Итак, основная задача партнерства – помочь друг другу преодолеть себя ради третьего, которое будет следствием данного партнерства. И в этом контексте интересно рассмотреть взаимоотношения артиста и режиссера, так как утверждение, что режиссер – это тот, кто помогает артисту преодолеть себя ради роли, в данной логике звучит довольно убедительно. Но кто поможет режиссеру преодолеть себя? Ведь человек, претендующий на режиссерскую позицию, но не достигший внутреннего права быть на ней, в современных условиях становится препятствием. Изначально задавая позицию, в которой не предполагается партнерство , а следовательно, отрицается сам факт творчества ("Быть – значит быть для другого и через него – для себя"), лидер транслирует вовне примитивную авторитарную схему, в которой нет и не может быть жизни, не может быть развития, потому что периферия в этой модели становится безответственной и сонной. Но, слава богу, сейчас все меньше и меньше людей хотят играть в эти смешные игры. То есть само время вынуждает режиссера задуматься над необходимостью преодолеть себя ! И это означает, что если ты предполагаешь помочь кому-либо преодолеть себя, то будь готов к тому, что этот "кто-то" заставит тебя преодолеть что-либо в тебе самом.
Вывод: есть смысл смириться перед тем, что другие люди меняют нас! Есть смысл, наконец, понять, что мы растем в едином силовом поле!
Преодоление демонической (авторитарной) версии лидерства
Итак, с началом XXI века в прошлое ушел стиль жизни индустриального века . Это означает, что мы живем уже в ином времени и нас окружают другие правила игры! И как ни верти, нам придется изучать их, если мы не хотим безнадежно отстать. Это правила игры информационного века , на территории которого никакие гарантии, данные большим правительством , не работают! "…Начало века информации – конец большого правительства!" [232] И если уж мы коснулись схем делового мира, то важно еще и еще раз отметить: его сегодняшний ландшафт пребывает в постоянном движении и изменении! Сегодня в сфере бизнес-структур, говоря словами Мэттью Кирнэна, "все былые достоинства уже превратились в симптомы смертельного заболевания. Жесткая иерархия, строгое соблюдение разделения обязанностей, примитивные должностные инструкции – все это парализует способность многих компаний думать, действовать и, самое главное, учиться. <…> Основная идея, характеризующая необходимость перемен, сводится к тому, чтобы не только наделить "каждую нервную клетку" компании своей долей ответственности, но и обеспечить ресурсами, необходимыми для проявления в конкретных сферах деятельности лидерских качеств, демонстрируя которые человек стремится внести свой персональный вклад в решение задач, стоящих перед компанией в целом" [233] . Одним словом, лозунг: "Центр в каждой точке пространства!" – начинает настойчиво проникать во все сферы человеческого сообщества. А смысл и назначение лидера сводится к искусству наделять силой других! Можно привести массу примеров, например, из сферы экономики, где самым революционным требованием на сегодня является необходимость "создать среду, в которой другие могли бы принимать самостоятельные решения" [234] ; среду, в которой "любая точка пространства есть трансцендентный центр Вселенной " [235] , и каждый из нас является этим центром, ядром, вне которого ничего больше не существует!
Итак: сколько величия вы готовы подарить своим партнерам по игре? – вот основной вопрос современного лидера [236] . Сегодня уже всем понятно, что излишний контроль государства ослабляет экономику, но отсутствие контроля ослабляет государство. И это означает, что ""сцена" готова для большого экономического переворота!" [237] – и, несмотря на явное безумие всего прозвучавшего, Путь Самоосвобождающейся Игры предлагает еще более безумный взгляд на существующее положение дел. Вот он.
1. На уровне роли действительно необходима жесткая иерархия и разного рода формальности. Здесь есть центр и периферия с естественным, вытекающим из этой позиции противостоянием между артистами и режиссером, музыкантами и дирижером. Можно даже сказать, что это – территория линейной автортарности .
2. На уровне Актера каждый сам лидер и режиссер на сцене своей внутренней Вселенной , каждый сам ответственен за целое, за то, что "может быть", если проявится его творческая потенция. Здесь центр – в каждой точке пространства, и взаимоотношения строятся на принципах демократического взаимовлияния .
