2.1. Элементы структурной композиции
Это:
- кадр,
- сцена,
- эпизод.
Кадр как единица структуры фильма
В каждой структуре существует свой первоэлемент, своя неделимая клеточка. Таким структурным первоэлементом строения фильма является кадр.
Кадр - неделим: если разрезать кадр, то получатся два кадра, только и всего. Могут возразить и возражают: разве не делится кадр на отдельные внутренние составляющие? А если снята одним кадром сцена или даже весь фильм? Нет, кадр и в этих случаях не делится - можно поделить действие на отдельные моменты, а изображение на отдельные крупности, заключенные в кадре, но не сам кадр. Недаром фильм Линды Вендер называется "Один кадр".
Что же такое "кадр"? Мы уже говорили, что нельзя смешивать термины "план" и "кадр" - это разные понятия. В разделе "Изображение" мы определили термин "кадр" как категорию пространственную, как элемент изображения. Теперь мы должны установить, что такое "кадр" как элемент структурной композиции фильма, как категория пространственно-временная.
Бытует такое понимание кадра в его протяженности:
Кадр - это часть фильма, снятая от включения камеры до ее выключения.
Определением можно оперировать, оно, в принципе, верное, но не совсем точное. Ибо в фильм почти никогда не ставится кадр, снятый от включения камеры до ее выключения: при монтаже делаются срезки; и уж во всяком случае так называемая "хлопушка" с номером кадра удаляется обязательно.
Точнее было бы другое определение:
Кадр - это часть фильма от соединения с предыдущим кадром до соединения с последующим.
Что такое монтаж?
Монтаж (фр. montage - сборка) - деление фильма на кадры, их сопоставление и их соединение.
Оказывается, "монтаж" - это структурная композиция фильма на уровне кадров!
Выстраивание структурной композиции на этом уровне (то есть "монтаж") происходит на всем протяжении создания фильма.
Деление будущей картины на кадры
- производится в той или иной степени точности уже в литературном сценарии (деление описательной части на абзацы);
- оно закрепляется в режиссерском сценарии: здесь каждый кадр жестко отделен от соседних, и все они получают свои номера;
- снимается каждый кадр отдельно и не обязательно в сюжетной последовательности; иной раз с большим временным разрывом;
- в монтажной комнате кадры лежат отдельно друг от друга.
Сопоставление кадров происходит в литературном и режиссерском сценариях и в ходе съемок. (Что значит "снято не монтажно"? Это значит не была учтена сопоставляемость кадров, стоящих рядом).
Соединение кадров производится в монтажно-тонировочном периоде, то есть во время склейки и озвучания картины.
Свойства монтажа или структурной композиции на уровне кадра:
а) дискретность (отдельность) кадров в картине;
б) последовательность монтажа;
в) сопоставляемость кадров в монтаже;
г) непрерывность монтажа.
Теперь подробнее.
А) Дискретность первоэлементов структурной композиции фильма наглядна - кадр отделен от другого кадра "склейкой", что приводит к прерывистости движения картины. Порой такая прерывистость монтажного хода в фильме подчеркнута ("На последнем дыхании" Ж.-Л. Годара, например, или "Свадьба" М. Кобахидзе), иногда, наоборот, она всеми способами скрадывается (последние картины А. Тарковского). В "Танцующей в темноте" Ларса фон Триера прерывистость движения картины особенного наглядна. В ней кадр порой обрывается как незаконченный, режется по движению. Следующий кадр начинается тоже не со статики и не согласуется с предыдущим по движению: возникает ощущение "несмонтированности" материала.
Б) Последовательность взаиморасположения кадров в фильме. "Одна из очень серьезных и закономерных условностей кинематографа заключается в том, что экранное действие должно развиваться последовательно, несмотря на реально существующие понятия одновременности, ретроспекции и проч." Все равно - "неизбежно приходится приводить их к последовательности, передавая их в последовательном монтаже".
Этим принципом последовательного расположения фрагментов целого кинематографический монтаж существенно отличается от коллажности многофигурных живописных композиций. Необыкновенно сильное впечатление от фрески Микеланджело "Страшный суд" - на стене Сикстинской капеллы Ватикана - возникает именно от одновременности лицезрения огромного количества персонажей в разнообразии зафиксированных моментов их движений.
В эпилоге фильма "Андрей Рублев" А. Тарковский искал способ не репродуктивного, а кинематографического представления иконы "Троица": поэтому мы ее воспринимаем не сразу всю, а путем последовательного складывания ее фрагментов в целое.
