2.2. Элементы сюжетной композиции
Вспомним названия этих элементов:
- экспозиция,
- завязка,
- развитие,
- кульминация,
- развязка,
- финал.
В основе подобного деления сюжета и расположения его частей лежат законы зрительского восприятия фильма.
Эти законы можно изложить в пяти пунктах:
1. своевременное возбуждение зрительского внимания: американские кинематографисты считают (и не без основания), что, если в первые 5-10 минут зритель не увидит ничего экстраординарно-интересного, он уходит или выключает телевизор;
2. поддержание этого внимания;
3. усиление по ходу картины напряжения действия, и тем самым усиление внимания зрителя;
4. доведение напряжения до кульминации, до взрыва, вызывающего потрясение зрителя;
5. эффектная, не разочаровывающая зрителя концовка - финал.
Выполнение на должном уровне сюжетной композиции сценария и фильма, учитывающей вышеизложенные законы зрительского восприятия фильма, во многом означает умение строить его драматургию.
Итак, части сюжета фильма, то есть элементы сюжетной композиции:
Экспозиция
Экспозиция (от лат. exposition - изложение, объяснение) - представление персонажей фильма и отношений между ними в период непосредственно предшествующий началу и развертыванию главного конфликта.
Почему в определении подчеркнуто слово "непосредственно"?
Потому что важно отделить понятие "экспозиция" от понятия "предыстория". В прологе фильма "Пианино" излагается предыстория героини, экспозиция же картины начинается тогда, когда Ада вместе с дочкой высаживаются на побережье, в месте, где живет будущий муж Ады.
Что должно быть в экспозиции?
В экспозиции зрителям (читателям сценария) сообщаются сведения:
- о героях и персонажах фильма: "кто есть кто";
- об обстановке, в которой им предстоит действовать;
- о ситуации, которая чревата конфликтом и может привести к конфликтному действию;
- о теме фильма;
- о жанре картины.
Нельзя ни в коем случае пренебрегать разработкой экспозиции: зритель должен усвоить необходимую информацию о персонажах, чтобы узнавать их, сочувствовать или не сочувствовать им, чтобы разбираться в обстановке, т. е. уяснить "правила игры".
Однако сведения эти автор может и даже должен выкладывать не сразу, а постепенно, порциями, задавая зрителю загадки, тем самым усиливая его активное "втягивание" в сюжет.
При этом, разумеется, не стоит держать зрителя в недоумении слишком долго: он может потерять интерес к действию.
Как тщательно, хотя кратко и быстро экспонируются все двенадцать (!) персонажей фильма С. Люметта "12 разгневанных мужчин". Основной герой, роль которого исполняет знаменитый Генри Фонда, стоит у окна - все присяжные уже за столом, - он последний медленно садится; старик, который первый присоединится к оправдательной позиции героя, задерживается в туалете; еще до этого человек, который торопится на матч по бейсболу, пытается включить вентилятор; остальные произнесли всего одну-две характерные для них реплики, но, главное, с выходом каждого на крупный план...
Обратите внимание: даже в таком фильме, действие которого в основном выражается с помощью диалогов, - экспозиция рисуется прежде всего изобразительными красками. Голливудский консультант по сценариям Линда Сегер в своей книге "Как хороший сценарий сделать великим" ("Making a good script great") настоятельно советует начинать вещь с описания изображения - ведь создается сценарий, а не радиопьеса... Она утверждает, что фильмы, начинающиеся с диалога, потом значительно труднее воспринимаются зрителями. Так как человек быстрее и лучше усваивает предлагаемую картинку, чем звуки.
Виды экспозиций: экспозиция может быть
- прямой и
- отложенной.
Прямая экспозиция предшествует завязке конфликта.
В фильме "Пролетая над гнездом кукушки", который можно считать хрестоматийным образцом выполнения сюжетной композиции, - экспозиция прямая. Мы сначала знакомимся с местом действия фильма - психиатрической лечебницей: с ее обитателями, с ее персоналом, с ее порядками; затем знакомимся с главным героем фильма и ситуацией, которая может привести к конфликту: сразу чувствуешь, что такой человек, как Макмерфи, не будет долго терпеть здешние порядки, столь тщательно исполняемые старшей медсестрой мисс Рэчет. Тем самым заявляется и тема фильма (американцы такую заявку темы в начале вещи иногда называют "предпосылкой"): человеческая свобода и система принуждения.
Конфликтная ситуация уже содержит основные составляющие будущего главного конфликта, но еще не является им; это стычки местного значения - выпьет Макмерфи предложенную ему таблетку или нет, конфликт в дальнейшем может и не развиться.
