1775 год – год, начинающий новую эпоху в жизни Гёте. Автор "Вертера" по приглашению герцога Карла Августа переселяется в Веймар, в котором и проводит всю свою остальную жизнь, становится доверенным лицом герцога, получает звание тайного советника и ряд других должностей. В его ведение постепенно переходят дела комиссии путей сообщения, строительного ведомства, управления горными промыслами и лесами, а также суд. В 1782 г. он возводится в дворянское звание. С 1790 г. Гёте – министр народного просвещения, с 1791 г. – директор веймарского театра. Помимо столь активной службы, он занимался минералогией, геологией, ботаникой, анатомией, оптикой. Что же касается литературной деятельности, то постепенно его штюрмерские настроения начинают "рассеиваться". Его литературное творчество окрашивается в новые тона, отличающиеся от типичных для эпохи "Геца", "Прометея" и "Вертера". За время 1776–1786 гг. Гёте не завершил ни одного значительного художественного произведения, зато создал несколько прекрасных стихотворений: например, переведенное М.Ю. Лермонтовым "Ueber allen Gipfeln ist Ruh", балладу "Der Taucher" ("Кубок") и др. Кроме того, к названному периоду относятся наброски ряда завершенных позднее произведений: "Вильгельм Мейстер", "Тассо", "Ифигения" и др.
В 1786–1788 гг. Гёте находится в Италии. Восхищенный античностью, он создает окончательную редакцию "Ифигении" ("Iphigenie", 1786) – первого большого произведения классического периода его творчества.
Если Гёте-штюрмер разрешал конфликт между личностью и враждебной ей действительностью, как правило, завершая его гибелью непокорившего героя, то теперь он изображает личность, стремящуюся не к бунту, а к противопоставлению себя окружающему миру. Так, в начале драмы герой "Ифигении" Орест, преследуемый фуриями, объят смятением, но затем в его душе благодаря Ифигении, готовой принести себя в жертву ради брата, воцаряется мир. Отказавшийся от штюрмерских настроений Гёте сочиняет это произведение по мотивам трагедии древнегреческого драматурга Еврипида на основе аристотелевских единств, избегая всего лишнего, нечеткого. Он сознательно ставит повсюду перед собой пределы, замыкает действие в строго очерченные границы.
Если в "Ифигении" показан процесс преодоления штюрмерских настроений, то трагедии "Egmont" ("Эгмонт", 1787) и "Die rümischen Elegien" ("Римские элегии", 1788), написанные Гёте по возвращении из Италии в Веймар, уже полностью вмещают в себя требования классицизма. Центральный образ "Римских элегий" – поэт, преисполненный радостью жизни, любующийся миром античной культуры.
В 1790 г. Гёте заканчивает драму "Торквато Тассо" ("Torquato Tasso"), повествующую о судьбе итальянского поэта, жившего в XVI в. При столкновении двух натур – Тассо, не желающего подчиняться обычаям и нравам феррарского двора, и придворного Антонио (статс-секретаря герцога) – побеждает Антонио, а Тассо в финале пьесы признает его житейскую мудрость.
В конце XVIII и начале XIX вв. Гёте создает ряд выдающихся художественных произведений. Это, помимо уже упомянутых, роман "Wilhelm Meisters Lehrjahre" ("Годы учения Вильгельма Мейстера", тт., 1795; III и IV, 1796), сборник стихотворений "West-östlicher Divan" ("Западно-восточный диван", 1814–1819), роман – "Wilhelm Meisters Wanderjahre" ("Годы странствований Вильгельма Мейстера", 1821–1829).
Произведение "Годы учения Вильгельма Мейстера" продолжает традиции романа воспитания. Как говорит главный герой романа, его основная цель – путем усилий воспитать, познать, развивать самого себя, как духовно, так и в социальной сфере.
