Такой вариант можно рассматривать, если твердое желание стать концертирующим артистом подкрепляется финансами, четким планом, командой, а сам артист имеет все данные (не только вокальные) для того, чтобы занять свое место в ряду поп-исполнителей (возможно, и потеснив кое-кого из них).
Разумеется, студия и звукорежиссер должны быть соответствующие: обязательны наведение справок и/или ссылки на предыдущие работы! Саунд-продюсер должен контролировать весь процесс создания фонограммы.
Однако я не могу утверждать, что все те, кто берется за написание песен и даже торгует ими, знают, как написать шлягерную композицию, могущую стать потенциальным хитом (а выдержав испытание временем, и настоящим хитом).
Потому изложу некоторые правила создания музыки и слов для шлягерной композиции: думаю, это будет интересно не только начинающим исполнителям, но и таким же композиторам и поэтам-песенникам… Поехали!
Для начала – несколько коротких базовых правил; "закуска", так сказать.
Правило 1. Музыка отдельно от песни звучать не должна, а слова (в виде стихов) не должны запоем читаться. Иными словами, если музыка (минусовая фонограмма) прекрасно звучит без песни, а слова (по сути, тогда это будут хорошие стихи) прекрасно воспринимаются в виде текста, такая песня практически нежизнеспособна!
Правило 2. Любая шлягерная поп-композиция создается не для того, чтобы донести до слушателя информацию, заложенную в стихах (в отличие, например, от бардовской песни), а чтобы понудить если не к танцам, то к радостно-возбужденному состоянию. Соответственно, усложнять стихи или перегружать их информацией не следует.
Правило 3. Задача музыки – "раскачать" композицию как по вертикали, вверх/вниз, так и по горизонтали, вправо/влево. На профессиональном жаргоне – "крест". Ритм должен укладываться в заданный жанром (120–130 уд./мин.).
Правило 4. Вступление (англ. intro ) должно не только подготавливать слушателя к восприятию песни в определенном стиле и ритме, но и учитывать использование его в рингтонах . А это значит – соответствующее качество и некая "законченность". Длительность 15–30 сек.
Правило 5. Длительность песни не должна превышать формата для радио (3 мин. 30 сек.). Это значит, что, если ее длительность (для полной версии) запланирована большей, нужно сразу предусмотреть ее безболезненное сокращение до указанной длительности.
Правило 6. Название песни – первая или последняя строчка припева (как правило, она совпадает с т. н. хуком (см. ниже)). Однако, если строчка припева длинная, а ключевые слова (которыми и хочется назвать песню) находятся в ее конце (или фраза неразрывна), можно (нужно) после этого написать в скобках оставшуюся в строке часть слов. Например, "Everything I do (I do it for you)" (Bryan Adams), "Maria Magdalena (I’ll never be)" (Sandra).
Ну вот, как говаривали на Руси, "закусили – теперь и поесть можно".
Музыка
Что главное в песне – музыка или слова? Ну, в бардовской песне, в балладах и романсах – конечно, слова! А в поп-музыке – музыка? Нет.
Главное в таких песнях – ритм! Ритм, который связывает в единое целое музыку и слова, да так, что одно без другого существовать не может… Слова и музыка служат ритму, а ритм задает направление музыке и словам. Например, "Твой поцелуй как преступленье" (Комиссар).
Музыка в хитовых композициях "раскачивает" по вертикали и горизонтали, а слова, встраиваясь в музыку, создают дополнительную "раскачку"! Причем создают не сами слова (стихи песни), а гениальное вплетение их именно в те музыкальные фрагменты, в которые нужно.
Поэтому у нас и практикуется написание русского текста на западные шлягеры и хиты: правильно подобранные слова (в основном по длительности и удобству исполнения) обеспечивают песне почти такое же высочайшее качество, какое существовало в оригинале. Примеры – от альбома "Музыкальный глобус" (Веселые ребята) до "Слова, слова" (Теона Дольникова – Гоша Куценко).
Чего нельзя сказать об отечественных песнях; перепевка их зарубежными исполнителями мало того что является редчайшим случаем, так еще и цели преследует другие: не получить малой кровью суперхит, а пересказать интересную историю (например, "Миллион алых роз").
Но как же задать этот самый ритм?
Элементарно. "Раскачиванием" композиции до танцевальной версии занимаются диджеи. Существуют даже специальные программы для изготовления подобных продуктов. В простейшем варианте – добавляются определенные семплы (в основном ударных, которые часто "залупливаются" (от англ. loop – петля)), а также меняется (ускоряется) ритм, тональность, добавляются некоторые спецэффекты…
И… на выходе получается дэнс-версия исходной песни.