Отложенная же экспозиция следует после завязки; такого рода экспозицию мы часто находим в детективах, в криминальных драмах. Фильм "Семь" режиссера Д. Финчера начинается с завязки, с обнаружения чудовищного преступления, и только потом - по ходу конфликтного действия - мы знакомимся с главными персонажами картины.
Завязка
Завязка - это момент начала главного конфликтного действия.
Подчеркиваем: завязка - это момент, это точка, а не временной отрезок, каким является экспозиция. В "Пролетая..." это момент, когда Макмерфи заключает с другими обитателями лечебницы пари, что он в течение недели "сломает" мисс Рэчет.
Завязочной точке обычно предшествуют в ходе прямой экспозиции подготовительные стадии. Уже говорилось о ситуации, таящей в себе возможности конфликта.
Затем идет стадия коллизии, когда силы осознали необходимость борьбы и готовы к ней: мисс Рэчет запрещает новичку входить в комнату медперсонала и даже прикасаться к стеклянной ее перегородке - видите ли, он ее пачкает, а Макмерфи не глотает навязанное ему лекарство и затем выплевывает его.
Однако после наступления коллизии главный конфликт может не начать развиваться, если она не переходит в стадию борьбы. Помните в российской истории знаменитое "стояние на Угре", когда русское и татаро-монгольское войска простояли друг против друга по обеим сторонам реки, но так и разошлись, не вступив в сражение.
Красноречивые примеры таких коллизий, не вышедших на завязку конфликта, находим в "Криминальном чтиве". Весь эпизод "Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса" проходит под знаком ситуации, которая может перейти в конфликт Винсента с его боссом. Ведь Винсент должен: во-первых, не соблазниться очаровательной Мией (он помнит, что сделали с тем его товарищем по банде, который только помассировал ее ступню), во-вторых, обеспечить сохранность женщины. С первой задачей Винсент с трудом справляется, но со второй... Положение дел достигает критической точки: вдруг Мия помрет, что тогда будет? Состояние - на острие ножа: перейдет коллизия в конфликт или не перейдет? Не перешла. Прощаясь, Винсент и Мия договариваются о том, что ничего не было.
Третий эпизод в фильме "Ситуация с Бонни" потому так и называется, что конфликт с женщиной по имени Бонни удалось избежать. Вся ситуация проигрывается изобретательно и смешно, но как бы впустую.
А вот в серединном эпизоде "Золотые часы" ситуация довольно быстро переходит в коллизию, а затем в острейший конфликт, который разворачивается по всем правилам гангстерского боевика.
Почему обращается особое внимание на точечность завязки? Потому что при написании сценария ее следует всячески заострить. Зрители будущего фильма должны почувствовать: "Началось! "И грянул бой, Полтавский бой!""
Иногда слышишь, что в фильмах бывает несколько завязок.
Что тут можно сказать?
Да, если в фильме прослеживается больше одной конфликтной линии, то в каждой из них можно обнаружить свой завязочный узел.
Но истинной завязкой в масштабе всего фильма считается тот из узлов, который находится в начале главного конфликта.
Так в ходе просмотра фильма И. Бергмана "Осенняя соната" может показаться, что завязка в нем - столкновение Евы и ее матери Шарлоты по поводу пребывания в доме Евы ее сестры - неизлечимо больной девушки Хелен. Но это не начало главного конфликта.
Главные конфликты в "Осенней сонате" - внутренние - в дочери и в матери. И завязкой его для нас, зрителей, является их обнаружение в душах главных героинь картины - Евы и Шарлоты.
За завязку вообще может быть принят (и подчас принимается) один из подготовительных этапов к ней: обозначение ситуации или коллизии, или предшествующего им провоцирующего события.
"Провоцирующее событие" - что это такое?
Это событие (Линда Сегер называет его "кризисной ситуацией), которое ломает жизнь героев, резко обостряет отношения между ними. В "Гамлете" - это появление призрака отца Гамлета. В "Осенней сонате" - это упомянутое известие о пребывании в доме неизлечимо больной Хелен. Сильное провоцирующее действие производит кровавая автомобильная катастрофа в самом начале мексиканского фильма "Сука любовь" (режиссер А.-Г. Иньярриту) - она коренным образом меняет жизнь героев, создает условие для возникновения и развития целого ряда конфликтов. При этом катастрофа сама по себе завязкой конфликтов еще не является.
Трагедия "Ромео и Джульетта" начинается с ожесточенной схватки представителей враждующих сторон - Монтекки и Капулетти. Но драка эта - лишь расписанная в локальный конфликт изначальная тематическая ситуация. В свою очередь, коллизия создается в сцене обоюдной влюбленности на балу молодых героев трагедии, а завязка обнаруживается только в самом конце I акта:
"РОМЕО
Дочь Капулетти!
