1975 год стал для Соловей творчески одним из самых плодотворных — она снялась в четырех фильмах: «Дневник директора школы» (учительница английского языка Татьяна Георгиевна), «Концерт для двух скрипок» (главная роль — Рита Плетнева), «Шаг навстречу» (Татьяна) и «Раба любви» (главная роль — актриса Ольга Николаевна Вознесенская). Последняя картина «Раба любви», в которой Соловей сыграла актрису немого кино (ее прообразом стала Вера Холодная), принесла актрисе заслуженную славу не только на родине, но и за рубежом.
Фильм «Раба любви» вышел на широкий экран 27 сентября 1976 года. Трагическая история о том, как звезда немого кино внезапно влюбляется в революционера-подпольщика (эту роль исполнил Родион Нахапетов) и безуспешно пытается спасти его от преследований белогвардейской контрразведки, по-настоящему тронула публику. Фильм собрал в прокате 11,2 млн зрителей и был удостоен призов на фестивалях в Тегеране (1976), Йере (1977). С тех пор роль Ольги Вознесенской стала визитной карточкой актрисы Елены Соловей. Критик В. Иванова писала:
«У нее удивительное лицо. Актерские лица совсем особые. О них не скажешь одним словом — «красивые», «некрасивые». Не обязательно красивым должно быть это лицо, но единственным. Неповторимым.
Вот такое лицо у Соловей. Что красота? Ее не так уж мало на земле. Да и наше представление о ней все время меняется. Когда мы видим Елену Соловей в «Рабе любви», нам кажется, что ее лицо было придумано именно для этой роли — актрисы немого кино…»
Отметим, что в год выхода фильма на экран Соловей родила своего второго ребенка — сына Павла.
Между тем до конца того десятилетия актриса сыграла еще в двух фильмах Н. Михалкова, и обе роли — Софья Петровна в «Неоконченной пьесе для механического пианино» (1977) и Ольга Ильинская в «Нескольких днях из жизни И. И. Обломова» (1980) — также стали лучшими работами актрисы в кино. На международном кинофестивале в Сан-Себастьяне Соловей, вместе с другими актерами, снявшимися в «Неоконченной пьесе», получила приз «За лучший актерский ансамбль». А роль Ильинской принесла актрисе приз за исполнение главной женской роли на кинофестивале в Оксфорде (1980).
Помимо этих ролей у актрисы были и другие: Полина во «Врагах», жена Пьера в «Смешных людях» (оба — 1978), Глафира Сергеевна в т/ф «Открытая книга» (1979), Вера Клюева (главная роль) в «Жена ушла», леди Клара Венделер в т/ф «Приключения принца Флоризеля» (1980).
В 80 е годы творческая карьера Соловей продолжает успешно развиваться. В 1983 году она попадает в труппу Театра имени Ленсовета, играет главные роли в спектаклях, поставленных режиссером Игорем Владимировым.
