Кроме стихов, Ренье написал также большое количество романов и новелл, в которых показал себя блестящим стилистом и таким же эстетом и стилизатором, как и в своем поэтическом творчестве. Самые значительные из его прозаических произведений: "Яшмовая трость" (La canne cle jaspe"), "Дважды любимая" ("La double maitresse"), "По прихоти короля" ("Le bon plaisir", 1902), "Полуночная свадьба" ("Le mariage de minuit"), "Амфисбена" (1912), "Провинциальное развлечение" ("Le divertissement provincial", 1925). Почти вся проза Ренье (за исключением критических этюдов) издана на русском языке и в отличных переводах издательством "Academia" (1922–1927).
АЛЬБЕР САМЕН (1858–1900) - поэт из группы поздних символистов, эстет и стилизатор, автор элегических стихотворений, собранных в книгах "Au jardin de Finfante" ("В саду инфанты", 1893), "Aux flancs du vase" ("По краям вазы", 1901), и стилизованных фантастических и полуфантастических новелл ("Contes" - "Рассказы", 1904).
ФРАНСИС ЖАММ (р. в 1868 г.). Тем, чем для А. де Ренье бьии его античные реминисценции, для Поля Фора (см. ниже) - чувство природы, становится для Ф. Жамма эстетизация "повседневной жизни", ощущений, впечатлений и переживаний, порождаемых кругом вещей и явлений, в которых замкнут поэт. Повседневное Жамма - это идиллический быт крупной сельской фермы или мелкого поместья, образы "прирученной" человеком природы, и эта повседневность порождает определенную систему символов, при которой мир воспринимается как пастораль, то радостная, то, гораздо реже, меланхолическая. Всю эту символику обыденного надо было выражать особыми поэтическими средствами. И вот Жамм прибегает к принципиально "простодушной" интонации почти разговорного языка, уснащает свою лирическую речь прозаическими словами и оборотами (не демонстративно антиэстетическими, "эпатирующими буржуа", как у Рембо, а бытовыми, обывательскими, если угодно), совершенно "развязывает" традиционный александрийский стих, между прочим - допуская, вместо рифмы, самые приблизительные ассонансы.
Жамм - католический поэт, подобно Верлену, своему предшественнику, подобно Клоделю, Пеги, своим современникам. Пресловутое "познание бога" осуществляется через ту же символику обыденного. Для того, чтобы выразить религиозные переживания, Жамму не нужны пафос и реторика, ему довольно "игры" на излюбленной им простодушно-наивной интонации.
Кроме стихов, собранных в книгах "De l'Angelus de l'aube a l'Angelus du soir" ("От утреннего до вечернего благовеста", 1888–1897), "Le deuil des primeveres" (1898–1900), "Le triomphe de la vie" ("Торжество жизни", 1900–1901), "Clairieres dans le ciel" ("Просветы в небе", 1902–1906), "Georgiques chretiennes" ("Христианские георгикп", 1912), Жамм писал и прозаические вещи, из которых наиболее характерны: "Le roman du lievre" ("Повесть о зайце"), "Pomme d'Anis" ("Анисовое яблочко", 1904), "Ma fille Bernadette" ("Моя дочь Бериадетта", 1910) и два уже послевоенных романа - "Cloches pour deux mariages" ("Свадебные колокола", 1924) и "Janot poete" (1929).
ПОЛЬ ФОР (р. в 1872 г.) принадлежит к той же группе поэтов, что и А. де Ренье. В 1912 г. он, в результате анкеты, проведенной одним журналом, признан был "королем поэтов". Самое значительное из написанного им составляют 20 томов "Ballades francaises" ("Французские баллады"), самый интересный из которых - третий: "Le roman de Louis XI" ("Повесть о Людовике XI"), где поэт делает попытку создать своеобразный исторический роман, пользуясь методом лирической интуиции, приводящим его в конце концов лишь к более или менее удачному стилизаторству. Действительно оригинален Поль Фор лишь в стихах, воспевающих природу: без сомнения он подлинный мастер лирического пейзажа в современной французской поэзии. Разумеется, его "чувство природы" насквозь эстетизировано, и само переживание пейзажа становится, как всегда у второго поколения символистов, объектом эстетического опосредствования, тем не менее пейзаж у него является не только описанным, но и лирически пережитым.