Так в долг врагу вся жизнь моя дана.
БЕНВОЛИО
Идем. Забава славно удалась.
РОМЕО
Боюсь, моя беда лишь началась".
Всё это: и провоцирующее событие, и ситуацию, и коллизию, и второстепенные начальные конфликты, и завязку главного конфликта, можно мысленно объединить в "завязочную часть". Тем не менее, представляется совершенно необходимым заострение и всяческое подчеркивание собственно завязки - в качестве точечного начала главного конфликта.
Обычно завязка стоит (и, как правило, должна стоять) недалеко от начала картины (сценария). Но вот в "Полете..." она приходится на самый конец I эпизода - на 30-ю минуту экранного времени. А в "Психо" А. Хичкока завязка главного конфликта, в котором участвует Норман Бейтс, возникает по прошествии чуть ли не половины картины.
Развитие
Развитие конфликтного действия - это наиболее длительная по времени часть сюжета фильма, она необходима для подготовки высшей точки сюжетного напряжения.
Ради выполнения своей функции развитие должно включать целый ряд моментов и событий, обостряющих конфликт. Чаще всего это происходит путем обмена ударами и контрударами противоборствующих сторон:
- Макмерфи выигрывает первое сражение: "Мы смотрим футбол по телевизору!"
- Макмерфи увозит больных на рыбалку;
- мисс Рэчет добивается решения о принудительном задержании бунтаря в стенах лечебницы;
- Макмерфи вступает в драку с охранниками, защищая взбунтовавшегося Чезвика;
- Макмерфи подвергают электрошоку;
- Макмерфи решает бежать, устраивает "отвальную" вечеринку и делает юному Билли подарок - у того первая в жизни женщина;
- мисс Рэчет доводит Билли до самоубийства...
Сюжетное напряжение может усиливаться и многими другими способами. Например:
- внезапное известие о чем-то случившемся; вообще новая, чрезвычайно важная информация;
- полученное письмо;
- появление лица, которого не ждали и от которого может исходить угроза;
- даже воспоминания о событиях прошлых лет: так сильнейшее конфликтное развитие фильма И. Бергмана "Осенняя соната" основано на все более и более жестких обвинениях со стороны Евы в адрес своей матери; обвинениях, имеющих свое начало и оправдание в годах детства и юности героини.
Кульминация
Кульминация (от лат. culmen - вершина) - момент наивысшего напряжения конфликтного действия.
И вновь приходится настаивать на точечности - теперь уже понятия кульминации: это пик напряжения, и чем сильнее он будет подчеркнут и заострен, тем сильнее будет потрясен зритель.
Кульминация - это не нечто уже случившееся (вопреки распространенному заблуждению), а последний момент напряженнейшего ожидания, когда зритель, затаив дыхание, в душевном трепете ждет: "кто - кого?" или "что же произойдет?".
К примеру: кульминация - это не когда человек сорвался в пропасть, а когда он, сорвавшись, успел ухватиться за край скалы, пальцы его побелели, и он вот-вот сорвется.
В "Полете над гнездом кукушки" кульминация - это момент, когда Макмерфи, узнав о самоубийстве Билли, смотрит на своего врага, виновницу гибели парня (вспомните лицо Джека Николсона в этот момент!).
Когда же Макмерфи бросается на медсестру - это уже катастрофа и начало развязки.
Заявленная в экспозиции и развитая в ходе развертывания главного конфликта тема именно в кульминации должна звучать с наибольшей силой и ясностью. В "Полете..." это противопоставление человеческой свободы и любви бездушному насилию принуждения.
Где должна находиться кульминация в сюжете фильма?
В книге "Драматургия кино" (1938 г.) В. К. Туркин определил место кульминации в середине фильма и отождествил ее с переломом в действии: "Эта высшая точка напряжения действия в середине пьесы носит название кульминации. Кульминация обычно бывает связана с переломом (решающей перипетией) в действии". С этим положением трудно согласиться. Зритель ждет решающего сражения ближе к концу произведения, именно там будет располагаться высшая точка накала борьбы, которая должна потрясти его, зрителя. И мастера драматургических построений нас не разочаровывают.
В трагедии "Гамлет" - в ее предпоследней сцене - Лаэрт, который бьется с принцем датским на рапирах для виду "об заклад", решает, наконец, ранить его по-настоящему - остро наточенным и отравленным концом своей рапиры. Они бьются, и Лаэрт кричит: "Берегитесь!" - вот высшая точка конфликтного напряжения! Когда же сразу вслед за этим Шекспир дает сухую ремарку: "Лаэрт ранит Гамлета; затем в схватке они меняются рапирами, и Гамлет ранит Лаэрта", - это уже началась кровавая развязка.
