Задача любого стихотворения – донести информацию до читающего фразами, уложенными в определенный размер , и не более того. От качества слов, фраз и рифм зависит восприятие стихотворения; гениальные поэты с помощью мысли и слова способны творить чудеса! А не гениальные – не способны.
Иное дело – стихотворение для быстрого поп-произведения, где задача другая: сочинить слова, которые, "встроившись" в музыку, помогут последней "раскачать" всю песню!
Это не так просто; нужно не только соблюсти это, но и раскрыть небанальными словами небанальный же сюжет песни, в котором будет наличествовать хоть какая-то новизна.
Те, кто справляется с подобной работой, могут называть себя поэтами-песенниками. А те, кто не справляется, так называться не могут.
Но если поиску необычного сюжета, идеи (как и небанальному взгляду на вещи вообще) научить невозможно, то описать принципы построения фраз я, наверное, смогу…
В стихах шлягерных песен, как правило, отсутствуют такие части речи, как соединительный союз и первообразная частица . Особенно это касается союза "и" и частицы "а".
И происходит так оттого, что соединять части предложения не следует! Если нарушить эту заповедь, получится песня, слова которой будут просто "стелиться" по горизонтали; их невозможно "разорвать" для того, чтобы одна часть фразы "качала" песню влево, а другая – вправо.
Простейший пример: "Я пришел, и ты ушла". Такая фраза может располагаться только в середине горизонтали. Иное дело – противопоставление: "Я пришел – ты ушла". Первая часть фразы попадает в левый канал, а вторая – в правый.
Любимым знаком в "раскачивающих" текстах должно быть тире.
А с ним – не страшна даже частичка "а" ("А я пришел – а ты ушла!"). Подходящий под этот пример западный аналог – "Cool Places" (Sparks).
Отлично, когда слова не только помогают "раскачивать" песню по горизонтали, но и подсобляют ударнику. И вообще "раскачивают" песню едва ли не больше музыки!
Характерный пример – "Громоотводы" (Алла Пугачёва – Максим Галкин). Сколько тире можно поставить между частями фраз? Очень много; почти каждая фраза в нём нуждается… не правда ли?
Но и это еще не всё.
Залогом шлягерности текстов будет являться т. н. пила: фраза словно карабкается в гору (высота которой и определяет гениальность такой фразы), затем, достигнув пика, – заканчивается; а ее противопоставление (ответ или реакция на фразу) – резко падает (летит) вниз!
Примеры: "Бай-Бай" (Григорий Лепс – Наталия Власова), "Burattino Telecomandato" (Pupo), "Keep The Wolf From The Door" (Arabesque) и т. п.
Одним словом, текст, напоминающий при пропевании работу маляра, плавно водящего кисточкой вправо-влево, хорош для баллад и романсов, но не для танцевальных произведений! В них фразы должны не только противопоставляться, но и временами даже "наезжать" друг на друга.
Будет замечательно, если слушатель при первом знакомстве с песней приятно удивится не только перепадам высоты фраз, но и интересным речевым оборотам и лингвистическим находкам; иными словами, в песне должно быть "много всего"… Нового и необычного.
Однако какие бы замечательные слова ни были – если они не будут легко пропеваться, то есть не будут вокально адаптированными, выйдет лишь отличное стихотворение, не более.
Вот куплет известной песни "Один раз в год сады цветут" (Анна Герман).
Можно пропеть его:
А звёзды тихо падали, когда цвели сады.
О будущем загадывал, о свадьбе думал ты.
И я уже не прятала своих счастливых глаз.
Украдкой мама плакала от радости за нас.
А затем – пропеть этот куплет:
Звёзды тихо падали в цветущие сады.
О свадьбе ты загадывал, о будущем думал ты.
А я уже не прятала веселые глаза.
Катилась из глаз мамы счастливая слеза.
А теперь – о т. н. шляг-фразах. Это фразы, которые являются "визитной карточкой" песни; как правило, первая или последняя строчка припева. От нахождения фразы, которая будет "крутиться в голове" долгое время после прослушивания песни, и зависит успех, признание песни шлягерной!