Сын зажиточных бюргеров, Вильгельм Мейстер отказывается от актерской карьеры, которую избрал изначально как единственную, позволяющую бюргеру развить все его дарования, и присоединяется к тайному союзу ("Обществу Башни"), мечтая о социальных преобразованиях, об улучшении жизни. Он понимает, что годы учения миновали и важнее реализовать себя на поприще человеческих отношений, чем в творчестве.
В продолжении романа "Годы странствований Вильгельма Мейстера" ("Wilhelm Meisters Wanderjahre") персонажи Гёте внимательно изучают окружающую их среду, "чтоб приносить пользу себе и другим". Мечтая об идеальном обществе, они хотят переселиться в Новый свет, чтобы создать там идеальный строй. Главный герой предстает здесь не как борец с миром, а как человек, умудренный опытом и принимающий действительность во всей ее бесконечной полноте и разнообразии. Более того, он готов бороться за улучшение мира, приносить пользу людям и потому становится врачом. По сути, этот роман предстает как набор новелл, объединенный единой идеей.
Интерес к искусству побуждает Гёте издавать журналы, писать монографии и статьи о литературе и живописи разных стран Европы. Писатель задумывается о "всемирной литературе", в которой объединились бы литературные достижения разных стран. В этом ключе создана его книга лирики "Западно-восточный диван". Не отказываясь от поклонения античной литературе, Гёте включает в круг своих интересов и внимания богатую культуру Востока (главным образом, арабскую и персидскую), пытается соединить Восток с Западом, знакомит читателя с мудростью Ближнего Востока.
Но самым грандиозным и известным произведением Гёте, бесспорно, является его трагедия "Faust" ("Фауст"), над которой он работал в течение всей своей жизни, примерно с 1774 по 1831 г., т. е. почти 60 лет, правда, с перерывом – между первой и второй частями.
В основу трагедии легла легенда о докторе Фаусте, многократно переработанная в литературе еще до Гёте. Пролог и первую часть Гёте писал под влиянием движения "Буря и натиск", поэтому здесь Фауст – бунтарь, изучивший все науки, тоскующий и страдающий, напрасно стремящийся к проникновению в тайны мира. Его душа мечется, разрываясь между небом и землей. Тем не менее, Бог, который представлен в трагедии как сила разума, красоты, верит в Фауста, как в любого человека, в то, что тот способен познать истину. Именно поэтому он разрешает Мефистофелю искушать Фауста. Мефистофель исполняет здесь двойную роль. С одной стороны, это дух отрицания всего, с другой – это та сила, которая приводит Фауста к движению, развитию, толкает на поиски нового. И именно за это Бог ценит Мефистофеля. Подобно Вильгельму Мейстеру, Фауст, прежде чем обнаружить конечную цель своего существования, проходит ряд ступеней. Каждая из них – эксперимент, проба сил Фауста. Сначала Мефистофель предлагает ученому познакомиться с миром людей и их страстями. Фауст покидает Гретхен, так как не может остаться в узких рамках простого семейного счастья, он стремится дальше, к более широким горизонтам. Тема о покинутой возлюбленным девушке, в приступе отчаяния становящейся детоубийцей, достаточно популярна у штюрмеров. Ряд мотивов этой части восходят к национальной мифологии (например, Вальпургиева ночь).
Вторая часть (начата в 1825 г.) вводит читателя в круг литературы классического периода. Место действия переносится в Элладу, отбор лексики становится более строгим. Герой одержим идеей найти гречанку Елену – античный идеал красоты и гармонии. Но счастье с ней так же зыбко и недостижимо, как непостижима абсолютная красота.
Но Фауст не может остановиться и на этом и восходит на третью ступень познания. Теперь он ищет для себя дела на земле, хочет повелевать миром, усмирив силы природы. Задумав создать государство счастливых, свободных людей, которыми бы он правил, герой начинает на отвоеванной у моря земле стройку, пренебрегая при этом конкретными, ныне живущими людьми (Филемон и Бавкида). И именно достижение этой цели сделало бы его счастливым. Финальная сцена, написанная Гёте во время господства в Германии романтизма, изображает католические небеса, прекрасных ангелов, возносящих душу умершего Фауста на небо.
