Ритмика. Ритм обнаруживается в биении сердца, при ходьбе человека, во многих видах деятельности людей. Ритм – это чередование каких-либо элементов через одинаковые промежутки времени. В обычной речи тоже есть элементы ритма, выражающиеся в наличии периодов речи, связанных с особенностями процесса дыхания, с наличием ударений и пауз. Особенно заметно тяготение к ритму в устной публицистической, ораторской речи. Элементы ритмичности можно заметить и в прозаических произведениях. Прочитаем небольшой отрывок из романа И.А. Бунина "Жизнь Арсеньева": "Помню полдень такой: жаркое солнце, волнующие кухонные запахи, бодрое предвкушение уже готового обеда у всех возвращавшихся с поля – у отца, у загорелого старосты, у работников… у тех, что пригнали с пруда выкупанных, зеркально блещущих лошадей". Или: "Помню: однажды осенней ночью я почему-то проснулся и увидел легкий и таинственный полусвет в комнате, а в большое незавешенное окно – бледную и грустную осеннюю луну, стоявшую высоко, высоко над пустым двором усадьбы, такую грустную и исполненную такой неземной прелести от своей грусти и своего одиночества, что и мое сердце сжали какие-то несказанно-сладкие и горестные чувства, те самые, как будто, испытывала и она, эта осенняя и бледная луна".
Регулярное повторение определенных отрезков речи, разделенных ритмическими паузами и изображаемых графически в виде строк одинаковой длины, является показателем ритмически организованной, т. е. стихотворной речи. Стихотворные строки всегда соразмерны между собой. Но истоки и качество соразмерности в разных типах стихов и в разных системах стихосложения неодинаковы.
Исторически первой системой стихосложения и русской поэзии была песенно-тоническая, которая характерна для былин и народных песен. В этих произведениях соразмерность строк, т. е. ритм, определялись музыкальной мелодией и наличием приблизительно равного (три-четыре) числа ударений в строке. При этом мелодия нередко подчиняла себе речевой материал, заставляя ставить в строке дополнительное ударение или, наоборот, опускать его в некоторых словах" например:
Уж ты, ма́ть моя, ма́тушка,
Ма́ти, бела лебе́душка.
В традициях народной поэзии написана поэма М.Ю. Лермонтова "Песня про царя Ивана Васильевича", не предполагавшая устного исполнения и тем более музыкального сопровождения, но имитировавшая былинный стих:
Над Москво́й вели́кой, златогла́вою.
Над стено́й кремле́вской белока́менной
Из-за да́льних лесо́в, из-за синих го́р,
По тесо́вым кро́велькам игра́ючи,
Тучки се́рые разгоня́ючи,
Заря́ а́лая подыма́ется.
В русской поэзии XVII века в силу определенных культурно-исторических условий получил распространение силлабический тип стиха, которым писали очень известные в свое время поэты Симеон Полоцкий и Антиох Кантемир. Ритмическая организованность их стихов достигалась наличием равного количества слогов в строке (11 или 13), обязательным ударением на предпоследнем слоге в строке и, как правило, присутствием паузы (цезуры) внутри строки. В качестве примера приведем отрывок из стихотворения Кантемира "К уму своему":
Уме недозрелой, / плод недолгой на́уки!
Покойся, / не понуждай к перу мои ру́ки:
Не писав / летя щи дни века проводи́ти
Можно, и славу достать, / хоть творцом не слы́ти.
Такой тип стиха был неорганичен для русской поэзии. Поэтому благодаря усилиям В.К. Тредиаковского, а затем М. В. Ломоносова был теоретически обоснован и введен в обиход силлабо-тонический тип стиха, в котором соразмерность строк определялась наличием равного количества стоп.
Понятие стопа пришло из древнегреческой поэзии и означало определенное сочетание слогов – долгих и кратких, в русской же
поэзии – ударных и безударных. В греческой поэзии функционировало много вариантов стол и связанных с ними размеров, в российской – пять из них: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий и анапест. Приведем пример хорея из стихотворения А.С. Пушкина "Бесы":
Мча́тся ту́чи, вьются тучи,
Невиди́мкою луна́
Освеща́ет сне́г лету́чий.
Му́тно не́бо, но́чь мутна́.
Очень часто А.С. Пушкин, как и другие поэты, использовал ямб – двусложный размер с ударением на втором слоге в стопе или на четных слогах в строке:
Оне́гин, до́брый мо́й прия́тель,
Роди́лся на брега́х Невы́.