При написании стихов можно либо сначала найти необычную и запоминающуюся шляг-фразу и затем – выстроить вокруг нее текст, либо написать слова на необычную идею или сюжет, придумав затем запоминающуюся фразу припева.
В заключение – немного о всяких непонятных терминах, которые, возможно, будет упоминать при общении поэт-песенник . Однако я сейчас об этом расскажу, и мэтр не сможет упиваться своей эрудированностью.
Первый из них – мондегрин. По-русски – ослышка, то есть наделение другим смыслом неверно понятых на слух слов.
Ослышки возникают от недостаточно хорошей дикции исполнителей или специфического сочетания слов и фраз (особенно при их быстром произнесении), которые бывает трудно понять правильно.
Отношение к этому у авторов слов и исполнителей однозначное: поняв, что в словах песни есть подобная проблема, они решают ее, заменив неблагозвучное слово или трудно пропеваемую фразу. Однако я бы посоветовал не торопиться…
Разумеется, если слово явно неблагозвучное или исполнителю тяжело пропеть ту или иную фразу, лучше подыскать другой вариант, что называется, по горячим следам.
Но если в результате ослышки фраза меняет смысл, да так, что едва ли не вся песня уже становится чуть другой… Возможно, лучше оставить всё как есть. Достаточно яркий пример – "Скрипка-лиса" (Игорь Саруханов). Если прочесть слова песни, то можно увидеть словосочетание "скрип колеса" – оно полностью соответствует смыслу текста! Но что получится при быстром произнесении? Это придало песне дополнительную популярность.
Далее следуют:
Малапропизм – путаница в словах, которые схожи по звучанию (например, "обзорная экскурсия – позорная экскурсия").
Катахреза – намеренные словосочетания с несочетаемыми значениями (например, "есть глазами").
Контаминация – намеренное объединение нескольких слов в одно, в результате чего возникает новое слово, которое, в свою очередь, может видоизменяться (например, "пожимаю руку – рукопожимаю (нерукопожатый)").
Каламбур – использование в одном контексте разных значений слова или разных слов, схожих по произношению (например, "техника безопасности – безопасная техника").
Оксюморон – намеренное сочетание слов с противоположным (несочетаемым) значением (например, "живой труп", "грустная радость").
Все эти приемы можно свободно использовать при написании слов: чем необычнее, "вкуснее" будет текст песни, тем скорее она получит признание!
Выбор песни
Выбор песни для исполнения очень важен: потенциально хитовая песня – это не просто слова, музыка и аранжировка, это прежде всего качество исполнения!
Подбирая варианты, артист должен понимать, насколько песня подходит именно ему; сможет ли он исполнять ее так, чтобы она в конечном итоге стала тем самым "паровозом", который потянет за собой песни-"вагоны" (да и всю его карьеру).
Для этого артисту стоит прослушать хитовые композиции примерно за тридцатилетний период и решить для себя, хиты каких жанров, какой аудитории, стиля и темпа он в состоянии спеть на отлично.
Шлягеры и хиты, как правило, "привязаны" к исполнителю: к особенностям его голоса, тембральным оттенкам, мелизмам и манере исполнения. Всё это в комплексе делает песню незабываемой, а артиста – известным!
Есть хиты, которые без уникальных вокальных данных артиста (от Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского до Анны Герман и Эдиты Пьехи; от Виктории Цыгановой до западной звезды Сандры и т. д.) вообще не стали бы хитами.
Зная свои вокальные возможности, артисту следует определить группу хитов, которые подходят для исполнения именно ему, а затем пропеть их, оценивая, стали бы данные песни в его исполнении хитами, доведись ему купить именно их? Или не стали бы?
Это поможет впоследствии четче и конкретнее сформулировать задачу для авторов музыки и слов.