Позднее, рассказывая о своей работе в кино, о своих ролях, Соловей призналась: «Все роли, все до одной, которые мне предлагали кинорежиссеры, мне сначала не нравились. Впрочем, может быть, лучше будет сказать по-другому: всем этим ролям я сначала сопротивлялась как могла. Мне всегда казалось: это, вот это, то, что хотят, чтобы я в этом фильме сыграла, ко мне никакого отношения не имеет. Я упорно, изо всех сил сопротивлялась, но в конце концов делала выбор. Ну а потом, когда уже сделаешь выбор, когда начинаешь работать, понимаешь: это именно выбор. Останавливаться на полпути нельзя. Иначе просто утонешь…»
В первой половине 90 х Соловей снялась всего лишь в двух фильмах: в комедии Аркадия Красильщикова «Рогоносец» (1991) она сыграла роль жены, в «Анне Карамазофф» (1991) — звезду немого кино в роли Царевны-лебедь. Во время этих съемок в семье актрисы было уже решено — они навсегда уезжают к родственникам мужа в США. В течение нескольких месяцев актриса и ее муж чуть ли не ежедневно с ночи вставали в огромную очередь на Ленпочтамте, чтобы отправить сколько возможно трехкилограммовых посылок. Но почему Соловей решила покинуть родину? Заметим, что такие же мысли посещали их с мужем еще в конце 70 х, когда в СССР активно шла еврейская эмиграция. Но тогда они на отъезд так и не решились. Но теперь их желание осуществилось. Тогда многие, у кого имелась такая возможность, старались покинуть Россию (из актерской братии это были, например, Михаил Козаков, Валентин Никулин, Леонид Каневский и др.). Сама актриса в одном из интервью ответила на этот вопрос следующим образом:
«Уезжали мы из-за детей, я боялась за них (у Соловей к тому времени, кроме двух детей, была еще и внучка Сонечка, которая родилась незадолго до отъезда. — Ф. Р.). Что главное в жизни? Наверное, все-таки жить по-человечески. Отъезд был трудным шагом, но я понимала, что могу в противном случае расплатиться жизнью детей, они для меня важнее всего. Это чувство опасности впервые возникло у меня после событий в Баку и Степанакерте. Именно тогда я поняла, что не только народ не защищен, но персонально каждый не защищен…»
Осенью 1991 года семья Соловей (Елена, ее муж, отец мужа, сын Павел, дочь Ирина и внучка Соня) прибыла в США и поселилась в небольшом городке Fairlawn в штате Нью-Джерси (час езды до Нью-Йорка). Главным добытчиком в семье стал глава семьи — Юрий Пугач, который устроился в ювелирную мастерскую художником по камню. Заработки остальных членов семьи были случайны — к примеру, дети подрабатывали в разных местах: Ира работала в магазине, в адвокатском бюро секретарем, Павел — в «Макдоналдсе».
В 1994 году в США должны были навсегда переехать и родители Соловей. Однако перед самым отъездом, когда уже были оформлены все документы, мать Елены внезапно слегла в больницу с целым «букетом» болезней. Узнав об этом, ее дочь тут же прилетела в Москву. Потом она расскажет: «Позже я плакала, вспоминая, как моя мама, которая во время войны спасла уйму раненых и всю жизнь проработала медицинской сестрой, умирала в переполненной палате московской больницы. Там не было необходимых лекарств и перевязочного материала, нам самим приходилось стирать какие-то тряпки, простыни. И это в Москве, столице великой страны! После операции пожилого человека считают в принципе безнадежным, а родные, которые пытаются его выходить, — для всех бельмо на глазу, они всем мешают. И нет милосердия, ну нет его…
В той стране, где я живу теперь, такого просто быть не может…»
Мать Соловей так и не сумела увидеть ни своих внуков, ни правнучку, ни Америку — она умерла. А отец актрисы — Яков Соловей — к дочери все-таки переехал.
В 1996 году Соловей, после пятилетнего перерыва, вновь вернулась в кино: она получила приглашение российского режиссера Майи Меркель сыграть великую русскую балерину Ольгу Спесивцеву в полудокументальном фильме «Грация XX века».
В США Соловей не получила ни одного приглашения сниматься в кино, однако работала в нескольких театрах: у Аллы Кигель, у Александра Журбина в труппе «Блуждающие звезды». Название последнего театра не случайное: в труппе служат эмигранты из бывшего СССР. На спектаклях этого театра всегда аншлаги, однако выходит их не очень много — в год всего 5–6. Почему так мало? В США театр — предприятие дорогостоящее, надо иметь специальных агентов, которые будут заниматься гастролями, нанимать транспорт, заказывать гостиницу. У небольшой труппы «Блуждающих звезд» средств на это просто нет.
Елена Соловей рассказывает: «Кто-то из моих знакомых видел меня в одном спектакле и сказал потом, что ему было жалко, что я нахожусь в ситуации, не достойной моего таланта. И я поняла, что он имел в виду — он невольно сравнивал мои русские фильмы и этот спектакль. И сравнение было, конечно же, не в пользу спектакля. Но у меня, к счастью, когда я уезжала из России, не было никаких актерских амбиций, покорять Голливуд я не помышляла. А этот театр мне просто необходим как надежда, как мечта, как возможность актерской самореализации…»
В конце 90 х Соловей была занята в двух спектаклях «Блуждающих звезд»: «Айседора и Есенин» (роль Айседоры) и «Любовь артиста» (роль Жорж Санд). А в свободное от театра время она занималась преподавательской деятельностью — читала лекции по актерскому мастерству в Нью-Йоркском университете.