Трагедия Гёте оказалась значительно глубже предшествующих ей переработок известного сюжета. Писатель рассматривает в ней самые разные философские, этические, художественные проблемы. Ряд цитат из этого произведения стали крылатыми выражениями, трагедия много раз ставилась на немецкой сцене, каждый раз вызывая огромный интерес публики, была переведена на многие языки мира.
В целом творчество Гёте оказало огромное влияние на европейскую литературу, но, прежде всего, на писателей-сентименталистов и романтиков.
Драматургия и поэзия Ф. Шиллера
Одним из друзей и соавторов Гёте был Фридрих Шиллер (Friedrich Schiller, 1759–1805). Еще в совсем юные годы он начал писать драмы, впрочем, не сохранившиеся. Первое по-настоящему значительное произведение Шиллера – драма "Разбойники", написанная им на закате движения "Буря и натиск", в 1781 г. К этому времени он окончил военную академию и работал полковым врачом. В этом первом значительном, хотя еще незрелом произведении описывается конфликт между братьями и уход одного из них в разбойники. Язык произведения достаточно эмоционален, страстен, с множеством стилистических фигур и даже просторечными вкраплениями.
После постановки пьесы "Разбойники" в Мангейме в 1782 г. Шиллер был посажен на гауптвахту, и ему было запрещено публиковать свои произведения. Год спустя он бежал из Штутгарта. Две пьесы, которые Шиллер начал еще до бегства, – "Заговор Фиеско в Генуе" ("Die Verschwörung des Fiesco zu Genua") и "Коварство и любовь" ("Kabale und Liebe"), были впоследствии поставлены также в Мангеймском театре.
Буржуазная трагедия "Коварство и любовь" создана во многом под влиянием "Эмилии Галотти" Лессинга. Основным мотивом здесь также является конфликт между дворянством и буржуазией. Главная героиня – мещанка Луиза – исполнена чувства собственного достоинства, по своим нравственным качествам она оказывается намного выше представителей знати.
Уходящее движение штюрмеров подарило этому произведению внимание к чувствам и переживаниям главных героев, а также их непокорность общественной морали и установкам. Структура трагедии достаточно строга и симметрична, что характерно для классицистических произведений. При изображении знати Шиллер использовал высокий стиль, полный патетики, как это было принято в трагедиях французских классицистов. А вот незнатные представители семьи Миллер, напротив, говорят более просторечным языком.
1785 г. является годом создания одного из самых известных творений Шиллера – "Оды к радости" ("An die Freude"), хором на текст которой Л. ван Бетховен завершил свою 9-ю симфонию.
В 1787 г. Шиллер создал драму "Дон Карлос" об эпохе борьбы нидерландских провинций за независимость от Испании, главным героем которой является сын испанского короля Филиппа II, восставший против своего отца.
Конец 80-х годов ознаменован для Шиллера знакомством со многими известными немецкими писателями. В 1787 г. он приезжает в Веймар, где знакомится с Виландом и Гердером. Годом позже состоится его первая встреча с Гёте. С 1794 г. между великими немецкими писателями завязывается дружба и творческое сотрудничество. В 1796 г. они вместе сочиняют довольно резкие эпиграммы "Xenien", направленные против литераторов того времени; чуть позже начинается период Веймарской классики.
Помимо творческой деятельности, в 80-90-е годы Шиллер участвовал в издании нескольких литературных журналов на деньги меценатов. Как и Гёте, Шиллер не принял Французскую революцию. В 90-е годы он пишет ряд литературно-философских эссе: "Письма об эстетическом воспитании" ("Über die asthetische Erziehung der des Menschen, in einer Reihe von Briefen"), "О трагическом в искусстве" ("Über die tragische Kunst"), "О наивной и сентиментальной поэзии" ("Über naive und sentimentalische Dichtung") и др., в которых высказывает мысль о необходимости воспитания "эстетического человека", который сможет без крови и революций сделать общество разумным.
