Следующим обязательным этапом изучения художественного концепта становится определение словарного значения ключевого слова-репрезентанта и его трактовок в зависимости от художественного контекста, индивидуально-авторского наполнения слова. Затем необходимо обратиться к рассмотрению "исторических", по Ю. С. Степанову, признаков концепта, выделяя среди них наиболее востребованные писателем в конкретном произведении, при этом обязательно обозначив общекультурное наполнение концепта. Рассмотрение художественного концепта обязательным образом включает в себя анализ его ассоциативных связей, выявление наполнения ассоциативно-семантического поля содержания концепта и особенностей его репрезентации в произведении, так как в художественном тексте "диалог автора и адресата происходит на ассоциативной основе".
Выбор концепта для изучения в каждом конкретном произведении не произволен, а диктуется художественным замыслом писателя, идеей текста. В работе с отдельным художественным текстом наибольшие результаты приносит сопряжение доминантного для исследуемого произведения концепта с кругом других, тесно связанных с ним концептов, обусловленных концептуальной структурой конкретного текста и авторским замыслом, что в свою очередь позволяет обозначить особенности эстетически отражённой в произведении концептосферы автора. Концептный анализ в его литературоведческом исполнении оказывается особенно продуктивным в тех случаях, когда ставится задача проследить на ряде произведений эволюцию мировосприятия писателя. Изучение динамики понятийного, образного и ценностного наполнения концептов в творчестве писателей позволяет прояснить социально-культурные тенденции конкретного исторического периода, ибо каждый художественный текст "несёт на себе печать культуры определённого этапа в истории общества". Возможность прийти к подобным выводам появляется при сопоставлении индивидуально-авторской интерпретации определённого концепта с его трактовкой в русской художественной картине мира, в картине мира русского социума. Таким образом, на разных этапах изучения концепта в творчестве художников слова активно используется как синхронический, так и диахронический анализ.
В литературоведческом, как и в лингвистическом, исполнении концептного анализа имеет место движение от ядерной к периферийной зоне, как и долженствующая работа со словарями. Помимо определения семантического поля ключевой лексемы – репрезентанта концепта в тексте, обозначаются не только собственно лингвистические, но и нелингвистические способы представления концептуальной информации в художественном произведении (через особенности композиции, сюжетостроения, группировку образов и др.). Концептный анализ предполагает исследование воплощения концепта на разных уровнях текста (тематическом, сюжетно-композиционном, мотивно-образном). Вектор дальнейшего анализа направлен от изучения языковых средств репрезентации художественного концепта к постижению его индивидуально-авторского смысла.
Рассмотрение образно-символического и ценностного слоёв концепта в литературных произведениях становится приоритетным. Смещение акцента в этом направлении позволяет в полной мере использовать возможности концептного анализа для решения собственно литературоведческой задачи – интерпретации художественного текста, выявления в её процессе неочевидных, на первый взгляд, смыслов.
На завершающем этапе концептного анализа характеризуются связи исследуемого концепта с другими ключевыми константами художественной концептосферы автора, определяется место концепта в художественной картине мира писателя. При этом обязательно учитывается, что "анализ концептов литературы ставит акцент на "внетекстовых" связях произведения, на его включённости в коммуникативный акт, историко-культурный и социальный дискурсы".
Предлагаемая "Антология концептов", выполненная учёными Магнитогорского государственного университета, отличается от имеющихся изданий подобного рода прежде всего отбором источников, на основе которых определяется семантический ореол культурных концептов. Представляемые концепты рассматриваются исключительно на материале произведений русских писателей и поэтов XX века. Такой принцип отбора концептов обусловлен двумя причинами. Во-первых, именно художественная литература открывает максимальное количество индивидуальных значений концепта, нередко "провоцируя" их актуализацию в широкой читательской аудитории – значительной части носителей национального языка. Во-вторых, именно в избранный период (XX век) литература демонстрирует особую активность в области смыслотворчества. В итоге формальное сужение исследовательского поля фактически открывает возможность широко осветить значения концептов, репрезентируемые не только соответствующими лексемами, но и их художественными эквивалентами – микро– и макрообразами.
