся мысль и идея моего представления направлений в описании чувств сводится к одному: довести до каждого, кто хочет жить и кому не хватает красок, начинать самому творить, потому что это может сделать каждый.
Для японских самураев было обязательным умение расположить символы и представить их своим друзьям и женщине, они говорили языком чувств и представлений.
Один аргентинский поэт сказал: "Что значит сказать о женщине, что она только красива?" В переводе фраза может быть понята только так: или ничего не сказать о женщине, или это не женщина, или оскорбить женщину, – потому что женщина это больше.
Я хотел бы немного коснуться и искусства кино. Я очень люблю его, но здесь необходимо принять во внимание и то, что наши поколения учились и жили в ожидании кино, настоящего кино, где играли настоящие женщины.
Мне запомнился один польский фильм "Графиня Коссель", где король не мог добиться взаимности у женщины. Тогда он решил отказаться от нее и подошел к молодой и красивой итальянской певице. В это время ему поднесли кувшин из фарфора, который только собирались начать изготавливать в Саксонии. Восхищенный новинкой король как великую ценность преподносит кувшин певице, а та спрашивает его: "Это фаянс?.." Король с той же вазой поднимается к графине, и она восторженно описывает всю прелесть кувшина. В результате король подписывает соглашение, которого она добивалась долгие годы. В жизни тоже есть "фаянс" и есть "фарфор".
Много великих актрис, представлявших образы женщин, имена их известны, они всегда играли женщин разных темпераментов и характеров. Такие как Софи Лорен, Вивьен Ли или Одри Хепберн, но только одна из них сыграла так, что ты начинаешь задумываться над образом женщины – Анни Жирардо. В первый раз я видел ее в фильме "Рокко и его братья" – как она надевала чулки. Это была невероятная, потрясающая картина моего открытия Женщины.
Через сорок лет я напишу "Красота мира проявляется приблизительно так, как женщина надевает чулки: с наклоном головы, перед тем, как уйти".
Посмотрите еще фильм "Мужчина, который мне нравится" К. Лелюша. Самые последние пять минут – это пять минут ожидания, когда ты понимаешь разницу между женщиной и мужчиной. Она может поверить в чувства и бросить для этого все, плюс музыка М. Леграна, которая движется в такт действию, в сердечном ритме ожидания, равномерно следует за чувствами, объясняя их. Здесь нет порывов, лишь мощь чувств как наполненная чаша, которая может быть полна как меда, так и яда. И это Франция.
Не думайте, что бывают посредственные картины, стихи и кинофильмы. Бывают и великие картины. Все зависит от того, насколько они трогают чувства, насколько вы готовы понять картину или, вернее, слушать и видеть ее своими чувствами. Картины в таком случае сильно различаются между собой.
Созданные же в последнее время не отличаются. Это картины, которые действуют только на инстинкты и ничего не дают и не могут дать, а картин, описывающих чувства, очень мало.
И опять же Франция, "Мужчина и Женщина" – самый великий фильм о любви. В этом фильме режиссер имел только общее представление, как должен развиваться сюжет. Он дал актерам возможность играть самих себя: утонченное чувство, понимание языка жестов и слов, картина о том, каким должен быть мужчина, и что должна женщина чувствовать в мужчине, чтобы соединиться и слиться с ним в праздничном упоении, называемом любовь.
Эти жесты, слова и музыка, – конечно, мелодия, гимн признания сердца, который начинается с его биения и потом держит тебя до конца. Чувство не имеет права опускаться – это цельное полотно, и оно может быть только таким.
Они стали великими, эти актеры, только благодаря тому, что им дали сыграть то, что они знали лучше всего – самих себя.
Теперь о том, что касается инстинктов.
Жизнь – самая беспощадная и самая прекрасная сцена, потому что она конечна. Кем бы вы ни были и чем бы ни владели, существует мир, где каждый может быть королем, – мир чувств. Поняв его, вы будете независимы и свободны, потому что там только творение, а творцы всегда счастливы. Вы будете сами рисовать свою жизнь, но сначала надо научиться познавать краски.