Поль Фор пытался быть новатором в области формы, но нельзя сказать, что это ему полностью удалось. Он декларировал, что им создан особый вид ритмической и рифмованной речи, полустихотворной-полупрозаической. Однако чаще всего этот новый стих - просто классический александрийский размер, несколько облегченный и напечатанный как проза, и таким образом новаторские попытки Фора сводятся лишь к типографскому ухищрению.
ЖАН МОРЕАС (настоящая фамилия Пападиамантопуло, 1856–1910). Поздний символизм с самого начала имел тенденции к классической строгости и организованности в противоположность линии Верлена, Лафорга, Корбьера, Рембо. Но подлинный переход к классицизму произошел в творчестве Ж. Мореаса.
Первые его книги - "Les syrtes", "Les cantilenes" (Кантилены) - еще в значительной мере "чистый символизм". Здесь Мореас еще верный ученик Бодлера и Верлена, практик символистской школы и даже до известной степени теоретик ее. Однако, в 1890 г. выходит самая, пожалуй, характерная из книг Мореаса "Le pelerin passionne" ("Страстный пилигрим"), и тогда же он объявляет о необходимости вернуться к классицизму с его "прекрасной ясностью". Совместно с Р. де ла Теледом, М. дю Плесси, Эрнестом Рейно и Шарлем Моррасом им основывается так называемая "романская школа", которая должна была вернуться к "подлинному духу античности", учтя одновременно традиции французского классицизма (главным образом Ронсаровой плеяды XVI столетия) и его художественный опыт. В "Страстном пилигриме" еще живет в неприкосновенности все, что было характерно для позднего символизма и одновременно в нем подчеркнуты те моменты, которые обозначали "выход" к классической ясности и дисциплинированности. Законченно классическими являются вышедшие несколько лет спустя "Стансы", которые французская буржуазная критика единодушно считает лучшим произведением, Мореаса. В "Стансах" Мореас применяет только строгие, классические размеры, возвращается к классическому синтаксису и строфике и делает слово-образ выражением мысли, а не чувственного ощущения или мгновенного настроения, как у символистов. Создание "романской школы" было не случайным явлением. В нем нашел своеобразное отражение факт вступления буржуазии на путь консерватизма, сказалось стремление к организованности, порядку, охватившее французскую буржуазию на рубеже текущего столетия. "Романская школа" - явление однородное с активизацией реакционных сил в политике и журналистике. Недаром соратником Мореаса оказывается Шарль Моррас, руководитель шовинистического органа "Action francaise" и воинствующий монархист.
Из других произведений Мореаса следует отметить написанные блестящим языком стилизованные "Contes de la Vieille France" ("Сказки старой Франции") и трагедию "Iphigenia" ("Ифигения"). В 1923 г. издательство Mercure de France выпустило прекрасно составленную аптологию из произведений Мореаса.
ПОЛЬ ВАЛЕРИ (р. в 1872 г.). В поэзии Поля Валери совершилось окончательное перерождение позднего символизма в классицизм. Творческий путь этого поэта был несовсем обычен. Первые стихи Валери относятся еще к 90-м годам, когда он примыкал к кружку Малларме и был самым верным его учеником и даже подражателем. Тогда же был написан его философский и литературно-теоретический диалог "Soiree avec monsieur Teste" ("Вечер, проведенный с г-ном Тэст"). Подобно всем своим собратьям по школе, Валери был пленником резко выраженного субъективного идеализма, но в отличие от большинства из них им очень остро ощущалось и переживалось противоречие между единством и цельностью созерцающего и творящего "я" и множественностью, многоразличностью мира. Пытаясь изжить в себе конфликт, рожденный переживанием этого противоречия, изжить через творчество и методами искусства, Валери в конце концов признал свое бессилие и замолчал на целых двадцать лет. В 1917 г. он однако же вернулся в литературу, выпустив книжку новых стихов "La jeune Parque" ("Юная парка"), за которой последовало еще несколько небольших сборников. Наконец, переизданы были и ранние стихи ("Album des vers anciens" - "Альбом старых стихов"), В 1921 г. журнал "Connaissance" провел анкету, которая выяснила, что большинство читающей стихи интеллигентной публики "читает Валери крупнейшим французским поэтом современности. В 1924 г. Валери занял академическое кресло только что скончавшегося тогда Анатоля Франса,
