Ну, во-первых, этой книге (я надеюсь!) не будет уготована судьба одноразовой; а значит, начинающий артист будет обращаться к ней и тогда, когда станет известным.
А во-вторых, от правильного отношения к поклонникам и фанатам зависит его артистическое будущее! Впрочем, не только артистическое, иногда и личное… Удачно жениться/выйти замуж, устроиться на хорошую работу, приобрести респектабельный круг общения – разве это не планируется многими начинающими исполнителями, стремящимися стать известными артистами? Планируется, уверяю! Просто о таком не принято говорить.
По мере роста популярности артиста поклонники у него обязательно появятся! Появятся также и фанаты…
И для первых, и для вторых он будет выступать, а они – дарить ему свою любовь и… мотивировать своими скромными взносами, покупая песни.
Впрочем, далеко не все; уже лет пятьдесят, как просьба "переписать" не вызывает удивления. С появлением же Интернета надобность клянчить кассету отпала: теперь в моде просьба прислать ссылку на сайт с бесплатным скачиванием.
Бороться с этим бесполезно, а посему артисту стоит не уподобляться Дон Кихоту, а использовать таких людей для собственной пользы!
…Артист может сменить номер телефона. А на недоуменные вопросы многочисленных друзей и знакомых сообщать, что "номер стал известен моим фанатам". Следует рассказать об этом в соцсетях: "Просьба не звонить на такой-то номер, ибо он уже мне не принадлежит". Вот еще один бесплатный информационный повод…
В регистратуре поликлиники артисту стоит попросить не выдавать медкарту никому, кроме него (по предъявлении паспорта) и врачей. Аргумент: я известный артист, и если карта попадет к моим фанатам (а я, мол, знаю такой случай), то все анализы окажутся в Интернете…
Желательно проделать аналогичную работу в автосервисе, фитнес-центре и прочих местах постоянного посещения: попросить не сообщать никакой информации о себе другим людям.
А почувствовав удивление и заинтересованность, рассказать о себе, подарить снимки с автографом, сфотографироваться, если попросят…
На вопрос же: "Стоит ли волноваться, ведь вы не Алла Пугачёва или Стас Михайлов?" – нужно отвечать, что кому надо, те меня знают, а на наличие фанатов популярность артиста не влияет; один сумасшедший может создать проблем больше, чем миллион спокойных поклонников…
* * *
…Подведу итог: если выполнять всё по пунктам и, главное, последовательно, в принципе, что-то должно получиться…
Что-то хорошее.
Но я далек от мысли, что артист работал с этой книгой, как с кулинарной: написано "порезать" – тут же и порезал. Дальше идет "разделать" – разделал…
Не-ет, он просто читал ее, понимая, что без мудрого руководства, без души, без опыта, без креатива он, всё сделав формально правильно, окажется в лучшем случае в одной обойме, в одном строю с другими начинающими артистами… Но тут не армия, тут – ровно наоборот! В строю ему делать нечего – он должен выйти из него, чтобы его все увидели!
Артисту нужен продюсер, не так ли? Вот он уж всё сделает как надо!
Не сомневаюсь…
Глава 24
Сам себе продюсер
• Вокал
• Хореография
• Творчество
• Подбор команды
• Запись песен
• Создание сайта
• Фотографии
• Съемка видеоклипа
• Публичные выступления
• Продвижение артиста
Как уже было сказано, наличие продюсера у начинающего артиста – явление в настоящее время весьма нечастое.
Связано это с целым комплексом причин: это и неуверенность в рентабельности всего проекта "новая звезда" из-за меняющейся на глазах коньюктуры рынка, правил игры в этом бизнесе, курса национальной валюты; это и проблема "мокрых штанишек" и общее нежелание молодых (как продюсеров, так и артистов) много и тяжело работать.
Но вне зависимости от вышенаписанного цель продюсера не меняется со времени возникновения этой профессии: продюсер должен сделать артисту имя, чтобы затем имя приносило доход как артисту, так и продюсеру!
Всё. Других целей ни один продюсер артиста во всём мире перед собой не ставит…
А чтобы сделать артисту имя (и добиться востребованности), нужно два ресурса: финансовый и административный . Первый обеспечивает инвестор, поскольку продюсер таковым не является (за исключением собственных проектов), второй – связи и возможности самого продюсера.
Притом что одно без другого практически не работает! Эту фразу следует хорошо запомнить: сколько карьер было погублено, сколько слёз пролито…
А продюсеров, имеющих в своем активе оба этих ресурса, можно сказать не осталось!