Следует, правда, сказать, что кино в своем стремлении обогатить себя изобразительными методами фиксации движений, допускает в ряде случаев использование коллажного принципа. Мы можем встретить в фильмах деление экрана на две, а то и на три части, в которых изображаются разные, но одновременно происходящие действия. Великий Александр Довженко в не осуществленной им картине "Поэма о море" намеревался использовать пространство "широкого экрана", тогда только что изобретенного, для создания на нем триптиха одновременно развертывающихся, контрастных по своему характеру изображений. Автор этой книги видел в рабочем кабинете А. П. Довженко на "Мосфильме" рисунок мелом на черной доске, оставленный режиссером в ноябре 1956 г. - за день до его смерти: в центре женщина, убаюкивающая дитя, а по бокам - изображение вражеских нашествий, битв и горящих деревень.
В кинокартине Т. Тыквера "Беги, Лола, беги!" тоже использован принцип совмещенного показа разного рода действий. Зритель видит на экране мать героини, разговаривающую по телефону, и одновременно - в телевизоре, стоящем в комнате, саму Лолу, сбегающую по лестнице. Один из напряженнейших моментов в фильме до предела обострен совмещением на экране трех движущихся картинок: слева - парень по имени Мани, который никак не решается войти в магазин для грабежа, справа - Лола бежит во весь дух, чтобы его остановить, внизу в центре экрана - верхняя часть циферблата башенных часов, на котором минутная стрелка неумолимо приближается к цифре "12".
В) Сопоставляемость - специфическое свойство киномонтажа: кадр не мыслится вне сопоставления с кадрами, стоящими до и после него; свое полное содержание он получает только в их контексте. "Кинематограф - это сопоставление", - сказал Робер Брессон в одном из своих интервью и далее в нем же: "Кинематограф - это два изображения, неожиданно столкнувшиеся друг с другом".
Существует два главных способа сопоставления и соединения кадров. Они выявились в свое время в споре С. Эйзенштейна и В. Пудовкина о сути монтажа.
С. Эйзенштейн: монтаж - это столкновение рядом стоящих кадров.
В. Пудовкин (а позднее и А. Тарковский): монтаж - это сцепление рядом стоящих кадров и их "перетекание" одного в другой.
Как правило, режиссеры используют в своих картинах оба способа соединения кадров. Даже А. Тарковский (впрочем, в очень редких случаях) использовал острые монтажные столкновения. Подэпизод "Ослепление мастеров" в "Андрее Рублеве" заканчивается кадром - темная болотная вода, и по ней расплывается медленно вытекающая из туеска белая краска, и вдруг - резким монтажным ударом на белоснежную стену Успенского собора летят черные потоки дегтя, в гневе брошенные Рублевым.
Г) Непрерывность монтажа - чем она достигается?
1. Тем, что между кадрами нет пауз - они следуют друг за другом мгновенно, через склейку.
2. Тем, что правильно смонтированные кадры соединяются в нашем сознании временными, пространственными и смысловыми мостиками.
Еще одно подтверждение того, что...
Кинематограф - это прерывистая непрерывность.
Сцена как элемент структурной композиции фильма
Сцена - более крупная и сложная структурная часть фильма: она составляется из кадров.
Часто смешивают два понятия: "сцена" и "эпизод". На самом деле это разные вещи: эпизод состоит из ряда сцен. Так, например, в новелле-эпизоде "Скоморох" (фильм "Андрей Рублев") мы различаем следующие сцены:
1. Путешествие трех монахов.
2. Пляска скомороха в сарае и приход туда иконописцев.
3. Драка двух мужиков во дворе.
4. Арест скомороха дружинниками.
5. Проход монахов и проезд дружинников мимо озера.
Здесь мы насчитали всего пять сцен, но в эпизоде их может быть и значительно больше.
Что такое сцена?
Главные признаки сцены, отличающие ее от эпизода, это три единства:
- единство места,
- единство времени,
- единство действия.
Поэтому:
Сцена (от греч. skēnē - временное строение, площадка) - это часть фильма, состоящая из группы кадров и отмеченная единством места, времени и действия.
В подавляющем большинстве (в 95 %) случаев такое определение сцены - правильно: изменилось одно из трех единств - возникла новая сцена.
Но бывают исключения.