В фильме К. Муратовой "Долгие проводы" (сценарий Н. Рязанцевой) кульминация - истерические, со слезами жалобы матери: "Не хочу я смотреть этот дурацкий концерт!", звучащие на фоне песни "Белеет парус одинокий".
Когда кто-то определяет высшую точку задолго до конца картины, спрашиваешь: "А после этого сюжетное напряжение продолжает нарастать?" Получив утвердительный ответ, констатируешь ошибку: "Какая же это кульминация? После прохождения своей вершины конфликтное действие должно рушиться под гору..." Наступает время "считать... раны, товарищей считать" (М. Лермонтов).
Зрители чувствуют, что главное произошло, и некоторые из них - самые нетерпеливые - встают, хлопая сидениями.
Ошибки при определении кульминации в сценарии или в фильме чаще всего происходят по двум причинам:
- или автор произведения допустил не совсем верное распределение конфликтного материала, и у него получилось так, что кульминация одного из нефинальных эпизодов выглядит сильнее финального;
- или зрителя, воспринимающего вещь, по его субъективным данным (характер, миропонимание, возраст, душевное состояние и т. д.) сильнее затронул не тот момент напряженного действия, на который рассчитывал автор.
Поэтому дополним определение термина "кульминация":
Кульминация (от лат. culmen - вершина) - момент высшего и последнего напряжения главного конфликтного действия.
Неверно будет отождествлять кульминацию и с серединным переломом, даже если он будет выглядеть решающей перипетией в действии. В "Долгих проводах" таким переломом является согласие матери на отъезд сына к отцу. В "Полете..." - решение начальства о насильственном задержании Макмерфи в психлечебнице, что заставляет героя прийти к мысли о побеге.
Как подготовить кульминацию?
Кульминацию готовит все предшествующее сюжетное действие; здесь же следует сказать о непосредственной ее подготовке. Драматург (сценарист, режиссер) должен позаботиться об этом, ибо только особым образом подготовленная кульминация способна с должной силой взволновать зрителя.
Способов непосредственной подготовки кульминации много; вот некоторые из них.
Кульминацию предваряют сцены напряженной борьбы: в "Александре Невском" - ледовое побоище, в "Титанике" - сцены аварии корабля (кульминация здесь: оставшаяся одна в ночном океане Роза зовет на помощь). В фильме "Долгие проводы" предкульминационное напряжение доводит до высокого накала совершенно нестерпимое для окружающих и затянувшееся скандальное поведение Евгении Васильевны, требующей освобождения в концертном зале занятого кем-то ее места. Психологическая сторона напряжения усиливается здесь отсутствием видимой мотивировки столь неадекватных действий со стороны героини.
И наоборот: кульминацию могут предварять сцены разрядки, тишины, контрастные по отношению к последующему за ними взрыву: в "Калине красной" В. Шукшина перед появлением бандитов, убивших затем Егора Прокудина, идут кадры лирично-спокойные: Егор пашет, пейзажи с набухшими почками берез, песня на слова Сергея Есенина...
Сильным средством непосредственной подготовки кульминационных точек являются и резкие фабульные повороты (их порой принимают за саму кульминацию; на самом же деле такие повороты ее или предваряют, или следуют сразу за ней). В "Полете над гнездом кукушки" подобные повороты: самоубийство Билли (перед кульминацией) и попытка Макмерфи задушить старшую медсестру (после кульминации). В фильме "Психо" - мать Нормана Бейтса, сидящая в подвале, оказалась... мумией; сразу же за этим следует кульминация - переодетый в женское платье Бейтс вбегает в подвал с ножом в руке.
Еще одним способом непосредственной подготовки кульминации может служить искусно созданное авторами ощущение безвыходности для героев фильма. В "Леоне" (реж. Люк Бессон) герой оказывается в доме, полностью окруженном врагами: спасения нет.
Очень хорошо готовит кульминацию так называемый "саспенс" (англ. suspense - нерешенность, тревога ожидания) - равновесие противостоящих в основном столкновении сил, вызывающее напряженное ожидание зрителей: "что произойдет?", "кто - кого?", "что сделает герой?" и так далее...
В разработке саспенса существенную роль играет временной фактор: чем дольше длится остановка видимого действия, тем более напряженной и острой будет выглядеть кульминация. Недаром у английского слова "suspense" есть и второе значение: "временное прекращение, остановка". Мишель ("На последнем дыхании") еще может скрыться - полиция прибудет с минуты на минуту, и он знает это: друг дает ему деньги и пистолет - беги! Однако герой фильма не убегает, он медлит и медлит. Наконец подъезжает полиция, и вот - кульминация!