Административный ресурс без финансового может дать лишь кратковременный эффект; кроме того, какого же уровня должен быть продюсер, чтобы по его звонку все медийные продукты артиста моментально и бесплатно размещались на предназначенных для этого ресурсах?!
Но если такой продюсер и существует, шанс, что он займется именно тем (той), кто, читая сейчас эти строки, захотел (-а) стать звездой, равен даже не нулю, а отрицательной величине. Кроме того, что означает размещение продуктов нового артиста? Не что иное, как рекламу! СМИ дают рекламу артисту – он становится популярным, востребованным и зарабатывает деньги, давая концерты… А бесплатно коммерческую рекламу никто размещать не будет, так?
В регионах, правда, задача упрощается: получить доступ к местным медийным каналам легче, но… как показывает практика, подобный трамплин для прыжка на всероссийский уровень недостаточен. Мало того, в некоторых случаях это может дать обратный эффект; если артист изначально нацелился на штурм не региональных, а всероссийских вершин, лучше, если он не будет таким образом "засвечен" перед мощным рывком…
Продюсеров, желающих сделать артиста, пользуясь только своими связями и финансовыми возможностями, исчезающе мало; зато тех, кто административным ресурсом не обладает, а собирается сделать звезду лишь за деньги найденного артистом инвестора, – пугающе много…
Такой продюсер поможет изготовить для артиста множество медийных продуктов (насколько позволит бюджет, конечно) и даже попытается их где-то разместить и как-то продвинуть; однако это редко приводит к положительному результату: количество затраченных денег будет несопоставимо с размером той "звезды", которая зажжется. Иными словами, увидеть такую "звезду" можно будет лишь в мощный телескоп.
Таким образом, использование только финансового ресурса не только является перерасходом средств, но и приводит часть начинающих вокалистов к разочарованию в артистической профессии вообще.
Если же продюсер обладает необходимым опытом, связями и действительно хочет зажечь новую звезду, он сам может найти инвестора. И, если сердца продюсера и артиста будут биться в унисон, звезда вполне может зажечься!
А что потом? Потом нужно будет возвращать деньги с заработков артиста. Их должно хватить не только инвестору, но и продюсеру с артистом. И даже остаться на изготовление новых продуктов, так горячо ожидаемых поклонниками!
Но это в теории. На практике же – деньги, конечно, появляются, но их вечно не хватает; да еще и артист заболел "звездной болезнью". Среди ее симптомов – проблема "мокрых штанишек" (см. гл. "Что же дальше?"). А другие продюсеры уже тут как тут: все хотят работать с восходящей звездой, а не с начинающим исполнителем (который начинает и исполняет непонятно что).
Одним словом, если начинающему артисту улыбнется удача и он найдет настоящего продюсера, да еще и сам при работе с ним окажется на высоте, его, несомненно, ждет успех! А я смогу порадоваться: нечасто на нашей эстраде стали зажигаться новые звёзды!
Для всех остальных же продолжу.
Продюсер может "найтись" на любом этапе становления артиста; иногда – случайно, иногда – целенаправленно предложить свои услуги… Поэтому начинающему артисту предлагается не ждать у моря погоды, а заняться собственным продюсированием самостоятельно! Ведь никто же не знает его лучше, чем он сам, правда? Себя нельзя обмануть, на себе нельзя нажиться, да и "мокрые штанишки" никто не увидит… Решено?
В собственном продюсировании нет ничего страшного или мистического; это всего лишь набор пунктов для последовательного выполнения (самостоятельно или с чьей-либо помощью).
Пункт 1. Вокал
Людей, поющих академически правильно "от природы", не бывает; поэтому занятия вокалом необходимы!
Однако такого понятия, как "поставить голос вообще", не существует.
Для каждого вида пения используются разные методики, чтобы достичь необходимого результата. Отсюда, соответственно, разные сроки и стоимость.
Вокал подразделяется на:
– академический (оперный или классический);
– эстрадный;
– джазовый;
– рок;
– этническое (народное) пение.
Поэтому перед педагогом следует поставить конкретную задачу, исходя из направления дальнейшей работы: поп, рок, рэп, джаз, баллады, "пение" каверов под плюсовую фонограмму.