К трехсложным размерам относятся:
дактиль – с ударением на первом слоге в стопе:
По́здняя о́сень. Грачи́ улете́ли,
Ле́с обнажи́лся, поля́ опусте́ли.
амфибрахий – с ударением на втором слоге в стопе:
Гляжу́ как безу́мный на че́рную ша́ль,
И хла́дную ду́шу терза́ет печа́ль.
анапест – с ударением на третьем слоге в стопе:
Шаганэ́ ты моя́ Шаганэ́
Потому́, что я с се́вера что́ ли,
Я гото́в рассказа́ть тебе по́ле.
Про волни́стую ро́жь при луне́.
Что надо для определения ритма? Во-первых, запомнить схему ритмической организации в хорее (ударный – нечетный: / – / -), ямбе (ударный – четный: – / – / – /), дактиле (ударные – I > 4, 7 слоги: /-/-/-), амфибрахии (ударные – 2, 5, 8 слоги: – /-/-/), анапесте (ударные – 3, 6, 9 слоги: -/-/-/).
Во-вторых, выписать две-три строчки и расставить ударения в словах, например:
Поги́б поэ́т, нево́льник че́сти.
Па́л, оклеве́танный молво́й.
В-третьих, подсчитать, на какие по счету слоги в строке падают ударения и какой схеме это соответствует.
Бывает, что появляется дополнительное, сверхсхемное ударение (пал) или, наоборот, пропадает требуемое схемой (оклеветанный) за счет многосложности слова. При этом выпадение ударений случается чаше, чем появление новых, но возможны и тот и другой варианты. Двусложная стопа" потерявшая схемное ударение, называется греческим словом пиррихий, или облегченной стопой. Вот два примера из стихотворений А.А. Ахматовой:
Проводи́ла дру́га до пере́дней.
Постоя́ла в золото́й пыли́.
С колоко́ленки сосе́дней
Зву́ки ва́жные текли́.Когда́ я но́чью жду́ ее́ прихо́да,
Жи́знь, ка́жется, виси́т на волоске́.
Что по́чести, что ю́ность, что свобо́да
Пред ми́лой го́стьей с ду́дочкой в руке́.
Трехсложная стопа, утратившая схемное ударение, называется трибрахий. Примером такой стопы может послужить отрывок из стихотворения И.В. Северянина.
Моро́женое из сире́ни! Моро́женое из сире́ни!
Полпо́рции деся́ть копеек, четы́ре копейки буше́.
Я сли́вочного не име́ю, фиста́шковое все распрода́л.
Не исключено появление и утяжеленных стоп, которые применительно к двусложным размерам называются спондеями. Утяжеленные стопы нередко возникают за счет полуударных слов, к числу которых относятся местоимения, числительные, глаголы-связки. Вот два примера из стихов М.Ю. Лермонтова, написанных ямбом.
О́н был мо́й дру́г. С ни́м я не зна́л хлопо́т.
С ни́м чу́вствами и де́ньгами дели́лся;
Он бра́л на ме́сяц, отдава́л чрез го́д.
Но я за то нима́ло не серди́лся.
Я́ то́т, че́й взо́р наде́жду гу́бит,
Я́ то́т, кого́ никто́ не лю́бит,
Я́ би́ч рабо́в мои́х земны́х.
Я́ ца́рь позна́нья и свобо́ды,
Я вра́г небе́с, я зло́ приро́ды.
Утяжеление бывает и в трехсложных стопах. Например, у М. Ю. Лермонтова:
О́н ду́шу младу́ю в объя́тиях не́с
Для ми́ра печа́ли и сле́з.
Дополнительное ударение возникает на первом слоге в стихотворении, написанном амфибрахием.
Существует еще и такой тип стиха, который называют дольником. Вот один из примеров, принадлежащих А.А. Ахматовой.
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мои плечи и грудь в меха.
Первая строчка представляет собой классический анапест (ударные – 3,6,9), вторая, третья, четвертая – сложные сочетания анапеста с ямбом.
Еще один вариант стиха, встречающийся главным образом в XX веке, – это так называемый свободный стих. По подсчетам специалистов, он занимает в современной русской поэзии один процент. Ритмическая организация здесь свободна, не упорядочена. У каждого поэта своеобразна. Приведем два примера. Первый принадлежит Е. Винокурову, второй – Ю. Левитанскому.