И еще об одном фильме, названия которого я не запомнил. Исторический сериал по мотивам произведений А.Дюма. Там есть такой фрагмент: двое едут в дом к женщине. Сопровождающий своего друга понимает, что тому грозит смерть, и хочет узнать, стоит ли так рисковать:
– Это любовь? – спрашивает он.
– Нет, отвечает второй – это больше, это страсть…
Страсть, высшая ступень, на которую ты можешь подняться, и ради этого стоит умереть. Вот что такое страсть, а не то бессмысленное животное влечение или соитие. Страсть – это слияние и вершина.
Что бы я ни написал в предисловии и далее, все будет касаться одного: вы должны наполнить красками свои чувства, вы должны соединить их с тем, что рядом с вами, вы должны создать полотно, и это по силам каждому, и тогда наступит новая эпоха: "Красота спасет мир", – как сказал Ф.Достоевский.
Создана целая наука про соитие, но нет представления о науке наполнения сердца чувством и их красках.
Считается, что это должно прийти по мере познания произведений писателей и художников, для этого человек должен освоить очень долгий период своей жизни. Что-то он может принимать, а что-то нет, но все зависит от условий и необходимости познания.
Сейчас другое время. Тебе доступно все, и эта доступность создает пустоту, которая наполняется самым легким и дешевым продуктом. Но ты – человек, которому всегда хочется нового. Ты не понимаешь чего, и ты бросаешься в поиски, зная, что это сидит в тебе, и тебе надо лишь наполнить свой бокал самым прекрасным напитком, который принесет тебе силу, свободу, веру, любовь и покой. Тебе надо только научиться рисовать красочную картину своей жизни.
Почему все-таки поэзия, и именно поэзия или то, что я представляю как поэзию, в нетрадиционном ее понимании?
То, что я представляю, можно назвать скорее наблюдением и фиксированием событий. Это похоже на японское или китайское стихосложение, потому что и тут существуют символы, но по своим страстям оно больше европейское, чем восточное.
Мы не можем усмирить свои чувства, как китайцы и японцы, нам всегда кажется, что их должно быть больше. Поэтому при переполненности чувствами каждому кажется, что это сугубо индивидуально. Но существуют некоторые правила, которые мы знаем: инстинктивное сравнение наших чувств с явлениями природы, с мелодиями, – полученную ценность мы соединяем с нашим чувством.
События, которые может заключать в себе такая форма поэзии, а также время и место действия, раскрывают тот источник памяти, который приносит картину, полную чувств.
Постепенно начинается поиск свежих красок, а свежие краски – это новые символы и новые встречи, неважно удачные или нет. Они останутся в памяти, а то, что потом напишете, навсегда пребудет с вами, и эту полноту переживаний прочувствуете и сами, и те, кто рядом.
Творите, ибо это вам дано. Неважно, сколько вам лет. Положите перед собой чистый лист бумаги и начните что-нибудь вспоминать. Записав, вы долгое время будете жить случившимся, а это – самое лучшее, потому что в памяти всегда остается лучшее.
ОБРАЩЕНИЕ
Хотите ли вы быть счастливыми всегда? Если да, то начинайте творить!
Если вы молоды, то у вас есть еще время для познания и открытия нового мира. Ваша жизнь с каждым днем будет наполняться новыми красками, а это значит, что вы сами будете создавать и творить свою жизнь. Красота этого мира увлечет вас, если вы еще не пробовали осознать, что такое ваша жизнь между наездами на курорты или разговорами в кафе, не говоря уже о виртуальном мире. Не забывайте он – виртуальный, а жизнь конечна, и это ваша жизнь.
Если вам трудно с детьми и вы устали, то посидите несколько минут над листом бумаги. Вспомните, достаньте из памяти то главное, что было для вас светом, что заставляло вас улыбаться, и мы попробуем запечатлеть вместе то, что останется с вами навсегда. И поверьте, потом вам станет легче.
Ваш возраст позволяет пройтись по памяти и выбрать те мгновенья, которые когда-то давно не позволили вам осознать всю их прелесть. Поверьте, ничто не даст такого удовлетворения, кроме процесса воспоминаний. Вы сможете положить их на бумагу, и жизнь постепенно будет наполняться светом прошлых встреч, придет другой покой, которого вы еще не знали.