Педагог по вокалу – не мастер по циклевке паркета: сделал пол, и про него можно забыть на годы; выбирать его нужно сердцем и интуицией. Если не удалось сработаться, лучше поискать другого; зато, если у педагога с артистом будет полное взаимопонимание, они смогут многого добиться: ведь именно педагогу предстоит сделать голос, который будут узнавать миллионы…
Вне зависимости от направления вокальной работы артиста, педагог должен поставить голос таким образом, чтобы артист мог петь легко и правильно, качественным, свободно льющимся звуком. Своеобразие голоса определяют биологические параметры, а не вокальные репетиции; но именно хороший педагог может развить природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью.
В поиске педагога нужно руководствоваться исключительно его профессионализмом, стоимостью занятий (для многих это важно!) и обязательностью индивидуальной работы. Личные качества и взаимная симпатия также должны присутствовать: этот учитель будет сопровождать артиста долгое время.
Из сказанного следует, что обращаться к знакомым за рекомендацией можно, но только подходя к их протеже с теми же критериями, что и к обычному, найденному самостоятельно педагогу.
Впрочем, это касается всех специалистов, к которым артист будет обращаться.
Пункт 2. Хореография
Во времена СССР понятия "подача песни" практически не существовало: исполнитель стоял на сцене если не по стойке смирно (хотя бывало и такое), то не выражая своими движениями эмоций во время исполнения. Особенно это касалось артистов, которым государство открывало "зеленую улицу" для творчества. Излишние телодвижения считались буржуазным пережитком.
Да и тип артистической работы был другой: основной доход давали отчисления от продажи дисков (для авторов музыки и слов) или от работы в больших залах, куда публика ходила не столько насладиться великолепным звуком и прекрасной работой на сцене, сколько посмотреть на "кумира миллионов", песни которого звучали по радио и ТВ, а дома имелись в записи.
В настоящее время артист может заработать только выступлениями (да и то по преимуществу клубными или заказными), где прекрасная подача и живой вокал являются неотъемлемыми составляющими! Я уже не говорю про кавер-исполнителей – в этом направлении безголосый и не умеющий вести себя на сцене артист просто обречен на провал на старте карьеры.
Критерии поиска хореографа те же, что и педагога по вокалу. Профессионализм, а не знакомство, оплата результата, а не процесса, взаимная симпатия…
Разумеется, перед первым занятием ему нужно четко обрисовать задачу: требуется только "поставить номер" для исполнения дебютной песни, научиться держаться на сцене в принципе, наладить взаимодействие с подтанцовкой (кордебалетом) или… что-то еще?
Пункт 3. Творчество
Перед начинающим вокалистом, который умеет петь, держаться на сцене, имеет желание (и возможность!) заниматься любимым делом, встает вопрос: в каком направлении следует применить свои силы? О стилях и направлениях подробно написано в главе "С чего начать?", поэтому повторяться не буду – скажу лишь, что нужно решить, чем заниматься, исходя прежде всего из материальных возможностей, образа жизни, возраста, пола, местожительства и семейного положения.
Некоторые западные артисты начинали карьеру с… пения в церковном хоре; другие – выступали в ресторане, а впоследствии работали "на разогреве" у более именитых артистов. И никто из них не стыдится такого начала пути: напротив, они охотно рассказывают об этом в интервью.
Чем заняться – от пения каверов в ресторане до церковных песнопений, от стремления покорить страну поп-шлягером до основания собственной рок-группы, решать только будущему артисту! И никакой продюсер тут не поможет… Мало того, есть целый ряд т. н. нишевых направлений, в которых артист может продюсировать лишь сам себя: почти никакой продюсер не возьмется за дело с непредсказуемым (а в этом случае непредсказуемым в кубе) результатом.
Пункт 4. Подбор команды
Итак, я буду считать, что продюсер у начинающего артиста уже есть! Теперь продюсеру нужно сформировать артисту команду: найти директора и концертного агента. Другие члены команды (звукорежиссер, пиар-агент, веб-мастер, музыканты, подтанцовка, бэк-вокал, фотовидеооператор и др.) обретаются по мере вхождения артиста в медийное сообщество. Способы нахождения некоторых из них и варианты взаимодействия – описаны в главе "Действующие лица и профессии".
Но на подборе директора и концертного агента стоит остановиться подробнее.
Если есть возможность содержать таких профессионалов, то их поиск становится простым и приятным, однако проблемой начинающих зачастую становится невозможность выплаты жалования указанным лицам.
Те же, кто согласится работать на первых порах бесплатно (а впоследствии будет довольствоваться лишь процентом с гонорара артиста) вряд ли будут обладать должным опытом и связями.