Ну а если серьезно?
Серьезно – написать первично ритмичную музыку (которая только дополнится аранжировкой, а не аранжировка "вытянет" музыку) удается настолько немногим, что их песни становятся суперхитами, а количество относительно всего массива песен составляет 1:10 000.
Распространенным заблуждением является связывание ритмичной (раскачивающей) музыки с возникновением стиля диско в начале семидесятых годов ХХ века; это было время появления как высококачественной стереоаппаратуры, так и портативных кассетных магнитофонов. Музыки стало много – она была везде. Затем появились первые дискотеки, и…
И – задача "раскачивания" композиции максимально упростилась! Достаточно ввести ударник (куда же без него!), и уже вертикальное "раскачивание" обеспечено! "Раскачивающие" аранжировки могут спасти даже откровенно слабую песню, и некоторые звукорежиссеры этим пользуются, видя невзыскательность в глазах артиста, которая дополняется еще и низкой оплатой записи.
Однако ритмичная музыка существовала и до изобретения синтезаторов; просто электронику заменяли… душа и талант композитора! Его музыкальная мысль рождала мелодию, которая лишь дополнялась аранжировками. В результате мир обогатился такими шедеврами, как, например, испанский танец "Rio Rita" (Enrique Santeugini), танго "Espuma de Champagne" (Jose Maria de Lucchesi). Этим произведениям около 80 (!) лет, а как свежо они звучат! Как "раскачивают", как поднимают настроение!
Если артист настроился на хит, "раскачивать" песню должна именно музыка, а не аранжировки и спецэффекты дэнс-версий! Следует искать композитора, а не диджея; аранжировщика, а не звукоинженера; поэта-песенника, отдавшего своей работе жизнь, а не самодеятельного пиита, не отличающего ямба от хорея…
Слова
В отличие от музыки, для написания слов песни ничего дорогостоящего не нужно: листок бумаги и ручка. Ах да, еще (забыл сказать) вдохновение и талант. Искра Божья.
Если в западных поп-песнях слова зачастую являются придатком музыки, то русские песни всё же должны нести минимальную смысловую нагрузку! Так принято, так уж заведено, не мной придумано.
"Высшим пилотажем" являются стихотворные куплеты, помогающие музыке "раскачивать" песню по горизонтали: две строчки влево, две – вправо. Хрестоматийный пример – "Не надо печалиться (вся жизнь впереди)" (Самоцветы). Песне более 40 лет, но она актуальна и сегодня, ротируясь на радио, и отнюдь не в группе "ретро"!
Если сочинить аналогичные стихи, "уложив" их в "прокрустово ложе" той же музыки, а затем – сделать современную аранжировку, произойдет чудо! Новая песня будет такой же хитовой, как и исходник "Не надо печалиться"!
Стоит прослушать также все песни Юрия Антонова (особенно "Лунная дорожка") и "Я тебя нарисовал" (Нэнси).
Что же касается текста, он не должен доминировать своей тяжестью над музыкой, но при этом быть слишком простым – в нём должна присутствовать некая "изюминка", а в припеве – та самая "вишенка на торте" придающая торту (то есть я хотел сказать песне) законченность и некую эксклюзивность.
Дурным тоном (если не сказать хуже) является любое заимствование, вторичность композиций и лирических приемов.
В музыке это – узнаваемые по прошлым хитам фрагменты или "гениальные находки" типа вступления, начинающегося со звуков перестройки радио с волны на волну, или окончания песни автоматной очередью.
В словах – банальнейшие сравнения: любовь – кровь, певица – птица, одна – луна, детка – конфетка и прочие подобные.
По поводу количества куплетов и припевов мнения специалистов расходятся; но я бы советовал вообще не учитывать это, поскольку задача – не выполнить некие правила, а написать потенциально хитовую песню. Впрочем, обычно это два куплета, три припева, один проигрыш.
Ну а теперь, когда мы "плотно покушали", перейдем к "десерту".
Желающие могут взять четыре спички и расположить их на столе в виде креста таким образом, чтобы концы с нанесенной серой находились по четырем сторонам. Это будет "музыка". Отдельно нужно приготовить две спички со счищенной серой и две – полностью сгоревшие. Одну из сгоревших спичек оставить целой, а другую – разломить пополам. Это – "слова".
(Я понимаю, что проще создать хит, чем проделать такое со спичками.)
Потенциальный хит – это полноценный "крест" с ярко выраженными концами (серными головками) и слабой серединой (место схождения концов спичек без серы).
