Поэтическая практика Ромена, целиком соответствующая его теории и его тенденциям "мистического коллективизма", отражена в ряде сборников стихов, важнейшие из которых: "Vie unanime" ("Единодушная жизнь", 1908), "Premier livre de prieres" ("Первая книга молитв", "Odes et prieres" ("Оды и молитвы"," 1913), "Europe" ("Европа", 1919). Кроме стихов он писал романы и новеллы: "La mort de quelqu'un" ("Чья-то смерть", 1911), "Le vin blanc de la Villette" ("Белое вино Ла-Виллет", 1915–1921), "Les copains" ("Приятели", 1913), "Donogoo-Tonka" ("Доногоо-Тонка", 1920), "Lucienne" ("Люсьенна", 1922), "Dieu tles corps" ("Бог плоти", 1928), "Quand le navire…" ("Когда корабль…", 1903) и др., драмы: "Gromedeyre le Vieil" ("Кромдейр старый", 1911), "Monsieur le Trouliadec" ("Г-н Ле-Труадек", 1920), "Dictateur" ("Диктатор", 1920) и др. В настоящее время вышли десять томов романа-эпопеи "Люди доброй воли" ("Les hommes de bonne volonte"). Вначале творчество Ромена было довольно резко заострено против капитализма, затем он эволюционировал вправо, уходя в довольно откровенную мистику, уже без "коллективизма". Но в последнее время Ромен включается в антивоенный и антифашистский фронт: он сотрудничает в "Commune", последние тома "Людей доброй воли" получают высокую оценку в коммунистической прессе, под воззванием против итальянской агрессии в Абиссинии стоит его подпись. На русский язык переведены почти все прозаические и драматические произведения Ромена ("Academia", 1925–1930; "Время", 1933).
ШАРЛЬ ВИЛЬДРАК (р. в 1882 г.) - соратник Ромена, позднее отошедший от унанимизма, но в своем поэтическом творчестве оставшийся верным основным приемам уиаиимистской поэтики. Поэзия Вильдрака есть выражение открытого гуманистического протеста против капиталистического строя и насыщена социальным содержанием. Мелкобуржуазный гуманизм его сказывается в первых книгах ("Poemes", 1905, "Livre d'amour" - "Книга любви", 1910–1921), но особенно характерны в этом отношении книга пацифистских антивоенных стихов "Chants du desespere" ("Песни отчаяния", 1920) и драмы, главная из которых "Le paquebot Tenacity", (1919, есть русск. перев. "Пароход "Тинесити", М. 1936). Его написанная совместно с Дюамелем работа "Noies sur la technique poetique" ("Заметки о поэтической технике", 1910) переведена на русский язык В. Шершеневичем (Мм 1920).
ГИЙОМ АПОЛЛИНЕР (1880–1918), вождь французского футуризма и кубизма, по происхождению - поляк (настоящее имя его - Вильгельм Аполлинарий Костровицкий). На французской почве кубизм и футуризм являлись выражением "духовного" бунта мелкобуржуазной интеллигенции против всяких традиций и условностей и прежде всего против традиций и условностей буржуазного искусства. Кубисты и футуристы, и в первую очередь Аполлинер, были учениками и продолжателями Рембо, развивали принципы его поэтики, но бунтарство их было поверхностнее и мельче. Оно даже и не пыталось выйти из сферы искусства: в сущности это был бунт эстетов против враждебной им формы эстетизма. Аполлинер углубляет "логические тенденции символистской поэзии. В основе его стиля лежит смешение "высоких" и "низких" образов, дающее в результате своеобразный гротеск, который является выражением романтической иронии поэта, порою заостряющейся до сатирического преломления действительности. Впрочем, Аполлинер был традиционнее большинства своих соратников: отчетливы его связи с символизмом, менее радикальны эксперименты, производившиеся им, подобно всем кубистам и футуристам, над стихом и над поэтическим синтаксисом. Лучшие сборники Аполлинера - "Alcools" ("Алкоголь", 1913) и "Calligrammes" ("Каллиграммы", 1918), где он показал себя тонким и оригинальным лириком. Кроме стихов, Аполлинер писал новеллы: "L'enchanteur pourrissant" (1921), "Heresiarque et C-ie" ("Ересиарх и K°", 1922). Пьеса его "Les mamelles Tiresias" ("Сосцы Тирезия") была написана в значительной мере в плане "эпатирования буржуа", причем вполне достигла этой цели. Аполлинер был также художественным критиком. Отправившись добровольцем на войну, он пережил ее, но в 1918 г. умер от испанского гриппа.