Выбор авторов музыки и слов
Многие начинающие артисты, имеющие средства и амбиции, совершают распространенную ошибку: всеми правдами и неправдами стараются выйти на авторов музыки и слов хитовых композиций, чтобы предложить им написать хит уже для себя. Кроме высокой стоимости, этот вариант имеет еще ряд нюансов:
– авторов хитов, которые "пекут их, как пирожки", практически не существует: мало того, что данные песни являются штучным товаром, так еще и авторы могут создавать их, как правило, лишь в определенный временной период, определяемый их возрастом, обстановкой в стране, а также вдохновением и прочими малопонятными современной науке условиями. Проще говоря, если кто-то и сочинял безусловные хиты лет двадцать назад, то далеко не факт, что он сможет это делать в настоящее время;
– топовые авторы работают, как правило, со своим кругом артистов; вряд ли неизвестному исполнителю они продадут песню, которую считают потенциальным хитом;
– если во времена СССР имена авторов музыки и слов объявлялись со сцены и были известны публике наряду с именами артистов, то в настоящее время этого не происходит; звездные имена авторов не никак не помогут начинающему артисту "продвинуть" песню на радио. Музыкальные редакторы радиостанций сейчас воспринимают только материал! Нравится – не нравится.
Однако кто бы в результате ни согласился написать песню, он должен представить ее в комплексе: слова и музыка (даже если один из двух компонентов будет написан не им).
Затем ее нужно обязательно прослушать в демоверсии, записанной сессионным певцом на студии.
Отсутствие такой записи говорит о любительском уровне продающего песню человека. По этой же причине не следует приобретать слова песни отдельно от музыки (не путать с аранжировкой!) у поэта-песенника (даже если у него на сайте выложены готовые песни, проданные другим артистам (в их же исполнении)).
Многие поэты-песенники на деле являются только поэтами и пишут не слова песни, а стихи. Это далеко не одно и то же!
В результате стороннему композитору просто не удастся положить слова на музыку; он потребует что-то изменить в них либо вовсе забракует.
Но даже если у него получится написать качественную музыку, а у артиста – пропеть эту песню самому, вопрос не решится, поскольку законченность песне придает аранжировщик! А у него может и не получиться сделать качественный продукт (песня, что называется, "не пойдет").
Итогом будет ситуация под названием "Кто сшил костюм?", когда работают много разных профессионалов, однако на выходе получается именно тот костюм, который и демонстрировал Аркадий Райкин на сцене, читая свою юмореску.
Посему приобретать песню желательно на студии звукозаписи, которая имеет не только необходимое оборудование, но и профессиональных аранжировщиков, а также контакты с поэтами-песенниками и музыкантами, работающими с ними в одной связке .
В таком случае артист получает всё и сразу, да еще и с возможностью различных доработок и улучшений (например, сократить время звучания до радиоверсии или, наоборот, сделать расширенную версию, да еще и клубный микс!).
Жителям крупных городов повезло – таких студий у них довольно много; а как быть тем, в чьих населенных пунктах всего одна студия, а то и вовсе ни одной? Стоит ехать в областной центр или лучше сразу в Москву?
В идеале – стоит начинать именно с Москвы! Этот совет подходит в основном живущим в относительной близости от столицы: я не рискну писать о безусловной необходимости записи песен в Москве для жителей, например, Дальнего Востока, поскольку даже минимальные затраты на проезд и гостиницу легко удвоят бюджет записи.
Однако тем, кто имеет желание и возможности, рекомендуется всё-таки записывать свою первую песню (а второй "первой песни" не бывает) именно в Москве! Москва является столицей не только России, но и шоу-бизнеса; в ней сосредоточено максимальное количество творческих и богатых людей и возможностей для самореализации. Причем так было всегда, в том числе и во времена СССР.
Выбор студии
Начинающему артисту выбор студии кажется простым: нужно записывать песню там, где в свое время был записан тот или иной хит. Однако это верно лишь отчасти; на очень многих (по крайней мере, столичных) студиях в свое время был записан какой-либо хит для известных артистов. Потому окончательный выбор следует сделать на основе следующей информации:
– сотрудничает ли студия с музыкантами, аранжировщиками, поэтами-песенниками, бэк-вокалистами;
– имеются ли в ее распоряжении помещения для репетиций, музыкальные инструменты и общие условия для комфортной записи;
– сколько стоит запись и насколько студия загружена работой (персонал должен уделить начинающему артисту столько же времени, сколько именитому);
– насколько доброжелательны специалисты и есть ли у них желание действительно сделать достойный продукт, а не только "освоить средства".
