Включает в себя приветственные фразы, салютование руками и прочие подобные действия.
Эмоциональные движения – совокупность движений всеми частями тела для выражения эмоций и подчеркивания значимых моментов песни.
Включают в себя выбрасывание руки, свободной от микрофона, вперед (при резком увеличении громкости пения), прижимание руки к сердцу (усиление эффекта от проникновенных слов песни), сгибание ног в коленях с наклоном корпуса вперед (т. н. дарение песни публике), при наличии микрофонной стойки – сведение и разведение рук в разные стороны (усиление эмоций от припева или куплета), взмахивание рукой с вытянутым указательным пальцем (если в словах песни есть некое морализаторство), вставание на колени (усиление концовки песни), взмахи одной или двумя руками вверх (финишный аккорд песни), для артистов с длинными волосами – резкое круговое вращение головой (отделение куплета от припева) и др.
Работа с залом – действия для усиления эмоционального контакта с публикой.
Наиболее характерные приемы – предложение микрофона близко находящемуся зрителю (обычно – чтобы он пропел часть припева), призыв ко всему залу поддержать припев (если пение невнятное – повернуться к залу боком, приставив ладонь к уху: "Громче, я не слышу"), энергичные движения руками снизу вверх (если нужно, чтобы зал встал), раскачивающие движения поднятыми руками (если так делают в зале, держа зажженные свечи), снятие обуви на каблуках (женщины) с приглашением танцевать.
Если артисту передают цветы , нужно взять букет и хоть на секунду поднести к лицу – этим выказывается уважение к дарящему букет; затем положить около монитора, бутонами к залу. Различные подарки (мягкие игрушки, картины, браслеты и другие предметы) стоит высоко поднять над головой, а затем также положить около мониторов; благодарить за подарки во время исполнения песни не следует, можно ограничиться воздушным поцелуем.
К непредусмотренным действиям относится попадание (всеми правдами и неправдами) фаната на сцену. Чтобы предупредить его неизвестные (а то и потенциально опасные) действия и выиграть время до подхода охраны, артисту нужно взять его руку в свою и поднять вверх, к губам поднести микрофон с предложением пропеть ту часть песни, на которую и пришлось его неожиданное появление, а его самого развернуть лицом к залу.
Как правило, инцидент на этом бывает исчерпан. Если же фанат демонстрирует агрессию, следует прервать концерт и удалиться до его блокирования охраной.
Вообще же, различные помехи (мне известны случаи передачи на сцену… детей с целями, понятными только их родителям-фанатам) могут вызвать проблемы с исполнением песни, если вокал идет в записи (плюсовая фонограмма или различные комбинации с наложением звука). Это еще один аргумент за отказ от такой практики (см. гл. "Фонограмма и "фанера"").
Прощание – выражение благодарности за посещение концерта; знак того, что артист выступает для публики и ее аплодисменты – награда артисту за отдачу ей всего себя.
Выражается в выходе на середину сцены и сотворении низкого поклона. Поклон не должен быть торопливым, поскольку делается под аплодисменты публики. В руки желательно взять цветы, подаренные во время концерта. Если на сцене, кроме артиста, присутствуют музыканты и/или другие артисты (шоу-балет, бэк-вокал), им надлежит встать в один ряд с артистом по обе стороны от него и поклониться синхронно с ним.
Поклонов может быть несколько, если аплодисменты не прекращаются. Можно также поблагодарить публику и пожелать с ней новых встреч. Благодарность обязательна в случае передачи на сцену значимых подарков (кроме цветов).
* * *
Вот теперь, в принципе, артист может петь со сцены каверы, радуя публику своей искрометной подачей и правильными сценическими действиями, однако…
Глава 17
Собственная песня
• Хит и шлягер
• Музыка и слова
• Выбор песни
• Выбор авторов музыки и слов
• Выбор студии
• Об авторском праве
• Покупка песни
Сколь бы успешно артист ни пел каверы, мечты о своих песнях никогда его не оставят! И, как показывает практика, именно при реальном воплощении этого желания артист (и даже его продюсер, при наличии такового) совершает львиную долю ошибок!
В результате общее количество (например, за год) записанных в России новых песен и количество действительно популярных (я уже не говорю "хитовых") соотносятся как 10 000:1.
Я затрудняюсь сказать, почему так происходит, ибо правила написания популярных композиций (слова, музыка, аранжировка) могут являться секретом лишь для начинающих, а уж никак не для известных артистов и их продюсеров!