МАКС ЖАКОБ (р. в 1876 г.) принадлежит к группе кубо-футуристов. Верный в своем поэтическом творчестве принципам, характерным также для таких поэтов, как Аполлинер и Кокто, он является менее сильным как лирик, но более острым наблюдателем действительности. Характерное для кубо-футуристов "ироническое" искажение мира у него доводится до своеобразного сарказма. Однако не следует думать, что Жакоб дает какую-либо критику действительности. Его сарказмы слишком часто превращаются в формалистическую игру аналогиями, каламбурами, двусмысленностями. Жакоб проделал путь, характерный для очень многих мелкобуржуазных интеллигентов предвоенной эпохи: в 1915 г. этот бретонский еврей принял католичество. Свои религиозные переживания он изложил в книге "La defense de Tartuffe" ("Защита Тартюфа"), где его ироническое воззрение на мир и на себя самого сказывается в своеобразном смешении философических медитаций, анекдотов, фельетонных фраз и оборотов речи, отрывков церковных песнопений. Стихи Жако6а собраны в книгах: "Les allies sont en Armenie" (Союзники в Армении", 1916), "Laboratoire central" ("Центральная лаборатория", 1921), "Les penitents en maillots roses" ("Кающиеся в розовых трико", 1925). Из прозы его наиболее важными являются следующие: ""Saint Maturel" ("Св. Матюрель", 1909), "Cornets a des" (стихотв. в прозе, 1917), "L'homme en chair et Phomme reflet" (Человек во плоти и человек-отражение", роман, 1924), "Le cabinet noir" ("Черный кабинет", 1925).
АНДРЕ САЛЬМОН (p. в 1881 г.) одинаково известен как поэт и как прозаик. Французская критика причисляет Сальмона к кубистам, но стихи Сальмона имеют мало общего с поэзией Аполлинера, Жакоба или Кокто. У Сальмона больше пафоса, чем иронии, при этом зачастую пафоса гражданского: еще в ранних своих стихах и новеллах "Le calumet" ("Трубка"), "Tendres canailles" (1913), он воспевает пролетариат и протестует против исключительно "созерцательного" характера современной поэзии. В книге "Prikaz" он посвящает патетические строки русской революции и приветствует Октябрьский переворот. Однако революционность Сальмона типично-интеллигентская, с упором на чаяние "революции духа" и с порядочной дозой мистицизма. Из прозаических произведений Сальмона кроме "Tendres canailles" заслуживает внимания роман "L'entrepreneur d'illuminations" ("Устроитель иллюминаций"),
ПОЛЬ-ЖАН ТУЛЭ (1867–1920). Французская критика зачисляет Тулэ в группу поэтов-фантазистов, признавая его вождем этой группы. В сущности же говорить о группе не приходится. "Фантазисты", и в первую очередь Тулэ" являются продолжателями дела поздних символистов, вырастая от того же социального корня. Поэзия Тулэ насыщена гедонистическим ощущением "жизни, эротизмом, экзотикой. Тулэ не проделывает никаких экспериментов над стихом: верный классической строфике, он сочетает с этим "классицизмом" обновленную остро современную лексику и символистскую образность, в чем и заключается его творческое своеобразие.
Наиболее значительная книга Тулэ - стихотворный сборник "Les contrerimes" (1921–1923).
ЖАН ЖИРОДУ (р. в 1882 г.) по преимуществу - прозаик. Характерная особенность его романов заключается в том, что материал, почерпнутый из действительности, психология, сюжет играют в них подчиненную роль, будучи лишь предлогом для изысканной causerie (болтовня типа "художественной журналистики", художественного репортажа). Стилистическая чисто формальная игра аналогиями, противопоставлениями, ассоциациями занимает в них первое место, несмотря на то, что в таких романах как "Бэлла" ("Bella"), "Зигфрид и Лимузен" ("Zigfrid et le Limousin") и др., Жироду касается социальной проблематики, давая ей разрешение в консервативно-националистическом духе. Стихи, переведенные Бенедиктом Лившицем, являются стихотворными вставками из романа "Elpenor". На русский язык переведены "Бэлла" (1927), "Зигфрид и Лимузен" (1927), "Сюзанна-Островитянка (1927), причем стихотворные вставки, содержащиеся в этом последнем романе, опущены.