А еще, родители и учителя, попробуйте сделать так, чтобы ваши дети увидели мир таким, как мы предлагаем. И очень скоро вы убедитесь, что они стали другими. Когда они войдут в мир красок, то лучшего вы и не сможете пожелать: они научатся чувствовать, то есть мыслить и познавать мир, захотят принять участие в его совершенствовании.
Этого можно добиться всего за несколько уроков, после которых дети начнут смотреть на все глазами творцов. Не надо для начала кропотливо изучать литературу, учиться понимать картины, слушать и вникать в мелодии. Если вы захотите все же понять музыку, наслаждаться настоящими произведениями искусства и самим их создавать, то вам надо научиться особому языку, то есть создать понимание, наиболее близкое вам…
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
КАК НАУЧИТЬСЯ "ВИДЕТЬ" СЕРДЦЕМ
Для этого, прежде всего, надо помнить о природе и ее проявлениях – мы все оттуда, – тогда мы увидим краски. В человеческой жизни, как и в природе, есть период рождения, взросления, цветения и увядания – время, когда тебе надо уйти.
Ты человек, и если научишься говорить языком чувств, то сможешь каждый раз рисовать новую картину собственной жизни, а значит, ты сможешь прожить не одну жизнь, а больше. Насколько больше, зависит только оттого, сколько ты сможешь еще творить.
Забудьте о прилагательных, прилагательные обозначают степень кажущегося понимания. Например, это красиво, это прекрасно, это очень красиво, и прекраснее я ничего не видел. Вы не видите общей картины, вы не имеете о ней представления.
Определения не дают возможности восприятия предмета – они как бы лак, наложенный на несуществующее полотно. Нам необходимо научиться видеть. Вы открываете для себя новый мир – картины ваших чувств. Они не могут быть постоянными. Любое чувство или состояние должно накопиться и наполнить бокал либо усталостью, либо утратой, либо радостью.
Перед тем, как начнет биться ваше сердце и рука потянется к бумаге, впечатление надо соединить с местом, где все произошло и с тем, что было похоже на проявление инстинкта страха или добра, радости или любви.
Ты ушла – это потеря. Тоскливо, грустно – одни общие определения, – нужно сравнение, чтобы оценить потерю:
Ты ушла. Так уходит солнце, и начинается время
дождей, которого я не замечал с тобой.
Ты ушла. Я пришел домой и зашел в пустоту.
Нету тепла, нету тебя. Жить в холоде я не хочу.
И потому прошу: вернись. Я не выйду отсюда:
там кончается жизнь, я буду ждать и все прощу.
Тебя я жду. Вернись
Теперь попробуйте сами…
Итак, в основе должно лежать событие. Их может быть много, все зависит от вас, начинайте жить по-новому, открывая для себя мир.
Все начинается с даты или дня, когда что-то или кто-то нарушил состояние вашего покоя. Попробуем начать с любого состояния:
* Встреча.
Я видела тебя вчера – первое предложение, напишите его. Это причина, возмутившая ваше сердце, а потом свяжите с этой фразой то, что было еще:
* Время.
Это было днем, когда жара сжигала все кругом.
Это было днем, и солнце, и цветы на газоне, в маленьком сквере…
* Место.
"Ты проходил, спеша на встречу, наверно, к той,
которая, вместо меня, к тебе успела первой подойти".
* Состояние.
Жара внутри меня, не знаю я, куда уйти.
Она не проходит и вечером,
когда уходит солнце.
Соедините со своим состоянием. Что вы чувствуете в это мгновенье и чего вы хотите?., тогда вы получите законченность:
Сколько мне еще осталось ждать?..
Огонь потушишь только ты – двумя словами о любви.
Мне надо жар унять, а то сгорю…
– можно закончить так, а можно продолжить:
Не знаю, в чем моя вина,
ты можешь, помоги,
хотя бы раз, всего лишь раз,
мне руку протяни.
Теперь соединим все вместе:
15.07.2011 года
Я видела тебя вчера.
Это было днем,
Когда жара сжигала все кругом.
Ты проходил, Спеша на встречу,
Наверно, к той,
Которая вместо меня успела первой подойти.
Жара внутри меня,
Там тени не найти.