Сцена может состоять, как уже отмечалось, из одного кадра (большая сцена встречи Мишеля и Патриции на Елисейских полях в фильме "На последнем дыхании", например). Больше того, в одном кадре способны уместиться несколько сцен: первый, необыкновенно длинный кадр - дальний план - в картине "Жертвоприношение" А. Тарковского. Исполнитель роли главного героя в фильме - Э. Юзефсен так прокомментировал это обстоятельство: "Длинные планы его (А. Тарковского - Л. Н.) - это рассказ в рассказе".
В "Отсчете утопленников" П. Гринуэя мы наблюдаем одновременное развитие сразу двух сцен: а) мать и дочь уговаривают медэксперта Джейка осмотреть утопленного матерью мужа, и одновременно следим за тем, как б) мальчик Смат производит отсчет овец, дабы выяснить, боятся ли они прилива...
По ходу сцены место действия может меняться: героиня картины М. Антониони "Затмение" Виттория начинает разговор со своей матерью в здании биржи, продолжает его на улице, заканчивает на рынке.
Эта возможность изменения места действия по ходу развития сцены отличает кинематографическую сцену от театральной. Недаром те, кто экранизирует пьесы, в стремлении придать им более кинематографический вид разносят в фильме действие сцен, происходящих в пьесе на одной площадке, по нескольким местам. В трагедии В. Шекспира "Ромео и Джульетта" первая сцена - стычка сторонников враждующих родов происходит на площади Вероны. В фильме Ф. Дзеффирелли бой разворачивается и в других местах города. Сцена разговора Гамлета с Розенкранцем и Гильденстерном разнесена режиссером Г. Козинцевым в его картине на четыре места действия: галерея замка, гобеленный зал, покои Гамлета, лестница во дворе замка. Даже знаменитый монолог "Быть или не быть" (превращенный в фильме во внутренний монолог) актер Иннокентий Смоктуновский начинает произносить на берегу моря, а заканчивает на каменной лестнице в скалах.
В уже упомянутом замысле Андрея Тарковского - фильме-экранизации "Гамлета" режиссер намеревался изменять по ходу развертывания одной и той же сцены не только место, но и время её действия. Он записывал в своем дневнике: ""Гамлет". Король - Юсефсон. Тень Отца - фон Сюдов. Встреча с Тенью: замок имеет разрушенное крыло, от комнаты к комнате всё более и более. Кончается всё совершенно разрушенной залой без потолка, заросшей кустами, где Гамлет и встречает Тень своего отца. Днем. (Хотя проход начался ночью и в темноте). При ярком рассеянном свете, когда различима каждая черточка и морщинка на лице".
Очень редко, но бывает, что меняется и время. Героиня фильма М. Хуциева "Июльский дождь" говорит по телефону: судя по изменениям в одежде девушки, происходит не только смена времени дня, но и времени года; она все говорит без перерыва - это одна сцена!
В стремлении быть щепетильными уточним:
Сцена - это часть сценария или фильма, отмеченная единством действия.
Действие! С изменением или перерывом в нем начинается новая сцена.
Другой принцип деления сценарного текста мы находим в американской системе записи, некоторые особенности которой используют подчас в нашей стране, - каждое изменение места и времени действия, а также места съемки отбито соответствующим заголовком.
Например:
"Интерьер. Покровский храм. День".
И затем:
"Интерьер. Покровский храм. Вечер".
И еще:
"Натура. У Покровского храма. Вечер".
Чаще всего подобное разделение текста сценария совпадает с делением, где решающим признаком является смена действий. И тогда перед нами действительно разные сцены. Но порой рабочие обозначения объектов с внутренней структурой сценария не совпадают, и тогда мы под одним и тем же грифом находим несколько разных драматургически разработанных сцен.
Видимо, следует различать кинопроизводственное понятие "объект" от чисто сценарного понятия "сцена".
Свойства киносцены
Сцена, в отличие от кадра, - уже не неделимая единица структуры фильма, поэтому мы в ней находим свойства, кадру не всегда присущие.
Наиболее явно обнаруживаются свойства кинематографической сцены при ее сопоставлении со сценой театральной.
Каковы же свойства киносцены? Это:
- многоточечность (термин С. Эйзенштейна): действие сцены, как правило, воспринимается зрителями не с одной, как это происходит в театре, а с разных точек зрения: "от автора", с точки зрения одного персонажа, другого, третьего; спереди, сбоку, сзади, сверху... Так же записывается кинематографическая сцена в сценарии, например:
"Сергей стоит у окна.
Он видит сверху, как Катя подходит к подъезду, останавливается в нерешительности, потом медленно поворачивается и, словно торопясь куда-то, быстро уходит.