ЛЕОН-ПОЛЬ САРГ (р. в 1878 г.) - поэт-интимист. Поэзия Фарга - певучая и музыкальная лирика интимных чувств и переживаний, неглубокая, но несущая на себе печать оригинальности, довольно редкой у эпигонов символизма. Лучшая книга Фарга "Poemes" (изд. Nouvelle Revue Francaise, 1912 и 1919).
ЖЮЛЬ СЮПЕРВЬЕЛЬ (р. в 1884 г.) тоже является эпигоном символизма. В его книгах "Poemes de l'humour triste" ("Поэмы грустного юмора", 1919), "Debarcaderes" ("Дебаркадеры", 1924) образ перестает быть шифром некоего смысла, символом; метафора, "преображающая" мир, у него только средство для построения фантастических пейзажей, для фантастического переосмысления беглых впечатлений и ощущений внешнего мира. Сюпервьель выступает также как романист.
ФРАНСИС КАРКО (р. в 1886 г.) известен Гораздо больше как беллетрист, автор романов из жизни так называемых подонков Парижа, апашей, проституток и т. д. "L'equipe", ("Смена", 1921); "La rae" ("Улица", 1929); "Rien qu'une femme" ("Только женщина"), "L'homme traque" ("Человек, которого выслеживают", 1922), - чем как поэт. Представитель мелкобуржуазно-интеллигентской богемы, Карко, изображая парижское дно, не разворачивает этой темы в плане протеста против капиталистического строя; его интересует своеобразная экзотика "дна", которую в конечном счете оп эстетизирует. Как поэта, Карко обычно причисляют к группе фантазистов. Стихи его характеризуются смешением интимного лиризма и иронии, по стилю они часто приближаются к уличной или эстрадной песенке. До своего перехода к прозе Карко выпустил три сборника стихов: "Chansons aigres-douces" ("Кислосладкие песенки", 1912), "La boheme et mon coeur" ("Богема моей души", 1912), "Petits airs" ("Маленькие арии", 1920). На русском языке имеются только переводы нескольких романов: "Человек, которого выслеживают" (Л., 1927), "Горестная жизнь Франсуа Вийона" (Л., 1927) - биография знаменитого французского поэта XV века - и мемуарная книга "От Монмартра до Латинского квартала" (Л., 1929).
ТРИСТАН ДЕРЕМ (р. в 1889 г.), псевдоним Филиппа Гюка (Philippe Hue), поэт из группы "фантазистов" (см. заметку о Тулэ). Такие эпигонские по отношению к позднему символизму направления в поэзии были в сущности своеобразным продуктом его "измельчания". Очень характерно, что французской критикой лучшим в лирике Дерема признаются экспромты, стихи на случай и другие поэтические "мелочи" в таком же роде. Кроме того Дерем, несомненно, - виртуоз стиха и среди современных поэтов Франции является чуть ли не лучшим версификатором. Особая чувствительность, не впадающая, впрочем, в сентиментальность, до известной степени заменяет ему богатство содержания.
Книги Дерема: "Petits poemes" ("Маленькие поэмы", 1910); "La flute fleurie" ("Цветущая флейта", 1913); "Les poemes des chimeres etranglees" (1919); "Le poeme de la pipe et de l'escargot" ("Поэма о трубке и улитке", 1920}; "La verdure doree" ("Золотистая зелень", 1925); "L'enlevement sans clair de lune" ("Похищение без лунного света", 1925); "Le livre de Clymene" ("Книга Климены", 1928); "L'enfant perdu" ("Потерянный ребенок", 1929).
ПЬЕР РЕВЕРДИ (р. в 1889 г.). Сюрреалисты (Супо, Арагон и др.) считают Реверди своим учителем. И действительно, в поэтической технике Реверди, в его понимании поэтического образа и функции образа много общего с той последовательно субъективистской и алогической линией сюрреализма, которую представляет творчество Элюара (см. ниже). Однако Реверди скорее предшественник, чем подлинный сюрреалист; в его поэзии слитком много отчетливости и проясненности лирической эмоции, достаточно чуждой сюрреализму. Первая книга Реверди "poemes en prose" ("Поэмы в прозе") вышла в 1915 г. За нею последовал ряд небольших сборников, составивших книгу "Les epaves du ciel" ("Обломки неба", 1924).