Ударник (барабаны) "раскачивает" песню по вертикали, а аккорды "мечутся" из левого канала в правый, "раскачивая" ее по горизонтали. На середине ничто не останавливается, поэтому ее я называю слабой.
Слова же встраиваются только в горизонтальные аккорды, не мешая ударнику делать свою работу (положим кусочки сгоревшей спички на горизонтальные спички, ближе к их концам).
Разумеется, в припеве наличествует т. н. хук (от англ. hook – крючок, цеплялка). Про хук можно много написать, а можно… прослушать песню "Вот и всё" (Юрий Антонов). Вот и всё.
Сделать такую песню (всё вышесказанное, плюс шикарная музыка, роскошные аранжировки, необычный, сильный текст) очень сложно, поэтому хиты – штучный товар.
Несколько проще сделать потенциальный шлягер – ударник (вертикаль) остается, "раскачка" по горизонтали тоже есть, но более слабая (заменим горизонтальные спички на спички со счищенной серой). Слова же – следуют за ударником (потому что такие написать гораздо проще), увеличивая и без того сильную "раскачку" по вертикали (положим на вертикальные спички кусочки сгоревшей спички ближе к их концам). Но при этом в середине всё же ничего не задерживается (ни слова, ни музыка).
Не шедевральная, но нормальная музыка, приличная аранжировка, неплохие слова, наличие яркого припева, хука, шляг-фраз… Что еще нужно, чтобы появился шлягер?
Если же вся аранжировка подчинена вертикальной "раскачке" (уберем горизонтальные спички), но слова всё-таки следуют за ударником вверх-вниз, не останавливаясь на середине, то песня будет считаться хорошей. Разумеется, при условии небанальной аранжировки и осмысленного текста.
В более примитивном варианте выйдет просто "песня". Такое происходит, если слова не следуют за ударником, а располагаются в середине горизонтали (кладем целую сгоревшую спичку в середину "креста" вместо двух убранных горизонтальных). Аранжировка – более простая, равно как и слова.
…А теперь – раскрошим все сгоревшие спички. Большую часть пепла насыплем в середину вертикально лежащих спичек, которые предварительно заменим на спички со счищенной серой, а остатки разбросаем по кругу около них. Это будет означать, что слова существуют отдельно от музыки и аранжировки вообще; горизонтали нет в принципе, а ударник нужен не для того, чтобы что-то "раскачать" хотя бы по вертикали, а потому что "как же без него?!". Аранжировка – для того же самого; одним словом, это будут стихи, пропетые и наложенные на произвольную, посредственную минусовую фонограмму.
Музыка будет такой, что при прослушивании создастся впечатление "я это уже где-то слышал", а слова… Лучше бы они были нарочито несуразными, чтобы гротеском привлечь слушателя… но нет! "Тело помнит нашу близость, сердце в такт звучит с твоим, В небе две звезды – это я и ты!" Припев: "Любовь как гром в сердце моём". Название песни – "Любовь как гром". Так не надо.
А как еще не надо?
Крайне нежелательно начинать песню трагическим пафосом: "Ты ушел… душа осталась смятой", "Вот и всё… как жить теперь?..", который к тому же не пропет, а практически проговорен. Под стать этому и вступление.
Не стоит. Попытка выдать дешевую песню за более дорогую заранее обречена: такое начало может быть только у действительно качественных песен… или у песен уже состоявшихся артистов!
По этой же причине нельзя делать свою дебютную песню медленной: ее цель другая – не "раскачать" слушателей, а заставить их наслаждаться словами, мелодией, вокалом исполнителя… Они должны получить не сотрясение тела, а сотрясение души, ощутить (от наиболее выдающихся композиций) мурашки на коже.
А значит, музыка и слова должны быть на порядок лучше, чем у быстрой песни, артист должен иметь зрелость (от стати и положения до соответствующего вокала), а его продюсер (директор) – связи, чтобы разместить такую песню на радио, поскольку медленные композиции принимают весьма неохотно…
Одним словом, до "медляков" нужно дорасти: только известным, концертирующим артистам, имеющим за плечами хотя бы один диск, публика может "позволить" исполнять медленные песни.
Определенные проблемы возникают с качеством стихов, поскольку сложно угодить сразу всем, при этом никого не унизив. Иными словами, песня не должна вызывать негативных чувств ни у одного социального слоя: никто не желает чувствовать себя дураком или объектом шуток.
А если… решить проблему одним махом, поступив как группа "Ногу свело!", – записать песню, похожую на "Рамамба-хару-мамбуру"?