Палитра охваченных антологией писательских имён отражает основные этапы развития отечественной литературы на протяжении минувшего столетия: Л. Н. Андреев, М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак, Б. Зайцев, И. С. Шмелёв, B. C. Гроссман, Ю. В. Трифонов, И. А. Бродский, Б. Л. Васильев, А. Г. Битов, В. Г. Распутин, Л. И. Бородин, Л. Е. Улицкая и другие. Это художники различных философских, политических, религиозных и эстетических воззрений, что обеспечивает широту охвата семантики художественных концептов, даёт возможность рассмотреть многообразие концептуальных наслоений. Несомненно, на выбор писательских имён повлияли и научные интересы авторов представляемой работы.
Своеобразной является и структура антологии. В качестве основы отбирается локальный круг концептов: "война", "город", "детство", "дом", "любовь", "свобода", "смерть", "судьба", "счастье", "творчество". Это в известном смысле базовые концепты национального языка, формирующие общие контуры художественной картины мира. Исследование экзистенциальных концептов "детство", "любовь", "свобода", "судьба", "смерть", "счастье" на материале отечественной литературы XX века позволило увидеть, как социально-культурные изменения обозначенного столетия воздействуют на традиционное наполнение концептов, обозначить подвижки в их периферийных зонах. Обращение к исследованию вышеперечисленных универсальных концептов определило необходимость рассмотрения социального концепта "война", так как под влиянием мировых войн двадцатого столетия происходили существенные изменения в национальной концептосфере. Концепты "дом" и "город" также оказались значимыми в художественной картине мира писателей прошлого века: в них нашло отражение осмысление художниками слова аксиологической значимости физического и духовного пространства развития человека в достаточно сложной, трагической динамике времени. Закономерным стало обращение к изучению концепта "творчество", ключевой константы художественного сознания писателя. Данный концепт раскрывает особенности индивидуального мировоззрения художников слова, их взглядов на значение творчества в индивидуальной и общественной жизни.
Каждому концепту в антологии посвящена статья, выполненная на разном литературном материале. Такой подход позволяет многогранно представить характер индивидуальных значений исследуемых концептов.
В Антологии представлено многообразие трактовок социального концепта "война". Религиозное наполнение концепта исследовано на примере творчества И. С. Шмелёва и М. М. Пришвина, представлявших войну как лжереальность, в виде "сгустка информации" с необъяснимой абсурдной логикой зла. Война как катастрофа, ведущая не только к гибели людей, к ломке их сознания, но и способствующая определению истинных жизненных ценностей каждым, преображению всего народа, – такое дуалистическое представление концепта отличает отечественную художественную литературу военного и послевоенного периода, в особенности "лейтенантскую прозу", что в работе рассмотрено на примере творчества К. М. Симонова, К. Д. Воробьёва, Г. Я. Бакланова. Историко-философское осмысление войны с широким кругом художественных репрезентантов выявлено на материале прозы B. C. Гроссмана. Представление о войне как о ситуации постоянного нравственного выбора, о проверке личности и нации на состоятельность вслед за B. C. Гроссманом прослеживается и в творчестве Л. И. Бородина, выстраивающего смысловую градацию концепта "война": внутриличностная – гражданская – мировая.
Концепт "город" в художественном мире писателей XX века предстаёт как амбивалентный символ, содержащий атрибуты старого и нового мира, объединяющий свет и тьму, мир природы и культуры, жизнь и смерть, свободу и ограничение, искусство и обыденность. Этот символический образ, активно использовавшийся писателями в начале двадцатого столетия, проанализирован на примере творчества Б. Л. Пастернака. Рассмотрение образа города в поэзии С. А. Есенина обнаруживает антиурбанизм в качестве отличительной особенности художественного осмысления концепта. Контрастность и двойственность города как одной из важнейших констант духовной жизни человека прослеживается и в творчестве писателей второй половины XX века: Ю. В. Трифонова и А. Г. Битова. Обзор произведений современных авторов показывает открытие ими новых граней концепта, в частности включение значений "мегаполис", "информационная среда" ("интертекст").