До своей смерти в 1805 г. драматург успевает создать еще несколько драм исторической тематики: "Валленштейн" ("Wallenstein", 1800), романтическую трагедию "Орлеанская дева" ("Die Jungfrau von Orleans", 1801), народную драму "Вильгельм Телль" ("Wilhelm Tell", 1804). В этих драмах автор лишь опирается на исторические события, но при этом дает волю фантазии.
Помимо драматических произведений, всемирную известность получили созданные Шиллером в дружеском состязании с Гёте баллады: "Кубок" ("Der Taucher"), "Перчатка" ("Der Handschuh"), "Поликратов перстень" ("Der Ring des Polykrates") и "Ивиковы журавли" ("Die Kraniche des Ibykus"). Все они написаны в 1797 г. и хорошо известны российскому читателю благодаря переводам В.А. Жуковского. Таким образом, Шиллер сделал немало для возрождения популярности этого жанра, ставшего особенно любимым через несколько лет у немецких романтиков.
Дополнительная литература
1. XVIII век: литература в системе культуры. М.,1999.
2. Аверинцев С.С. Два рождения европейского рационализма // Риторика и истоки европейской литературной традиции. М., 1996.
3. Аникст A.A. Гёте и Фауст: От замысла к свершению. М.: Книга, 1983.
4. Аникст A.A. Творческий путь Гёте. М.: Художественная литература, 1986.
5. Бент М. "Вертер, мученик мятежный…". Биография одной книги. Челябинск, 1997.
6. Верцман И. Эстетика Гёте // Проблемы художественного познания. М., 1967.
7. Волгина Е.И. Эпические произведения Гёте 1790-х годов. Куйбышев, 1981.
8. Гулыга А.В. Гердер. М., 1975.
9. Данилевский Р.Ю. Виланд в русской литературе // От классицизма к романтизму. Л., 1970.
10. Жирмунский В.М. Очерки по истории классической немецкой литературы. Л., 1972.
11. Конради К. О Гёте. Жизнь и творчество: В 2 т. М., 1987.
12. Культура эпохи Просвещения. М., 1993.
13. Либинзон З.Е. Фридрих Шиллер. М., 1990.
14. ЛозинскаяЛ.Ф. Шиллер. М., 1990.
15. Лотман Ю.М. Слово и язык в культуре Просвещения // Лотман Ю.М. Избранные статьи: В 3 т. Т. 1. Таллин, 1992.
16. Стадников Г.В. Лессинг. Литературная критика и художественное творчество. Л., 1987.
17. ТронскаяМ.Л. Немецкая сатира эпохи Просвещения. Л., 1962.
18. Тронская М.Л. Немецкий сентиментально-юмористический роман эпохи Просвещения. Л., 1965.
19. Тураев С.В. Гёте и формирование концепции мировой литературы. М., 1989.
20. Тураев С.В. "Дон Карлос" Шиллера: проблема власти // Монархия и народовластие в культуре Просвещения. М., 1995.
Первая половина XIX века
Романтизм
Сентименталисты и штюрмеры явились предтечами зародившегося в Германии на рубеже XVIII–XIX вв. нового культурного направления – романтизма. Распространению романтизма в Европе отчасти способствовала и Французская революция, провозгласившая созидание нового мира и его смелого и решительного творца-человека, недовольного прежними порядками. С другой стороны, для революции была крайне важна опора эпохи Просвещения на разум – то, от чего романтики решительно открещиваются.
В Германии романтическое движение зарождается между 1796–1804 гг. в Йене, где братья Август и Фридрих Шлегели, Людвиг Тик, Новалис выпускают журнал "Атеней", на страницах которого они сформулировали свою эстетическую позицию: выступление против всякой нормативности в искусстве, требование полной свободы для художника, а также его неподконтрольности разуму.