В одном из интервью тех лет актриса рассказывала следующее: «Английский я знаю не очень хорошо, и мне безумно трудно преподавать. Как можно объяснить сущность системы Станиславского языком, которого у меня нет? Помогаю себе жестами. Ведь я же актриса. Когда не могу подобрать нужное слово, обычно спрашиваю студентов: «Почему вы меня не понимаете? Ну почему? Ведь я вас понимаю». А они молчат. Только недавно студенты наконец признали меня. Понимаете, в Штатах все совершенно по-другому, нежели в наших институтах. Там тебя оценивают, а не ты ставишь оценки. Ведь за учебу каждый молодой человек платит деньги. Поэтому он вправе требовать хорошего преподавателя. В конце каждого года администрация составляет рейтинг преподавателей, исходя из которого узнает мнение студентов и решает: заключить контракт или нет. Если бы мои лекции были плохими, то я давно была бы безработной…
Здесь мы не стремимся преуспевать. Мне по-прежнему не нужен свой дом. В Америке, наверное, мы могли бы его купить, если бы напрягались. Напрягаться не хочется.
Меня устраивает, что я могу сидеть со своей внучкой. Играть в полулюбительском театре — пусть говорят, что спектакли там далеки от совершенства. А американцами, наверное, станут уже внуки…
Между тем меня и здесь до сих пор узнают на улице. Идешь по центру Нью-Йорка, услышишь русскую речь, обернешься и — «смотри, Лена Соловей идет»…
К тому времени дочь Соловей Ирина закончила двухгодичный колледж и одно время работала в адвокатской конторе помощником адвоката. Затем ушла в другую область — в нейропсихологию. Сын Павел занимался биологией.
В начале марта 1997 года Елена Соловей вновь посетила Москву. В Доме Ханжонкова, во время чествования обладательниц призов Веры Холодной, ей присвоили титул «самой грациозной».
В 2001 году Елена создала в США детскую творческую студию «Этюд», где занимаются дети от четырех до двенадцати лет. Они изучают русский язык, занимаются музыкой, живописью, танцем. Каждый год там выпускается музыкальный спектакль на русском языке, организуется выставка детских работ.
Иногда актриса снимается и в кино, хотя эти роли нельзя назвать значимыми.
В феврале 2007 года Елене Соловей исполнилось 60 лет. Так вышло, что этот юбилей актриса отметила на родине, в Санкт-Петербурге. Причем для юбилярши все вышло неожиданно. Продюсерский центр «Три столицы» пригласил ее принять участие в кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине. Соловей после некоторых раздумий (ведь это была ее первая поездка на родину за 10 лет!) согласилась. А там ей внезапно устроили чествование, которое стало для актрисы приятным сюрпризом. Оно проходило в полуторатысячном кинотеатре, зал которого был полон. Как призналась журналистке Л. Зелинской сама Соловей:
«Я была счастлива встретиться со старыми друзьями, коллегами по театру и городом, в котором прожила столько лет. Да, уезжала я из Ленинграда, а приехала в Петербург… Многое, конечно, изменилось, но дорогие сердцу черты не исчезли… Я даже не ожидала столько тепла, внимания и любви. Это было настолько оглушительно, что я невольно расплакалась на вечере… Слава богу, никакого банкета не было. Но все было так искренне, что мне кажется, я помолодела на эти 10 лет, как будто пережила нечто похожее на любовь…»
Здравствуйте, я ваша Таня!
Татьяна Васильева (Ицыкович) родилась в Ленинграде 28 февраля 1947 года. Ее родители (отец родом из-под Пскова, мать — из Петербурга) познакомились в институте, где учились на экономическом факультете.