Философско-творческие искания, характеризовавшие раннюю теоретическую работу Валери, отразились на всем его поэтическом творчестве. В этом творчестве найден своеобразный выход из противоречия, о котором шла речь. Стремление к абсолюту не может найти удовлетворения, но торжествует компромисс. Мир можно созерцать как содержание "я" ("Нарцисс"), поэтическое творчество - акт этого созерцания. Конечно, по сути дела Валери полностью капитулирует перед тем же субъективным идеализмом, но пытается защитить свое компромиссное решение, перейдя к новому по сравнению с практикой символистов методу художественного познания мира. Замкнутое в строгие формы нового классицизма, его индивидуальное поэтическое видение мира должно стать обязательным и неоспоримым. И уже не выражением мгновенного настроения, впечатления или чувственного ощущения бытия оказывается слово-образ, а выражение мысли о вещах и явлениях, логически оформленной. У Валери то лирическое переживание, которое дает толчок творчеству, есть мысль. Поэтому так строга композиция поэм Валери ("Юная парка", "Платан", "Морское кладбище", "Нарцисс" и др.). Подчиненную роль играют чувственно-эстетические моменты поэтического созерцания (конкретные "зрительные" образы), здесь они - знаки-символы абстрактных идей и рассуждений. Восстанавливается самая классическая строфика: в ней воскресают формы, забытые французской поэзией с XVI, XVII столетия. Но остается наследие Малларме - усложненный синтаксис и необычность "переходов" поэтической мысли - требующее некоторого напряжения для понимания общего смысла - (философского) поэм Валери.
Полное собрание стихов Валери вышло в 1923 г. в издательстве Nouvelle Revue Francaise. Гослитиздат выпустил в конце 1936 г. сборник избранных его произведений (стихов и прозы).
ПОЛЬ КЛОДЕЛЬ (р. в 1868 г.). Дипломат по профессии (был послом французской республики в Китае, Японии, Германии, США), Клодель как поэт и драматург может считаться "выходцем из символизма", но не следует забывать, что многими чертами своими творчество его отталкивается и от теории и от художественной практики символизма.
Прежде всего и превыше всего, Поль Клодель - ревностный католик и поэт "католической веры". Эта религиозно-церковная поэзия (большая часть стихов Клоделя - своеобразные акафисты Христу, богородице ж всем святым католического календаря) должна рассматриваться как очередная попытка выхода из "анархического субъективизма" и "беспорядка", которые царили в творчестве символистов и импрессионистов и против которых во имя "дисциплины и организации" выступила буржуазная критика в конце 90-х и в 900-х годах. Очень отличный от всего, что существовало во французской метрике до него, стих Клоделя (в самых типичных его вещах) представляет собою нечто вроде раешника, опирающегося на рифму или ассонанс, а зачастую переходящего в ритмизованную прозу. Интонация Клоделя и в стихах его и в драмах всегда торжественна и приподнята, но в то же время свободна от реторичности: в ней скорее звучат "простота и торжественность" Библии и вообще церковной литературы.
Что касается театра Клоделя, то содержанием почти всех его драм (кроме "фарсов" - "Медведь и луна", "Протей") является критика противоречий современной действительности, как действительности "внутренне-дезорганизованной", безрелигиозной. Таковы - "Обмен" ("L'echange", 1894), "Залог" ("L'otage", 1911), "Отдых седьмого дня" ("Le repoe du septieme jours", 1897), в особенности же философски-утопическая трагедия "Город". В мистерии "Благовещение" ("L'annonce faile a Marie", 1913), разыгрывающейся в обстановке идеализованного средневековья, показана, наоборот, "органическая" среда, где самые трагические конфликты завершаются примирением и радостью. Драмы Клоделя - не пьесы характеров или положении. Это аметафизический театр, в том смысле, что основная глубинная тема пьесы находится на самой поверхности: конфликт не столько разыгрывается, сколько дискутируется, речь идет не о поведении героев, но о принципах поведения, герои говорят диалог только о существе предмета, все конкретно бытовое тщательно затушевано или убрано даже из диалогов.
Наиболее значительные произведения Клоделя: "Connaissance de l'Est" ("Знание Востока, 1900), "Cinq grandes odes" ("Пять больших од", 1910), "Corona benignitatis anni dei", 1916), "L'oiseau noir dans le soleil leyant", ("Черная птица в восходящем солнце", 1930). Пьесы, кроме названных: "Tete d'or" ("Златоглав", 1895), "La jeune fille Violaine", ("Девушка Виолен"), "Le livre de Christophe Colomb" ("Книга Христофора Колумба", 1929).