Неплохим выходом из этой ситуации будет следующая комбинация:
– директор находится с артистом на круглосуточной связи и сопровождает его на любые медийные мероприятия, а также везде, где артист сочтет нужным его присутствие;
– концертный агент занимается рассылками предварительно красиво написанного пресс-релиза арт-директорам клубов, региональным прокатчикам и в городские департаменты культуры;
– сам артист заключает договор с т. н. дирекцией (менеджментом), который и осуществляет всё организационное и финансовое управление делами артиста.
Думаю, что последний пункт требует разъяснения.
Такой менеджмент – довольно популярный на Западе инструмент коллективного управления правами множества артистов, не желающих или не могущих (по разным причинам, а не только финансовым!) позволить себе индивидуальное управление.
Он представляет собой офис, где трудятся несколько человек: собственно глава менеджмента, специалист по документальному оформлению любых контрактов артиста с внешним миром (с функцией бухгалтера), специалист по авторским правам (с функцией юриста) и делопроизводитель (секретарша).
Если артистов в управлении мало, то офиса может и не быть, а работники могут привлекаться на условиях аутсорсинга.
Сайт менеджмента представляет собой главную страницу с меню, в которое включены артисты, принятые на управление. При кликании на сценический псевдоним артиста в меню открывается его индивидуальная страница, на которую помещены фотографии, биография, дискография, релизы новых медийных продуктов и ссылка на официальный сайт. Пример сайта менеджмента в Германии: www.crocodile-music.de
Артист может делегировать такому менеджменту (дирекции) полномочия совершать все финансовые сделки от его имени, анализировать любые контракты (например, контракт на киносъемки), следить за его правами (имущественными и неимущественными) на медийные продукты, созданные как им самим, так и при его участии, вести бухгалтерию (в том числе и в части уплаты налогов) и взаимодействовать с РАО.
В зависимости от количества обязанностей, возлагаемых на менеджмент, артист может указать на странице "КОНТАКТЫ" собственного сайта либо телефон менеджмента, либо – своего директора.
При такой схеме директором и концертным агентом у артиста могут быть и не профессионалы, поскольку директор будет заниматься лишь организационно-бытовыми вопросами, а концертный агент – делать рассылки и принимать звонки от прокатчиков и заказчиков.
Пункт 5. Запись песен
Этот пункт подходит для артистов всех направлений, кроме тех, кто поет каверы. Но ведь артист не вечно же будет их петь?
Одним словом, желание записать собственную песню наблюдается почти у всех… Теперь необходимо найти автора музыки и слов, а также студию для записи.
Но перед этим нужно решить: а ради чего, собственно, ее записывать?
Ради интереса, новых ощущений от самого процесса, желания "проползти" все этапы обретения собственной песни (выбор, покупка, вокальные тренировки, запись, сведение, саунд-продюсирование, мастеринг, размещение на радио) или же артист настроился непременно на запись потенциального хита?
Для первого варианта – вполне хватит сведений, изложенных в главе "Собственная песня". А вот для второго – необходимо нечто большее… Что? Как минимум – горячее желание ворваться (точнее, попробовать ворваться) в мир шоу-бизнеса с новым супершлягером…
Разумеется, ворваться смогут лишь те, кто решил работать в популярных направлениях, а точнее – в собирательном направлении "поп". Представители других направлений (при всём уважении к ним) имеют мало шансов на широкую популярность их песен в народе. Да и понятие "шлягер" для этих направлений – весьма условно.
Если же артист пожелал записать шлягер в популярном направлении, стоит оценить те песни (стиль, слова, подача), которые подходят для исполнения именно ему, исходя из возраста и пола. Практически это означает, что он должен прослушать несколько десятков хитов в направлении "синти-поп" (и его производных) за последние лет тридцать.
В настоящее время нет четкого временного раздела между модными (современными) стилями и устаревшими направлениями, чего нельзя сказать о прошлом. Никто не стал бы писать шлягеры в стиле диско в конце восьмидесятых годов, а электропоп – в середине девяностых!
Хорошо это тем, что выбор определяется только качеством самой песни, без привязки к конкретному, классическому направлению (жанру), а плохо – тем, что сложно предугадать ее судьбу; раньше песня, записанная на пике увлечения мира новым направлением, имела бы большие шансы на успех.
Из прослушанных хитов в исполнении мужчин, женщин, и подростков артисту надлежит выбрать те, что подойдут именно ему и будут приняты за образцы (главным образом по словам, стилю, качеству; аранжировки, конечно, уже устарели).