Анализ концепта "детство" в творчестве И. С. Шмелёва, Б. Л. Пастернака, B. C. Гроссмана, А. Г. Битова, Л. Е. Улицкой позволил выявить вектор динамики концепта в русской литературе XX века: от проникновения в особенности детского мировосприятия, с верой в лучшее и чудесное, открытостью миру и чистотой помыслов, через осознание значимости детства в становлении личности, – к теме ответственности за воспитание детей. Социальное наполнение концепта привносит в его художественную интерпретацию негативную коннотацию, на что обращают особенное внимание авторы второй половины столетия.
Концепт "дом" рассматривается нами как одна из ключевых аксиологических констант национальной концептосферы. Авторами статьи на примере творчества Б. Л. Пастернака, М. М. Булгакова, B. C. Гроссмана, В. Г. Распутина, Л. И. Бородина и других писателей показана динамика художественного наполнения концепта на протяжении XX столетия: усиление социального компонента за счёт традиционного ценностного, появление отрицательных коннотаций в эмоциональном слое концепта в начале века, осмысление развала дома как символа распада нравственных основ семьи и государства во второй половине столетия писателями-деревенщиками, утверждение идеи восстановления дома как духовной основы в литературе рубежа XX–XXI веков.
В русской литературе XX века активно воплощался универсальный эмоциональный концепт "любовь". Дуалистическое совмещение Божественного и дьявольского, духовного и плотского в образно-смысловом слое концепта ярко представлено в поэзии Серебряного века. В статье, посвящённой концептному анализу любви, рассмотрена динамика данной составляющей художественного мира В. В. Маяковского, многоаспектность художественной интерпретации любви М. И. Цветаевой. Религиозная трактовка концепта представлена на примере произведений И. С. Шмелёва. Амбивалентность осмысления любви отличает и художественную концептосферу А. Г. Битова, противопоставлявшего идеальную любовь, возвышающую человека, любви повседневной, связанной с бытовыми реалиями. Анализ репрезентантов концепта в творчестве Л. Е. Улицкой позволил выявить особенности авторской трактовки любви: акцент на интимной стороне любовных взаимоотношений мужчины и женщины и значимости родительских чувств.
Амбивалентность отличает и смысловое наполнение экзистенциального концепта "свобода", обнаруживающее себя в творчестве Б. К. Зайцева, А. И. Солженицына, B. C. Гроссмана, И. А. Бродского. Для религиозного писателя Б. К. Зайцева свобода заключается в добровольном выборе своего жизненного пути – стремлении к Богу и вечной жизни или уходу от Бога к смерти. В "лагерной прозе" А. И. Солженицына вопросы внутренней свободы личности усугубляются внешним ограничением лагерной и в целом государственной системой, обостряя для персонажей проблему выбора. К данному осмыслению концепта "свобода" близка трактовка свободы в прозе B. C. Гроссмана, где также актуализируется идея подвластности человека высшей (государственной) и вышней (надчеловеческой) воле. Анализ репрезентантов концепта в поэзии И. А. Бродского раскрыл индивидуальное осознание свободы как глубоко лирического и мировоззренческого конфликта человека (художника), находящего исход в творчестве, и государства.
При исследовании концепта "смерть" в художественной картине мира поэтов и писателей Серебряного века внимание сосредоточено на смысловой насыщенности экзистенциального концепта, обусловленной трагическими общественно-политическими событиями мирового и государственного масштаба в начале XX века. Семантическое поле концепта "смерть" в литературе данного периода включает следующие значения: избавление от земных жизненных тягот, подвиг и жертва во имя лучшей жизни, абсолютное зло, нивелирующее саму жизнь, отрицание бытия и другие. В статье рассмотрено художественное воплощение "страха смерти" в рассказах Л. Н. Андреева; осмысление смерти на войне Г. Я. Баклановым, К. Д. Воробьёвым, К. М. Симоновым; переплетение "хайдегерровской", абсурдистской и модернистской концепций смерти в творчестве А. Г. Битова; многообразие художественных репрезентантов концепта в поэзии И. А. Бродского; различные трактовки смерти в современной прозе на примере романов Л. Е. Улицкой, О. А. Славниковой и рассказов О. О. Павлова.