3. На уровне же Зрителя нет ни центра, ни периферии, никакой иерархии и никакой демократии , только пустота , Глазастая Потенциальность, благословляющая любую потенцию!
Еще раз: три в одном – модель, выходящая за пределы крайностей! Безумие, опрокидывающее само безумие! Если, например, современный, обуреваемый амбицией тоталитарности режиссер попробует поиграть с детьми в песочнице, ему – я уверен – очень скоро придется убедиться в том, что живая мотивация играющего ребенка вне его контроля, или, в противном случае, это очень скоро перестанет быть игрой, превратится в работу, в принуждение, а следовательно – аннигилирует, схлопнется! Застывшие, авторитарные формы противоречат самой природе воодушевления и игры! [238] Сегодня уже общеизвестно, что развитие наиболее одаренных личностей требует периода детства, в течение которого они не испытывали бы совсем никакого давления, побуждающего их следовать установленным догмам; времени, когда ребенок мог развивать свои собственные интересы и следовать им, какими бы необычными и странными они ни казались. [239] Дело в том, что "занятия ребенка имеют конечной целью развитие независимости . Помогать ребенку больше или меньше, чем нужно, – значит мешать достижению им этой цели" [240] . В этом смысле понимание значения слова "образование" как "лепить по какому-то образцу" не соответствует врожденным ожиданиям ребенка-актера , а вылепливание артисто-роли по заданному режиссером образцу является стопроцентной помехой в игре под названием Театр!
"…Избыток или недостаток помощи мешает развитию ребенка. Получается, что, если взрослые по своему усмотрению вмешиваются и делают что-то, о чем их не просят, это не может принести ребенку никакой пользы. Ребенок может развиваться лишь настолько, насколько он сам склонен. Любопытство ребенка и собственное желание определяют, чему и в каком объеме он может научиться безо всякого ущерба своему целостному развитию . <…> Если родители, как им кажется, ведут ребенка в наилучшем для него (или для себя) направлении развития, он платит за это своей целостностью . Старшие во многом определяют поведение ребенка собственным примером и тем, чего, как ему кажется, от него ожидают, но они никак не могут улучшить его целостность , заменяя его мотивацию своей собственной или указывая ему, что делать". [241]
И что же он, "умный режиссер", увидит, если внимательно, как опытный фасилитатор , следующий принципам глубинной демократии и воодушевленный формулой Гиппократа: "Primum non nocere" ("Прежде всего – не навреди!"), понаблюдает за тем, как дети режиссируют свою игру? Он увидит, что, предаваясь безответственному наслаждению игрой, дети виртуозно используют две составляющие одного неделимого процесса. В Алхимии Игры они получили названия материнского и отцовского . Материнское означает предоставление любящего пространства для игры ; отцовское – защиту территории игры ясностью взгляда! [242]
Еще раз, в жестком алхимическом стиле: в Театре Реальности никого нельзя назвать благодетелем другого в отрыве от целого! Как и в мотивации играющего ребенка , подлинной реальностью здесь обладает только мгновение неличностного , позволяющее проявиться совершенному Лику Образа . Здесь каждый является центром, из которого разворачивается этот Лик ! И в этом смысле вершиной режиссерского мастерства является реализация Танца Союза , в котором сливаются в одно два основных принципа: отцовский , то есть умение задавать направление и ясно очерчивать территорию для игры; и материнский , то есть способность аннулироваться , способность стать для артиста любящей средой, в которой тот смог бы проявить свою творческую активность исходя из своего видения целого. [243] В противном случае профессиональный смотрящий перекрывает воздух сам себе, он отказывает предмету своей игры в раскрытии его Сокровенной Красоты , проще говоря, уничтожает его, а следовательно, и себя. Ведь, известно, что ад – это когда Бог находится вне реального партнерства с жизнью, когда режиссер пренебрегает мудростью актеров, считая, что он единственный имеет право на истину.