…После получения представления о процессе создания удачной песни, правильном выборе авторов и студии самое время поговорить об организационных моментах покупки песни и ее правильном документальном оформлении.
Но сначала – немного о такой нудной теме, как авторское право.
Об авторском праве
Вопросы авторского права, отчислений, гонораров и прочих авторских вознаграждений, договорных отношений с авторами медийных продуктов (стихи песен, музыка, сценарии клипов и др.) будут отнимать определенное время у начинающего артиста.
Возможно, эти заботы будут не такими приятными, как запись песни, фотосессия или съемка видеоклипа, но… как показывает практика, слишком вольная трактовка авторских и имущественных (исключительных) прав или панибратские отношения с производителями медийного контента могут привести к весьма печальным последствиям, вплоть до слома так удачно начавшейся карьеры…
На сегодняшний день книги, подобные этой, отсутствуют; книг и статей же, посвященных всем аспектам авторского права, довольно много. Однако их изучение затруднительно: они объемны и написаны в основном для профессионалов.
Между тем объем знаний по этой теме, необходимый начинающему артисту, не так велик; главное – изложить его простым и доступным языком, что я сейчас и сделаю.
Итак, предположим, что некоего индивидуума посетила муза и он на одном дыхании написал рассказ под названием "Как я провел лето" .
После того как индивидуум поставил последнюю точку, у него возникло целых два права на рассказ: авторское (личное, неимущественное) и имущественное (исключительное). И отныне такой человек будет именоваться автором этого рассказа.
Первое право означает, что он является единственным автором данного произведения и отныне может подписывать его своим именем при публикации где бы то ни было. Это право возникает с момента создания произведения и является пожизненным: неотчуждаемым и непередаваемым.
Иными словами, никто, кроме него, не может подписывать рассказ своим именем. Мало того, автор (например, за вознаграждение) не имеет права передавать авторство третьим лицам: это является прямым нарушением законодательства. Авторство является бессрочным: пока существует наш бренный мир, никто не может присвоить себе авторство, например, романа в стихах "Евгений Онегин". Ну и этого рассказа, разумеется, тоже.
В принципе, по закону личное неимущественное право не требует документального подтверждения; однако лишь до того случая, пока кто-то не заявит свои права на данный рассказ (если он опубликован, конечно).
Против такого нахальства имеется единственный способ борьбы: документально доказать, что произведение было написано раньше, чем этот господин (-жа) заявил о своих правах на него.
Текст рассказа нужно положить на т. н. депонент – то есть зарегистрировать не само неимущественное право (право авторства), а лишь факт создания данного произведения на определенную дату . В этом случае все рассказы, созданные после указанной даты (если они совпадают по тексту), не будут признаны судом как созданные другим автором.
Для России это можно сделать в Российском Авторском Обществе (РАО) (www.rao.ru). Если рассказ достоин перевода на другие языки мира и издания за границей, то зарегистрировать его нужно в Копирайт-офисе при Библиотеке Конгресса США (US Copyright Office of the Library of Congress, www.loc.gov, www.copyright.gov).
Несмотря на солидное название, регистрация там несложна и недорога (как, впрочем, и в РАО). При наличии затруднений автору с удовольствием помогут российские посредники, специализирующиеся на таких услугах.
В Интернете описан альтернативный способ, применяемый при отсутствии средств на документальное депонирование. Заключается он в запечатывании в конверт своего произведения и отсылке затем самому себе по почте. Конверт хранится дома невскрытым. По дате штампа на конверте судят о дате создания произведения.
Однако, при всей простоте, я не могу рекомендовать данный способ: он хорош только тогда, когда дело об авторстве дошло до суда. Тогда этот конверт может (теоретически) являться вещественным доказательством авторства.
Но суды по такому поводу чрезвычайно редки; в 99,9 % случаев автор будет просто работать со своим произведением, размещая его на различных медийных ресурсах; вот там с него и потребуют документ о депонировании, чтобы обезопасить себя от претензий со стороны других авторов, если таковые обнаружатся. А запечатанный конверт не вызовет у них никакой положительной реакции: попросят предоставить стандартный документ из РАО.
Начиная с даты на нём авторство на произведение будет являться не только пожизненным, но и бессрочным.