ШАРЛЬ ПЕГИ (1873–1914). Творчество Пеги стоит во французской поэзии особняком, вне всякой школы или направления, но по сути дела оно должно рассматриваться как одно из проявлений радикально-гуманистической реакции против аполитичного, асоциального, бесплодно-эстетского искусства поздних символистов. Пеги начал как публицист, причем его писания были проникнуты боевым, даже революционным духом: это был период его "социалистических исканий и чаяний"" В 1900 г. он основывает журнал "Cahiers de la Quinzaine" ("Двухнедельники"), где продолжает занимать социалистическую позицию, но где уже намечается его эволюция вправо. Пеги как бы предугадал устремления тех группировок мелкой буржуазии, которые поставляют современному фашизму его массовую опору и его социально-утопических идеологов. В 1905 г. Пеги оказывается защитником национализма, французских традиций, и его эволюция завершается обращением к католицизму. В 1914 г. он отправляется на фронт и находит свою смерть на передовых позициях во время знаменитого Марнского сражения.
Во французской литературе Пеги останется как поэт католицизма и французского национализма. Религиозностью и национализмом проникнуты его главные художественные произведения: диалог "Le mystere de la charite de Jeanne d'Arc" ("Мистерия Жанны д'Арк", 1913) и книги стихов "Eve" ("Ева") и "Tapisserie de Notre Dame" ("Ковер богородицы", 1913). Стиль Пеги не имеет ничего общего с эстетством символистов. Синтаксис его прост и временами даже грубоват. Самое характерное для стихов и даже для художественной прозы - патетическая интонация при самой обычной, обиходной лексике, непрерывное нарастание напряженного лирического волнения, выражающееся в постоянных повторениях одних и тех же фраз, целых стихотворных строк, возвращении к ним, интонационном подчеркивании наиболее важного и существенного. Все это сближает стиль Пеги со стилем средневековых молитв-литаний, однако здесь нет ни малейших элементов сознательного стилизаторства: форма литании порождена в данном случае адэкватным содержанием лирических эмоций, волновавших поэта.
ЖЮЛЬ РОМЕН (настоящее имя - Луи Фаригуль, род. в 1885 г.). В 1906 г. группа молодых поэтов (Ж. Дюамель, Ш. Вильдрак, Ж. Шеневьер, Жув, Р. Арное и др.) образовала литературное объединение "Аббатство", поставив себе задачей вернуть поэзии социальное содержание и "человечность" (в противоположность асоциальному и антигуманистическому символизму). Вскоре к этой группе примкнул Жюль Ромен, фактически ставший ее вождем.
Поэзию "Аббатства" часто называют унанимистской, но унанимизм (единодушие) полностью развернулся лишь в творчестве Жюля Ромена, где он является и определенным мировоззрением и законченной поэтикой. Мировоззрение унанимизма рассматривает задачу художника как изобретение "единодушной" жизни существ и вещей, которое возможно, если интуитивно постичь "душу" человека, "духовную жизнь" предметов и явлений природы, если обнаружить некую мистическую связь между ними. Связь эта и есть общая "душа" того или иного случайно образовавшегося или постоянного коллектива, сборища, группы. Показ зарождения и становления коллективной души составляет содержание большинства поэтических произведений Ромена, романов его, новелл и пьес. У Ромена (и других унанимистов) культивировалась особая поэтическая форма, естественно вытекавшая из их художественно-философских принципов.
"Поэзия, - говорит Ромен, - должна быть непосредственной, то есть являться прямым выражением" без всяких одеяний и прикрас, всей той действительности, которую постигает наша душа". В поэзии унанимизма (и прежде всего в поэтической практике Ромена) нет места символам, аллегориям, эстетскому любованию "вещностью" мира. Вместо классических размеров и рифмованного свободного стиха символистов, возникает свободный текучий ритм, иногда опирающийся на аллитерации и, по формулировке Ромена в одной из его статей по теории стиха, на "более новые, свежие и приспособленные к данной метрике звуковые взаимодействия". Унанимистская поэтическая теория изложена в "Маленьком трактате о стихосложении" (1923), который был написан Роменом совместно с Жоржем Шеневьером.