Вот что говорит Годфри Реджио, режиссер эпохальной трилогии "Каци": "Задуманные нами проекты сложно понять в одиночку. Но эта сложность заложена в нашем времени. Соответствовать ему можно только совместным усилием. Создание фильма очень сложный процесс. В нашем случае каждый член команды был занят своим делом и в то же время ощущал себя единым целым с остальными. В этом, я считаю, секрет удачного сотрудничества, который мы сумели раскрыть" [244] . Одним словом: "У Бога много лиц! он – все мы! он – в каждом!" [245] Смотри на другого – и любуйся Богом! Вот почему режиссура это – путьпознания своей многоликости, многоликости Бога ! "И всякий раз, когда мы относимся к Другому как к своему Ты , в таком отношении проглядывает божественное" [246] . Это означает, что у Бога лица его творений. Познать Бога в каждом из своих актеров – вот путь режиссера !
Еще раз: на уровне роли творческой личности, вставшей на режиссерскую позицию, важно сохранять иерархию так, как того требуют двойственные обстоятельства наших реалий; на уровне актера режиссеру важно уважать творческую потенцию и художническую амбицию других творческих личностей, важно скреплять все силовым полем взаимного доверия, смешивать себя с другими, провоцировать и дополнять, наслаждаясь проявлением того, что не принадлежит никому из участников игры, но Творческому Принципу Вселенной ; а на уровне зрителя – его потенцией является искусство аннулироваться, исчезнуть в Пучине Многоглазой , то есть раствориться в тех формах, которые были созданы в совместном, самоосвобождающемся творческом акте. И о чем все это говорит? О том, что человеку, рискнувшему на эту миссию, предстоит быть трижды сильным! И здесь, еще и еще раз языком формулы: присоединяйтесь к лидеру только тогда, когда не смогли его побить! И еще раз: следуйте за лидером только тогда, когда не смогли его опрокинуть! Проверяйте его, безжалостно испытывайте на прочность! Не бойтесь причинить ему боль! Если он достоин лидерства, он выдержит! [247] Из подобного стиля вырастает то, что в Самоосвобождающейся Игре называется неперсонифицированной режиссурой или силовым полем команды !
Силовое поле команды, или Его Величество Резонанс!
Дело в том, что нахождение себя в резонансе с силовым полем команды – самая благодарная позиция из возможных! Режиссерская воля к власти , страсть к игре в бога-творца – демонична в самой своей основе! Оказываясь рано или поздно в этой позиции, творчески одаренные лидеры, к величайшему сожалению, перестают понимать, что через присвоенную роль бога-творца проглядывает демонический лик ! Лик Бога – это то, что возникает на дистанции между одним творчески мотивированным существом и другим, на дистанции между партнерами, актером и режиссером, или актеро-режиссерами , и вместе с тем, он ( Лик ) то, что резонансным образом вмещает их творческую потенцию. Это командное зазеркалье и есть Бог-творец . Сыграть эту роль означает проявить Лик Образа ! И самое важное здесь в том, что Творец – неличностен , как и сам факт творчества, который не принадлежит чему-то обособленному, отдельному. Обособленность – это демоническая иллюзия , захватывающая самовлюбленный мозг художника. Это – болезнь. На самом деле творчество – это естественное проявление командного силового поля ! Говоря словами Лекока: "Существует некое коллективное тело , которое знает – живет спектакль или нет. Коллективная скука является знаком того, что спектакль органически не функционирует" [248] ! И тем не менее верно, что на уровне роли режиссер центрирует силовое поле команды , как лидер, но вместе с тем на уровне актера – он часть ее. А на уровне зрителя – мы имеем пустое, неделимое целое .
Итак, неперсонифицированный режиссер – вот следующий шаг театра! Здесь фигура режиссера не сфокусирована в отдельную, персонифицированную личность. Режиссер в современном театре – это командное силовое поле. Хотя на уровне ролей обязательно должен быть тот, кто задает эти условия игры, то есть лидер. Но на уровне актеров – каждый лидер на сцене своего Театра Реальности . Таким образом, силовое поле командной режиссуры – это то, к чему можно прийти и выложить все свои вопросы. И команда конкретных людей, составляющих руки, ноги, голову и тело этого "неперсонифицированного образа", отвечает на все необходимые вопросы. И каждый может взять из этого общения то, что считает нужным и важным в его работе.