Но что же следует записывать? Песню-сингл или сразу – целый альбом?
…Еще лет двадцать назад такой проблемы не существовало: только альбом и сингл – как самая качественная песня в нём! Причем сингл и альбом выпускались в виде двух разных дисков! Альбом из девяти – тринадцати песен и сингл – три композиции: альбомная версия, радиоверсия (сокращенная) и дэнс-версия (клубный микс).
В современных условиях запись целого дебютного альбома (даже если не брать в расчет его высокую стоимость) представляется нецелесообразной. И вот почему.
Выпускать на физическом носителе альбом не имеет смысла: продать его невозможно (звукозаписывающие компании не возьмут на реализацию альбом неизвестного исполнителя), а изготовлять за свой счет (чтобы дарить друзьям или нужным людям) слишком затратно и, как показывает практика, не всегда эффективно.
Если же выкладывать его в Интернете для бесплатного скачивания, то он будет восприниматься пользователями не как альбом, а как "двенадцать песен в формате МР3".
Кроме того, первый альбом должен состоять практически из одних мощных, качественных песен! Это у звезд в десятом по счёту альбоме могут находиться лишь несколько значимых песен, а остальные – предназначаться в основном для прослушивания поклонниками. Звёзды могут себе это позволить, начинающий артист – нет! А заполнение диска одними шлягерами представляет собой практически невыполнимую задачу…
Но как же тогда артист будет концертировать, если у него нет песен для концертной программы?!
А никак не будет.
Сольные концерты может давать лишь известный артист! Известность же приходит только с широкой ротацией одной суперпопулярной песни, а не с тридцатью серыми и невыразительными композициями, записанными на несколько дисков, розданных друзьям.
А посему весь свой финансовый и творческий потенциал нужно направить на запись именно одной песни-шлягера. Потенциального хита. Эта песня будет "паровозом", к которому впоследствии можно будет цеплять "вагоны" – песни второго и третьего эшелона . Они будут восприниматься слушателями уже гораздо благосклоннее, поскольку, "выстрелив" своей песней, артист обеспечит себе некоторую узнаваемость как у массы слушателей, так и у профессионалов.
И только в случае успеха дебютной песни (и интереса к артисту медийного сообщества) артист может уже записывать диск – чтобы хватило песен на концертную программу. И только тогда начинать концертировать!
А как записать этот самый потенциальный хит? Как сделать так, чтобы песню тепло приняли как рядовые слушатели, так и профессионалы – и взяли на радио?
…Сначала нужно определиться: а что вообще записывать? Потенциальный хит, шлягер или просто хорошую песню? И что такое "хорошая песня"? Та, что самому артисту нравится? Или та, о которой его друг, работающий помощником администратора в ночном клубе, говорит, что это "стопудовый хит"?
Так что предлагаю для начала разобраться в терминах, затем – понять, по каким критериям выбирать себе песню, потом – как, где и у кого ее покупать, как выбирать студию… Договорились?
Хит и шлягер
Есть ли между этими терминами разница? В принципе, нет, эти слова тождественны, если обратиться к первоисточникам (от нем. schlager – гвоздь сезона, удар (дословно); то же самое слово "удар" по-английски – hit ).
Единственное различие – слово "шлягер" по отношению к популярным песням (чаще эстрадным) появилось раньше и намертво приросло именно к их характеристике.
Английское же словечко "хит" отождествлялось с любой продукцией, произведшей на потребителя должное впечатление. Ну а поскольку всё, что производит впечатление (и что не производит, впрочем, тоже), не отдается даром, а продается, возникло устойчивое словосочетание "хит продаж", следом за ним – "хитовый товар", "хитовый репертуар", "хит сезона" и т. д. и т. п.
Стало быть, на этом можно закончить? Нет. Дальше начнется самое интересное – выбор песни исходя из неких определений, относящих ее либо к шлягерам, либо к хитам.
Оговорюсь сразу: деление это условное и никакими правилами не закрепленное, однако, зная его, будет много проще выбрать как саму песню, так и того, у кого ее стоит купить.
Хит – песня, баллада или музыкальная композиция в любом направлении и жанре, проверенная временем, то есть имеющая популярность (узнаваемость) у разных поколений слушателей.