Я весь умру. Всерьез и бесповоротно.
Я умру действительно.
Я не перейду в травы, в цветы, в жучков.
От меня ничего не останется…
Я не буду участвовать в круговороте природы.
Я лежал не белом снегу
И не знал,
Что я замерзаю,
И лыжи идущих мимо
Поскрипывали
Почти что у моего лица.
Рифма. В большинстве случаев стихотворные строки оканчиваются созвучиями, которые называются рифмой. Рифмы классифицируются по разным признакам. В зависимости от количества звуков, составляющих рифму, она может быть богатой (пригвожденный – принужденной), бедной (памятник – без паники), полной (морозы – угрозы), неполной (много – убого). В зависимости от места ударения, считая от конца строки, рифма может быть: мужской, если ударение падает на последний слог ("роняет лес багряный свой убор", "я снова здесь, в семье родной", "на море синее вечерний пал туман"), женской, если ударение падает на предпоследний слог ("погасло дневное светило", "сребрит мороз увянувшее поле", "пылай камин в моей унылой келье"), дактилической, если ударение на третьем от конца слоге ("ищу напевных шепотов, люблю живые шорохи"). Стихи без рифмы называются белыми. Ими написан "Борис Годунов" А.С. Пушкина.
Строфика. Говоря о своеобразии лирики, следует добавить, что лирические произведения очень часто имеют строфическую организацию. Строфа – это сочетание стихов, то есть строк, связанных %
определенным ритмическим, интонационно-синтаксическим строением и расположением рифм. Своеобразие строф обусловливается, в первую очередь, количеством строк. Поэтому в обозначении строф очень часто присутствует количественный признак, согласно которому они называются: двустишие (дистих), трехстишие (терцина), четверостишие, шестистишие (секстина), восьмистишие (октава); сонет (предполагает четырнадцать строк). К количественному признаку добавляется рифмовка – смежная, перекрестная, опоясываюшая, или кольцевая. Рифмовка зависит от характера сочетания рифмующихся строк и обозначается буквенно: аабб (смежная), абаб (перекрестная), абба (опоясываюшая). Наиболее распространенным видом строфы является четверостишие, использующее разные размеры и разную рифмовку. Вот пример четверостишия из лирики Ф.И. Тютчева:
Она сидела на полу
И груду писем разбирала,
И, как остывшую золу,
Брала их в руки и бросала.
Традиционная форма трехстишия называется терциной, в которой, кроме количества строк, имеет место обязательная рифмовка типа аба, бвб, вгв. Этот тип строфы связан с именем знаменитого итальянского поэта Данте и его поэмой "Божественная комедия". В русском переводе это звучит так:
Теперь ты леность должен отмести, -
Сказал учитель – лежа под периной.
Да, сидя в мягком, славы не найти.Кто без нее готов быть взят кончиной,
Такой же в мире оставляет след,
Как ветра дым и пена над пучиной.
А вот пример терцин из творчества А.С Пушкина:
В начале жизни школу помню я;
Там нас, детей беспечных, было много;
Неровная и резвая семья;Смиренная, одетая убого,
Но видом величавая жена
Над школою надзор хранила строго.Толпою нашею окружена,
Приятным, сладким голосом, бывало,
С младенцами беседует она.
И в том, и в другом произведении рифмовка будет: аба, бвб, вгв.
Особый вид двустишия называется элегический дистих, пример которого тоже найдем в творчестве А.С. Пушкина:
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;
Старца великого тень чую смущенной душой.
Шестистишие может иметь разную форму. Традиционный вариант, пришедший из итальянской поэзии, тяготеющий к ямбу и имеющий рифмовку абабвв, называется секстиной.
Из остальных видов строф необходимо выделить октаву, которая содержит восемь строк со следующей рифмовкой: абабабсс. В качестве примера можно привести "Осень" А.С. Пушкина ("Октябрь уж наступил…").
Очень сложную и изящную форму представляет собой сонет. Он состоит из четырнадцати строк, включающих в себя, как правило, два четверостишия и два трехстишия с разными вариантами рифмовки. Вот "Сонет" А.С. Пушкина:
Суровый Дант не презирал сонета;
В нем жар любви Петрарка изливал;
Игру его любил творец Макбета;
Им скорбну мысль Камоэнс облекал.И в наши дни пленяет он поэта:
Вордсворт его орудием избрал,
Когда вдали от суетного света
Природы он рисует идеал.Под сенью гор Тавриды отдаленной
Певец Литвы в размер его стесненный
Свои мечты мгновенно заключал.