ЖАН КОКТО (р. в 1892 г.). Судьба этого поэта чрезвычайно показательна для истории эволюции всего "левого" искусства бунтарски настроенной мелкобуржуазно-интеллигентской богемы. Кокто начал как футурист и кубист. Его первые стихи сугубо алогичны, нарочито непонятны, стих и поэтический синтаксис крайне деформированы. После войны Кокто переживает увлечение дадаизмом, проповедывавшим "младенческое" отношение к миру и художественно воплощавшим его в принципиально обессмысленном соединении слов-образов, парадоксально сочетающемся с декларативной революционностью и ненавистью к буржуазной культуре. Дадаизм однако распался так же внезапно, как и возник: временная стабилизация капитализма "излечила" мелкобуржуазных интеллигентов от овладевшей их сознанием паники, нашедшей свое художественное выражение во французском дадаизме и в немецком экспрессионизме. Кокто "правеет", но основою его поэтического стиля остается система нанизывания лирических образов по ассоциативной связи между ними, логически непроясненной для читателя и потому делающей поэтическое произведение "непонятным". Внешним содержанием, лирической фабулой стихотворения является в таких случаях само сцепление бессвязных образов, производящее на читателя впечатление системы символов, за которой должны скрываться глубоко зашифрованные "смыслы". "Смыслы" Жана Кокто в этот период его творчества - завуалированные эротизм и мистика. В 1926 г. совершилось обращение Ж. Кокто к католицизму, завершившее его эволюцию. Последние его стихи ("Plain chant", 1923) знаменуют переход к классическому стилю, стилю поэзии лириков XVI века - Ронсара, Малерба, Дю-Белле. Любовные стихи этого периода - быть может, лучшее из написанного Жаном Кокто.
Полное собрание его лирических стихотворений вышло в 1924 г. в издательстве Nouvelle Revue Francaise ("Poesies completes"),
Кокто также автор кубистическпх пьес: "Parade" ("Парад", 1915), "Le boeuf sur le toit" ("Бык на крыше") и "Les mariees de la Tour Eiffel" ("Свадьба на Эйфелевой башне", 1923). В настоящее время Кокто перешел к прозе; им написаны романы "Thomas l'Imposteur" (1923), "Le grand ecart" (1923), "Les enfants terribles" ("Ужасные дети", 1929). На русский язык переведен "Самозванец Тома" (М., 1925).
ПОЛЬ ЭЛЮАР принадлежит к группе сюрреалистов, возникшей на развалинах послевоенного дадаизма (см. выше). "Сюрреализм" не является однородным течением. В нем отчетливо различаются радикально-демократическая струя, отходящая от алогизма и крайнего субъективизма и пытающаяся найти выход в революционно-реалистическую литературу (Луи Арагон), и другая, характерным представителем которой является Элюар и которая продолжает культивировать поэзию, основанную на сцеплении чисто субъективных ассоциаций или даже принципиально не имеющих никакой связи образов.
Элюар выпустил несколько сборников. Лучший из них - "La capitale de la douleur" ("Столица скорби", 1926).
ЛУИ АРАГОН (р. в 1897 г.) принадлежит к левому активно революционному крылу французских сюрреалистов. Революционность этой группы поэтов была в значительной степени декларативной и мало подтверждалась их творческой практикой, пока в 1931 г. в журнале "Литература мировой революции" не появи- лась поэма Арагона "Красный фронт" ("Le front ronge"). В этой поэме, полной революционного пафоса и насыщенной классовой ненавистью к буржуазии, поэт воспевает СССР, социальную революцию, призывает французский пролетариат к восстанию и братской солидарности с угнетенными колониальными народами. За напечатание поэмы Арагон был привлечен французскими властями к ответственности по обвинению в подстрекательстве солдат к неповиновению и призыве к убийствам и гражданской войне. В 1934 г. Арагон выпустил новую книгу, также посвященную революции, гражданской войне и социалистическому строительству в СССР, - "Hourra, Houral!" ("Ура, Урал!"). В 1935 г. - роман "Les cloches de Bale" ("Базельские колокола", руск. перев., М. 1935), где окончательно определяется поворот Арагона к революционному реализму.
Книги Арагона (кроме указанных): "Feu de joie" ("Огонь радости", 1920), "Les aventures de Telemaque" ("Похождение Телемака", 1922), "Le libertinage" ("Вольности", 1924), "Le mouvement perpetuel" ("Вечное движение", 1926), "Le paysan de Paris" ("Парижский крестьянин", 1925) и др.
Н. Рыкова