Примеры – от "Yesterday" (The Beatles) до "Журавли" (Марк Бернес), от "Hotel California" (The Eagles) до "День Победы" (Лев Лещенко), от "Sadeness" (Part I) (Michael Cretu) до "Кто виноват?" (Воскресенье), от "Dancing Queen" (АВВА) до "Bésame mucho" (Emilio Tuero), от "Smoke On The Water" (Deep Purple) до "Adagio" (Lara Fabian)…
Желающие могут без труда продолжить этот список; в каждой стране есть свои хитпарады "лучших песен столетия".
Как их назвать? Величайшие хиты, не правда ли?
Разумеется, никто не запрещает называть их шлягерами, но… есть в этом что-то искусственное, натянутое, неправильное… Иными словами, они уже переросли данное определение, войдя (наряду с классическими произведениями) в сокровищницу мировой культуры.
В принципе, для них даже слово "хит" является неподходящим; ведь не употребляется же оно применительно, например, к "Капрису № 24" Никколо Паганини (Niccolò Paganini), "Турецкому маршу" Вольфранга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) или "Вальсу цветов" Петра Чайковского!
Однако я не в силах изменить сложившийся порядок вещей; потому все произведения (в любом направлении и жанре), которые выдержали проверку временем, буду называть хитами.
Ну а шлягер – что же это тогда?
Шлягер – песня, изначально написанная по законам популярного коммерческого продукта, находящаяся при появлении на пике модных тенденций направления и жанра (как правило, легкого) и рассчитанная на максимально широкую аудиторию одного поколения.
Смысл, вкладываемый в это слово, подразумевает попсовость (массовость) песен, названных так.
Внезапно появившись, они могут "накрыть" собой не только страны, но и континенты; а иногда – задать направление дальнейшего развития целого жанра…
На пике своей популярности такая песня звучит буквально отовсюду, и кажется, что от нее нет спасенья; однако "спасаться" никто и не желает: ее хочется слушать вновь и вновь! Десять, двадцать, тридцать раз; месяц, два, три, полгода…
А потом что-то ломается. Песня даже не то чтобы приедается (хотя и это есть) – она становится более простой, "плоской"… И уже непонятно, почему все, как ненормальные, заслушивались ею.
Довольно характерный пример – "Lambada" (Kaoma). Буквально ворвавшись в страну осенью 1989 года, она произвела фурор, сравнимый разве что с "Rasputin" (Boney M) или "Hafanana" (Afric Simone). Но если последние звучали лишь из магнитофонов, то "Ламбада", звуча везде, достала, кажется, всех! А после того как ее мелодией "заговорили" автоматы в метро и некоторая бытовая техника, маятник качнулся в обратную сторону: песня попросту исчезла из медийного пространства.
Но можно ли назвать ее хитом? А также многие композиции групп восьмидесятых годов, работающих в различных поп-направлениях? Если да, то как поступить с "The Beatles", "The Rolling Stones", "Deep Purple" или "Elvis Presley"? Можно ли поставить их творчество в один ряд, например, с трио "Arabesque" , дуэтом "Baccara" или "E-Type"?
Такое разделение родилось, поскольку не существует (какая досада!) точного определения для песен подобного типа. Неким заменителем может быть слово "классика", однако оно является общим, определяя любой товар или вещь.
Так что композиции "Woman in Love" (Barbra Streisand) или "I Will Survive" (Gloria Gaynor) и пр. следует считать хитами, а "Digi Digi" (Whizzkids) или "Chiki Chiki" (DR Alban) и др. – шлягерами.
Особо выдающиеся произведения называют суперхитами (вечными хитами), а резко и дерзко ворвавшиеся в медийное пространство песни – супершлягерами.
Шлягер озаряет яркой вспышкой медийный небосклон, да так, что даже в отдаленных уголках становится светло, как днем. Но его энергии хватает ненадолго. Он сгорает, оставляя в памяти людей те предметы и события, которые он высветил…
Хит же не всегда вспыхивает очень ярко, но впоследствии разгорается всё сильнее и сильнее, а затем горит ровно; от него не столько света, сколько тепла… Да и не нужен свет: ведь небосклон всегда светел от вспышек всё новых и новых шлягеров…
Шлягер может и пережить время, отведенное ему создателями: просчитать предпочтения слушателей пока не способен ни один суперкомпьютер. Иными словами, шлягер может превратиться в хит; хит же, естественно, никогда не превратится в шлягер .
Подобно тому, как сгоревшая спичка не может превратиться в новую…
Одним словом, следует настраиваться на шлягер, держа в уме хит! А стремиться надо всегда к самой высокой цели, не правда ли? Поэтому везде далее такие песни я буду называть словом "хит". Точнее, " потенциальный хит".