Сергей улыбается..."
- даже если сцена состоит из одного кадра, то внутри него точка зрения на происходящее в ней может меняться посредством перемещения персонажей и всякого рода движений камеры (уже не раз упомянутая сцена пробега Вероники);
- существование внутри сцены своей драматургии - в большей или меньшей степени развернутой;
- драматургическая незавершенность: сцена в фильме, коренным образом отличаясь от театральной, часто начинается не с начала и обрывается в любой момент. Это свойство кинематографических сцен выглядит особенно наглядно в фильмах "На последнем дыхании", "Траффик" и в других, особенно в тех, где остро ощущаются монтажные способы выстраивания драматургии.
Виды сцен
Сцены отличаются друг от друга:
а) по уровню разработанности:
- развернутая сцена - в сцене между Андреем Рублевым и призраком Феофана Грека в разоренном Успенском соборе мы можем найти все части сюжетной композиции - экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал; в профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает две-три;
- фрагментарная сцена - действенная сцена, в которой нет полного набора драматургических компонентов; подобных сцен в фильме, как правило, большинство; именно они чаще всего бывают незавершенными;
- проходная сцена - небольшая по объему сцена, в которой чаще всего персонажи перемещаются из одного места действия в другое (последняя сцена в эпизоде "Скоморох": монахи идут под дождем); сцены эти в сюжетном плане бездейственны, но без определенного их количества в сценарии и фильме обойтись нельзя: они привносят в картину "воздух", снимают с нее возможный налет театральности;
- перебивка - сцена, как правило, небольшая (часто один короткий кадр), перебивающая основную сцену, к которой после перебивки мы обязательно возвращаемся; в "Траффике" полицейские в фургоне подслушивают процитированный выше разговор Хелен и Арни - перебивка, после которой мы вновь обращаемся к сцене, происходящей в квартире Хелен;
- параллельные сцены - чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.
Вот пример параллельно развивающихся сцен в "Криминальном чтиве" (после возвращения Винсента Вега и Мии из ресторана):
Винсент в туалете уговаривает быть "спокойным" самого себя.
Мия в своей комнате танцует.
Винсент разговаривает в туалете перед зеркалом со своим отражением.
Мия закуривает, находит героин.
Винсент продолжает заниматься в туалете самовнушением.
Мия принимает сверхдозу героина...
После чего Винсент находит ее в обморочном состоянии...
И еще один вид сцен:
- флэш (от англ. flash - вспышка) - быстрый монтаж коротких кадров; различаются "флэш" в настоящем времени: "Победа!" - слышится крик солдата в "Ивановом детстве", и вслед за этим пятнадцать кадров проносится перед нами за 15 секунд; "флэшбэк" (flashback) - быстрый монтаж кадров произошедшего в прошлом - в "Бойцовском клубе" Д. Финчера - представление героя о том, как взорвалась его квартира; "флэшфорвард" (flashforward) - что произойдет или что могло бы произойти в будущем: многочисленные фантазии героини фильма Тома Тыквера "Беги, Лола, беги!" о встречаемых ею персонажах.
Начинающим сценаристам и режиссерам следует помнить, что лучше строить свою вещь из сцен, не в одинаковой степени разработанных. Отличный пример в этом отношении - фильм Ж.-Л. Годара "На последнем дыхании".
б) сцены различаются и по своим функциям:
- экспозиционная сцена - упоминавшаяся уже первая сцена "Жертвоприношения";
- информативная - в такой сцене отсутствует видимое действие, ее функция - информировать зрителя о чем-то уже случившемся; как это происходит в сцене из сценария "Траффика": "Детский приемник-распределитель, Цинциннати. Кэролин Вэкфильд лежит на нарах в камере. У нее на ногах тюремные тапочки, ее пояс отобран. Кэролин нехорошо, у нее похмелье". Все.
- ретроспективная - сцена клятвы на кресте Малого князя в "Андрее Рублеве";
- поворотная - в ней происходит важнейший сюжетный поворот: в разоренном Успенском соборе Андрей Рублев объявляет о своем отказе от иконописания и об уходе в безмолвие;
- кульминационная сцена - в фильме "Пролетая над гнездом кукушки" М. Формана сцена, в которой Макмерфи не бежит через открытое окно психлечебницы, медлит, а затем бросается на медсестру Рэчет;
- финальная сцена - последняя сцена в картине, где ставится точка или многоточие в развитии действия;