У нас его еще не знали девы,
Как для него уж Дельвиг забывал
Гекзаметра священные напевы.
Особой строфой, состоящей тоже из четырнадцати строк и соблюдающей постоянную рифмовку, является строфа, которой написан "Евгений Онегин", почему она и называется онегинской строфой (абабввггдееджж). Многие лирические произведения и поэмы написаны и пишутся без деления на строфы.
Завершим разговор о лирических произведениях попыткой анализа стихотворения Б.Л. Пастернака "Зимняя ночь".
Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног.
Судьбы скрещенья.И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
В этом стихотворении лирический герой не называет себя и даже не обозначает. Он как бы воссоздает ситуацию – зима, февраль, свеча, задуваемая ветром, но освещающая жилище, где происходит встреча двух близких людей. В тексте преобладают предметные детали: хлопья снега на оконной раме, морозный рисунок на стекле (кружки и стрелы), лежащее платье, скинутые туфли, объятья влюбленных ("скрещенья рук, скрещенья ног"). Однако радость встречи сопровождается внешним холодом, который является и знаком зимы ("мело весь месяц в феврале"), и отголоском метели, которая бушует вокруг ("мело, мело по всей земле во все пределы"), тем самым окрашивая в драматические тона все происходящее.
Несмотря на внешнюю описательность, и здесь передается внутреннее состояние, настроение не выражающего прямо своих чувств лирического героя, настроение радостное и в то же время тревожное, рассчитанное на понимание тех, кто переживал душевные бури на фоне природных и социальных потрясений.
По характеру изобразительно-выразительных средств словесного плана стихотворение весьма скупо. Мы не находим в нем эмоциональной лексики, за исключением указания на "два башмачка", есть три олицетворения ("метель лепила", "жар соблазна", "воск… слезами капал"), два сравнения ("как… мошкара летит на пламя", "жар соблазна вздымал, как ангел, два крыла"). Основную тональность создают синтаксические приемы – инверсии и повторы. Инверсия, то есть перестановка слов, всегда придает эмоциональный характер речи. Так и здесь: "слетались хлопья", "ложились тени", "в снежной мгле, седой и белой". Самое примечательное в этом стихотворении – ее композиционная организация. При анализе композиционной структуры можно уловить совокупность некоторых фактов, о которых уже говорилось. Но вся структура текста держится не на этих фактах, а на эмоциональном характере речи, который создается, кроме указанных особенностей, строфической организацией (здесь восемь четверостиший), ямбическим размером и синтаксическим параллелизмом, который заключается в повторах общих или сходных словесно-синтаксических конструкций. Первая и последняя строфы подчеркивают кольцевую композицию, создавая ощущение завершенности. Подобные повторы ("свеча горела на столе, свеча горела") кроме первой и последней строф повторяются еще два раза – в третьей и шестой строфах, а всего четыре раза на восемь четверостиший. Повторы разного рода всегда усиливают эмоциональность речи, поскольку притягивают к себе дополнительное эмоциональное ударение. Другая их функция в лирическом произведении – поддерживать общую конструкцию, служа своеобразными скрепляющими, цементирующими моментами.
Таким образом, в лирике художественная речь со всеми ее особенностями выполняет смысловую, эмоциональную и композиционно организующую функцию.
Лироэпические произведения
Помимо эпических, драматических и лирических произведений существуют лироэпические произведения, которые занимают пограничное положение между эпосом и лирикой. К их числу относятся, прежде всего, поэмы, в частности такие, как "Песня про царя Ивана Васильевича…", "Мцыри", "Медный всадник", "Мороз, Красный нос", "Анна Снегина", "Соловьиный сад", "Двенадцать", "Реквием", "Василий Теркин" и др. Эпическое начало обусловливается в них тем, что в поэмах есть персонажи, правда, не очень многочисленные и не очень подробно показанные в действии, но обладающие внешними приметами, представленные в окружении природы или быта. Иначе говоря, в поэмах центральное внимание сосредоточено на характерах изображаемых героев, но много места уделено описаниям природы, местности, а также мыслям автора. Могут быть и совсем "промежуточные" произведения, которые трудно отнести к лирике или лироэпике и которые можно воспринимать и как лирическое стихотворение, и как маленькую лирическую поэму ("Железная дорога" НА Некрасова).