Записать можно. Но это вызовет только насмешки – по той же самой причине, по которой никто не копирует "Черный квадрат" Казимира Малевича, хотя сделать это – элементарно! Потому что Малевич был первым, что в искусстве ценится превыше всего, даже безусловного таланта…
Другие ограничения касаются т. н. тематических песен.
Имеются в виду песни о временах года, дне рождения, Новом годе, религии, родителях (особенно матери), Второй мировой войне, патриотические, специальные (например, к Олимпиаде или вообще о спорте), а также посвященные какой-либо профессии (от каскадеров до цирковых артистов).
Использование тематических ниш опасно: либо они уже забиты под завязку, что-то новое там сказать сложно (например, тема дня рождения или Нового года), либо в означенных темах уже есть безусловные шлягеры, а посему вторжение туда неизвестной песни (и такого же исполнителя!), вероятнее всего, успеха иметь не будет.
Тема любви (и шире – человеческих взаимоотношений) является предпочтительной, однако это не значит, что от нее не нужно отступать ("Прованс", "Маски", "Цветная Азия").
Сложно также представить дебютной песней начинающего артиста песню-историю (от "Огромного неба" и "Миллиона алых роз" до "Ковыляй потихонечку"). Хотя и явного запрета на это нет.
Песни о городах, в принципе, возможны, однако следует понимать, что посвящение родным городам (кроме Москвы и частично Санкт-Петербурга) будет иметь местечковый успех – всероссийская ротация такой песни может быть под вопросом. Однако, если поставлена цель – стать любимым и популярным артистом в своем городе, эта тема как раз может быть весьма выигрышной! Особенно если аналогичных песен не существует (или они стары и малоизвестны).
Крайне нежелательно также "привязывать" песню к конкретному временному промежутку, особенно если он характеризовался знаковыми событиями (т. н. песня на злобу дня). Также лучше не упоминать технические устройства, существовавшие на момент написания текста, поскольку никто не знает, какая жизнь уготована творению… А если долгая?
"Что переждать не сможешь ты трех человек у автомата…" – я не уверен, что молодые люди знают, зачем нужно пережидать людей и у какого еще автомата?! Впрочем, было бы здорово, если бы у песни были такие гениальные слова; увы, скорее всего, будет что-то вроде: "Я любила и люблю – руки сбила в айсикью" (ICQ – один из интернет-мессенджеров, "руки сбила" – общаясь с тобой, непрерывно печатала).
Технический прогресс идет семимильными шагами; не все знают, что такое пейджер… Интернет-мессенджеры (как и вообще способы онлайн-общения) изменяются еще быстрее!
А посему тема первой песни должна быть общепонятной, а слова – вневременными.
Русскому языку свойственно самоочищение от т. н. модных словечек, появляющихся буквально ниоткуда и являющихся "своими" лишь для одного поколения молодежи. Сменяется поколение, и они переходят в разряд устаревших, непонятных новому поколению. В некотором роде их можно считать частным случаем семантических неологизмов.
Например, словом "старик" молодые люди называли друг друга лишь в конце шестидесятых – начале семидесятых годов ХХ века; выражение "не возникай" употреблялось в конце семидесятых – начале восьмидесятых, а "чувак (чувиха)" – в конце восьмидесятых годов…
Не следует употреблять и термины (сокращения), актуальные в короткий временной период: например, СКВ (свободно конвертируемая валюта). Не нужны специфические и узкопрофессиональные слова, тяжело воспринимаемые на слух логические цепочки и обороты, сложные грамматические конструкции.
Когда публика слушает популярную песню, она не хочет думать, она хочет получать эмоции !
Тематика песни сильно зависит от личности артиста, его возраста, пола и желаемости направления на определенную аудиторию; причем не всегда возраст артиста и его слушателей должен примерно совпадать: некоторые намеренно записывают более серьезные песни, стремясь покорить взрослую аудиторию (как более платежеспособную).
Но идеале – песня должна понравиться как можно большему количеству слушающих музыкальные радиостанции и пользующихся Интернетом.
Однако если сочинить текст, руководствуясь только этими советами, то… в принципе, может получиться вполне классная песня! Впрочем, разве что случайно, а скорее всего, нет…
В чём же причина?! В словах.
Ведь об одном и том же можно сказать по-разному, не правда ли? Наш "великий и могучий" позволяет сделать это с легкостью. Причем я имею в виду не интеллект и широкий кругозор поэта-песенника, а те правила, которые, собственно, и отличают стихи от слов песни !