Итак, еще и еще раз: лидером в современных условиях не может быть жесткая, персонифицированная личность! Время гениев и великих диктаторов, время личностных и простых авторитарных схем прошло (к сожалению). В современных условиях эффективный лидер – это "резонансный лидер" [249] , способный вызвать к жизни образ командной сплоченности! Он вырабатывается в процессе работы и выплавляется в итоге в мощную реальную силу, способную принимать решения, руководить, притягивать необходимые обстоятельства, отсекать лишнее и т. д. и т. п. Это настойчиво демонстрируют самые разнообразные исследования последних десятилетий – бесспорное "преимущество группового принятия решений над единоличностным, даже если эта личность – самый толковый специалист в коллективе. Однако есть одно исключение из этого правила – любая группа, даже та, в которой работают поистине выдающиеся профессионалы, будет принимать неадекватные решения, если она разобщена ссорами, личным соперничеством или амбициями. Короче говоря, группы сообразительнее отдельных людей только тогда, когда демонстрируют высокий эмоциональный интеллект" [250] .
Таким образом, самоуправление в команде – это ответственность каждого. "Когда ключевые ценности группы и ее общая миссия всем ясны, а нормы самоконтроля четко сформулированы и постоянно применяются на практике, эффективность команды значительно возрастает, а одновременно с этим растет и личный опыт ее членов" [251] . Итак, в современном мире эффективная команда формируется из сильных и свободно мыслящих людей, способных бесстрашно входить в бесконечно меняющийся океан перемен, быстро создавать атмосферу взаимосотрудничества, поддерживать других в обретении бесстрашия, радости и любви, воодушевляя других к творческой игре, то есть способных приносить в единое силовое поле лучшее из возможного! И все это означает, что здесь речь идет о фактически невозможном – о сообществе лидеров ! О самоорганизующемся силовом поле команды, в котором каждый атом есть центр мира! Еще раз: в самоорганизующемся силовом поле команды каждый атом есть центр мира!
На протяжении книги, я уже много раз подводил к этому феномену: каждый – лидер на сцене своего театра реальности! Каждый сам испытывает ответственность за свой personal coaching [252] ! Каждый сам строит свою персональную мандалу , в которую приглашает других, создавая коэволюционную мандалу [253] . И именно соединение множества персональных мандал в единую, неличностную, командную голограмму проявляет лик неперсонифицированного лидера! Интересно, что, присутствуя в силовом поле неперсонифицированного лидера , даже очень слабое резонансное воздействие приводит к очень большому эффекту. И это поистине чудо! Чудо слаженного командного усилия! Если, например, в демонической версии линейный взгляд на проблему управления сводится к тому, что чем больше вложишь (энергии, материальных средств, нервов и так далее), тем больше отдача, то "синергетика преподносит нам иной подход к проблеме управления: чрезмерная централизация чаще всего приводит к кризису. <…> В резонансном воздействии важна не величина, не сила управления, а его правильная пространственная организация, " архитектура" . Надо "укалывать" среду в нужное место и время, топологически согласованное с ее собственной структурой. <…> Надо не строить и перестраивать, а раздражать, выводить, инициировать социальные системы на собственные механизмы развития" [254] . В итоге, чтобы хоть как-то сориентироваться в командных играх Театра Реальности , мы опять и опять будем вынуждены обращаться к виртуальному взгляду на процесс игры, к схеме, в которой зритель , актер и роль сливаются в едином самоосвобождающемся танце.
Итак, внимание!
1. На уровне роли команда функционирует в демонической версии , используя так называемые линейно-конфликтные технологии. Здесь все опирается на закон: чем больше вложишь (энергии, материальных средств, нервов и так далее), тем больше отдача!
2. На уровне актера команда функционирует в статусе синергетического взгляда , провоцируя резонансное воздействие , при котором важна правильная пространственная организация и резонансное лидерство . Здесь каждый член команды является инициатором как персональных, так и коллективных механизмов развития.
3. На уровне зрителя команда представляет собой чистый экран , на который проецируется игра всего многообразия коллективных творческих усилий, вариаций и провокаций.
И самое главное – три в одном, как раз то, что необходимо для стопроцентной защиты здоровья командного силового поля ! Таким образом, в грубом раскладе, эффективность Homo Artisticus (Человека Артистичного) рассматривается через три способа видеть мир. То есть, чтобы активно и эффективно действовать в современном мире, Человеку Артистичному нужны одновременно три карты.