Искусство для Йенской школы – это отражение природы, столь же мистическое, чарующее, волшебное, как и она сама. Не познание природы с помощью разума, а творческая интуиция, восхищение природой помогают человеку глубже проникнуть в ее тайны. Искусство и, прежде всего, поэзия вытекает непосредственно из природы. Как писал Новалис в "Цветочной пыльце", именно поэзия приближает нас к действительности. Теоретик романтизма Ф. Шлегель определял сущность романтической поэзии следующим образом: "Романтическим является то, что представляет сентиментальное содержание в фантастической форме. Сентиментальное – то, что пробуждает в нас эмоции, но не чувственные, а духовные. Истоком и душой этих порывов является любовь, и дух любви должен всюду незримо витатьв романтической поэзии… И это необъяснимое есть источник фантастического, воплощенного в поэтическом образе". Таким образом, именно природа, искусство (прежде всего, поэзия и музыка), а также любовь являются самыми важными ценностями для романтиков. В природе и любви они видят главную тайну, которую сложно, даже практически невозможно передать словами. Именно поэтому многие произведения романтиков выглядят как фрагменты или разрозненные новеллы. Тем не менее поэт должен стремиться к тому, чтобы запечатлеть изменчивость природы, созвучную чувствам, переживаниям человека. Поэт для романтиков – существо особенное, причастное к мистике, в силу своего воображения видящее, слышащее и чувствующее то, чего не могут ощутить другие люди.
Иерархию жанров для романтизма разработал один из ведущих представителей Йенской школы, Фридрих фон Гарденберг (1772–1801), писавший под псевдонимом Новалис (Novalis). Отдав первое место среди всех искусств музыке, в поэзии, следующей за ней, он предпочитает сказку, поскольку в ней царит фантазия. За сказкой в предлагаемой им системе жанров следует роман, причем в творчестве Новалиса роман часто переплетается или, точнее, включает в себя сказку. Роман для Новалиса – синтез поэзии, философии и науки (природоведения). Романы Новалиса "Ученики в Саисе" ("Die Lehrlinge zu Sais") и "Генрих фон Офтердинген" ("Heinrich von Ofterdingen"), вышедшие в свет в 1802 г., являются многослойными, в них вставлены сказочные истории, повествующие о странствиях человеческой души и поисках любви. В обоих сочинениях воспеваются эпоха царствования поэзии и люди, способные увидеть эту поэзию в жизни и в себе самих.
В произведении "Генрих фон Офтердинген" большую роль играют сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы, тайны. В целом роман имеет некоторое сходство идеи с "Годами учения Вильгельма Мейстера" Гёте, поскольку у писателя-романтика речь также идет о духовном росте героя.
Роман состоит из двух частей. Первая часть "Ожидание" посвящена путешествиям Генриха и его душевным изысканиям. Вторую часть "Свершение" Новалис не успел закончить. Эта часть посвящена поэзии, ее значению в жизни мира. Судя по всему, у героя романа был реальный прототип – поэт-миннезингер, но, впрочем, событийная канва здесь играет второстепенную роль. Известный мотив данного романа – поиск прекрасного голубого цветка, ставший символом романтизма.
Еще один автор раннего романтизма, развивавший жанры романа и сказки, – Людвиг Тик (Johann Ludwig Tieck, 1773–1853). Его роман "Странствия Франца Штернбальда" ("Franz Sternbalds Wanderungen", 1797), повествующий о духовных исканиях столь типичной для романтизма творческой личности – художника, также представляет собой синтез разных жанров, прозы и поэзии. Помимо романов, Тик создал романтические сказки: например "Белокурый Экберт" ("Der blonde Eckbert", 1797), а также ироничные сказки-пьесы: "Кот в сапогах" ("Der gestiefelte Kater", 1797) и др., в которых он выступает против мещанской драмы. В произведениях Тика, как и у Новалиса, происходит ослабление идейно-сюжетного стержня за счет усиления лирической стороны.