Вера в особую судьбу России является отличительной особенностью рассмотренного концепта "судьба" в творчестве поэтов Серебряного века, Б. К. Зайцева, B. C. Гроссмана, Л. И. Бородина. Художественный концепт "путь поэта", связанный с концептом "судьба", своей отличительной особенностью имеет включение мистического значения способности художника слова передавать в своём творчестве тайну Промыслителя. Трагические события в России начала XX века определили доминантное значение беспощадного рока в концепте "судьба", что наглядно демонстрирует анализ прозы Б. К. Зайцева. Противостояние войне как злому року определяет смысловое значение "судьбы" при изображении героя в прозе, посвящённой Великой Отечественной войне. Динамика осмысления и художественной репрезентации концепта "судьба" в творчестве Л. И. Бородина (от определения судьбы как "суда", с противостоянием ей лучших героев писателя, – к принятию судьбы как высшей непознаваемой справедливости, осознанию персонажами неразрывной связи судьбы России с судьбой каждого, а потому и ответственности за свой выбор) является показательной для национальной художественной концептосферы второй половины XX века.
Концепт "творчество" представлен как универсалия духовной культуры, в мировоззрении художников слова – необходимая составляющая жизни человека. Так, для Б. Л. Пастернака творчество определяет полноту и разнообразие жизни, её развитие. В драматургии В. В. Набокова данный концепт включает созидание ирреальных миров, берущих своё начало в сознании художника, а также многоликость творческих актов. Для В. Г. Распутина творчество становится основным инструментом познания внутреннего "я". Амбивалентность социального и личностного в ценностном слое концепта "творчество" исследована на примере прозы Б. Л. Васильева. Аксиологическая составляющая творческого процесса оказывается важной и при осознании природы и значения творчества писателем второй половины XX века Л. И. Бородиным.
Исследование эмоционального концепта "счастье" показало отличительную особенность осмысление данного феномена в русской культуре. Несомненная положительная коннотация концепта, наполнение его образами радости, гармонии, любви, блаженства взаимодействуют с пониманием счастья как судьбы, случая, порой разрушающих это счастье. В творчестве Б. Л. Пастернака счастье неразрывно связано с радостным принятием мира через творческий акт, что отличает мировоззрение художников начала XX века. При рассмотрении поэзии И. А. Бродского обозначилась трактовка счастья как мужественного принятия трагичного мира, работы души в спокойствии буден. Неразрывность счастья с несчастьем в представлении поэта отразила особенность мироощущения многих творческих личностей второй половины XX века, вынужденных бороться за счастье свободы. Схожее представление о счастье обнаруживается при анализе концепта в творчестве Л. И. Бородина, для которого счастье, связанное с понятиями любви, красоты, веры и чуда, обусловлено неминуемой расплатой за переживание блаженных мгновений. В произведениях Л. Е. Улицкой представлено "женское счастье": семья, любовь, радость материнства. Данное семантическое поле концепта включает и значения счастья, отличающие личность художника: творчество, свобода, вера. Таким образом, концепт "счастье" с начала столетия не претерпел существенных изменений ни в образно-символическом, ни в ценностном слоях, что может быть объяснено универсальностью концепта, его базовым аксиологическим характером.
Несомненно перспективным представляется дальнейшее исследование таких ключевых констант художественной литературы XX века, как "вера", "душа", "дружба", "жизнь", "правда", "родина", "совесть", "справедливость", что позволит дать более полное представление о динамике художественной концептосферы обозначенного периода. Изучение художественного концепта способствует проникновению не только в природу литературного творчества (порождение художественного смысла), но и исследованию художественной коммуникации, рассмотрению вклада литературы в развитие концептосферы народа: "Концепт оказывается инструментом, позволяющим рассмотреть в единстве художественный мир произведения и национальный мир".
Т. И. Васильева