Итак, как же записать шлягер (или популярную, потенциально хитовую песню)?
Ну, прежде всего, подразумевается, что артист определился с направлением, жанром и стилем своего творчества, поскольку понятия "популярная песня" во многих из них попросту не существует из-за узости целевой аудитории. Да и само название "популярная" давно сокращено до… правильно, "поп". Такие композиции получили это название за массовость: песни воспринимаются положительно большой массой населения разного возраста, пола и социального положения.
В различных поп-направлениях сегодня работает подавляющее большинство артистов, которых по аналогии называют поп-артистами (попсовиками), а само собирательное направление именуют попсой.
В этом нет ничего дурного: такие песни завоевывают максимально широкую аудиторию, потому что отвечают почти всем людским запросам: под них можно танцевать и грустить, радоваться и страдать, любить и расставаться…
Дальнейшие советы по поводу выбора песни, ее покупки и записи будут касаться именно этого собирательного направления, ибо в других – названные процессы настолько отличаются, что им всем нужно посвящать отдельные солидные главы. И таких глав должно быть с десяток.
Я не возьмусь за это, извините меня.
Косвенным оправданием такого нехорошего поступка будет являться то, что в некоторых направлениях процесс создания песни часто неотделим от общего творческого порыва, а потому никак не связан с покупкой ее на стороне. Песни может даже не существовать в студийной записи: некоторые артисты (музыкальные коллективы) практикуют только живое исполнение, чтобы привлечь больше публики на свои концерты. И (как писали в старину) прочая, и прочая…
Популярные песни в зависимости от их качества, действий исполнителя и его бюджета могут быть отнесены к четырем нестрогим категориям.
1. Начинающий исполнитель сам написал для себя песню (слова, музыку или всё вместе). Говорят, что если прослушать тысячу песен или прочесть тысячу книг, то можно написать свою, тысяча первую песню или книгу. Утверждение спорное… Но, если он почувствовал, что может, то почему нет? Особенно если ниже внимательно прочтет о том, как записать потенциальный хит.
Единственное, от чего бы я его предостерег, – от такой же "самодеятельной" записи песни. Если уж артист решился отойти от пения каверов, то ему требуется изыскать средства на запись песни в профессиональной студии.
Это даст многое! Специалисты не только сделают красивую аранжировку, но и обработают голос, а затем всё виртуозно сведут. Иногда могут изменить некоторые слова песни – если будет явно видно, что они трудны для восприятия или тяжелы для пения.
В результате – получится некий продукт, который (в первом приближении) будет удовлетворять стандартам не только исполнения со сцены, но и ротации на различных медийных ресурсах.
2. Песня, купленная недорого у людей, предлагающих услуги написания песен "под ключ". Самому артисту песня безумно нравится, исполняет он ее прекрасно, и вообще, как говорится, "главное – с чего-то начать, а там видно будет".
Такой вариант хорош, если в планах нет дальнейшей платной ротации песни и/или съемки видеоклипа. Например, по причине отсутствия средств.
Стоит попробовать. Быть может, артист так войдет во вкус, что изыщет средства и запишет затем свою самую главную песню! А про эту будет вспоминать с улыбкой и ностальгией, как про первую любовь…
3. Песня, претендующая на звание шлягера. Слова и музыка записаны по правилам (см. ниже), цена не бросовая. Композитор и поэт-песенник имеют широкую известность в узких кругах .
Этот вариант для тех, у кого есть желание (и материальные возможности!) стать концертирующим артистом, следуя советам данной книги. Однако перед покупкой нужно показать демоверсию (а без нее такие песни, как правило, не продают) саунд-продюсеру; в случае его одобрения – искать студию, аранжировщика и звукорежиссера.
И только после выстраивания всей цепочки, гарантирующей получение на выходе достойной композиции (например, для размещения на радио), можно оформлять покупку песни.
Если песня окажется ладной во всех смыслах, впоследствии на нее можно будет снять клип.
4. Песня, изначально написанная по просьбе артиста известными людьми (теми, кому не надо объяснять, что такое шлягер или хит) за высокую плату. Песня, "дорогие", качественные слова которой слиты с не менее мощной музыкой в единое целое, а аранжировка отражает все потенциальные желания огромной аудитории, которую артист и собирается этой песней "накрыть".