Когда началась война, отец Татьяны в числе первых добровольцев ушел на фронт. И в числе последних вернулся домой, весь искалеченный. В поисках работы по своей основной специальности — экономиста — обошел не один десяток учреждений, но его никуда не брали из-за национальности (он был еврей). Пришлось ему идти слесарем на завод. Жена нигде не работала, имея на руках двух дочерей (Татьяна была младшей).
Жила семья Ицыковичей в коммунальной квартире «у Пяти углов» (в квартире было сорок комнат, две из которых принадлежали им). Коридор был таким огромным, что маленькая Таня боялась по нему ходить.
Родители Татьяны были людьми творчески одаренными и любили искусство. В студенческие годы они играли в самодеятельном театре, при этом отец имел амплуа комика, а мама — героини. Однако мысли о том, чтобы всерьез посвятить себя искусству, у родителей Татьяны никогда не возникало. Не хотели они и того, чтобы их дети избрали своей профессией сцену. Но в семье, как говорится, не без «урода». Если старшая дочь с детства мечтала стать врачом, то Татьяна — сначала балериной, затем драматической актрисой. Зная, что родители не одобрят ее выбора, она после окончания школы в 1964 году тайком от них отправилась в Москву и подала документы во все творческие вузы. И самое удивительное — была принята во все, в том числе и во ВГИК. Однако там всех абитуриентов снимали на пленку, и Татьяна, впервые увидев свое лицо на широком экране, ужаснулась и решила с кинематографом свою судьбу не связывать. В итоге она оказалась в Школе-студии МХАТ.
Когда ее родители узнали, куда направила свои стопы их дочь, они запаниковали. Отец лично приехал в Москву и стал уговаривать педагогов школы-студии отчислить свое чадо с актерского факультета. Но, видимо, так было угодно судьбе, и Татьяну оставили в студии. Как напишет позднее критик И. Любарская:
«Учась в мхатовской школе, она (Васильева) уже тогда поражала тем, как естественно в ней сочетались традиционный для этой школы психологизм и вкус к эксцентрике, к созданию образа-маски. В дипломном спектакле «Мизантроп» она сыграла Коломбину — клоунессу с лицом мадонны, которая легко, как по воздуху, может ходить по проволоке. С той поры эта актриса остается как бы одновременно ученицей Станиславского и Мейерхольда…»
Сама актриса так вспоминает о годах учебы в студии: «Я была самой смешной на курсе, и мне ничего серьезного играть не давали. Вообще никто не знал, куда меня с моими данными «применить». Зато я была незаменима в капустниках…»
Время учебы в студии изменило и личную жизнь Татьяны Ицыкович — там она нашла своего будущего мужа. Правда, произошло это не сразу. Сначала за ней пытались ухаживать сразу несколько тамошних студентов. Но Татьяна предпочла им уже достаточно известного актера Михаила Державина, который покорил ее своим отношением: он, рискуя жизнью, лазал к ней в общаговскую комнату по водосточной трубе. Однако ничего путного из этого романа не вышло — вскоре они расстались.
Татьяна не сильно расстроилась после этой неудачи, поскольку закрутила новый роман со своим однокурсником Анатолием Васильевым, влюбившись в него, что называется, по уши.
Долгое время Васильев не обращал на девушку особого внимания, и тогда она поставила перед собой цель — влюбить его в себя. С этого момента Татьяна стала буквально преследовать Васильева везде, где бы он ни появлялся, караулила его даже ночами, выведывая, куда он ездил и с кем вернулся в общежитие. Против такого натиска не смог бы устоять даже искушенный в жизни мужчина, тем более молоденький студент, каким в те годы был Анатолий. Вскоре они начали встречаться, а затем, чтобы поскорее получить отдельную комнату, решили расписаться. Причем сделали это не в Москве, а в Брянске, где тогда жили родители Васильева. Церемония выглядела очень скромно: на невесте не было подвенечного платья, а праздничный стол был по-студенчески скуден. А тут еще невеста, вставая из-за стола, умудрилась опрокинуть его со всем содержимым на пол. У кого-то из гостей тогда вырвалась фраза: «Это не к добру», однако на эти слова никто тогда не обратил внимания.
В 1969 году супруги Васильевы закончили учебу в Школе-студии МХАТ и попали в один из самых известных театров Москвы — Сатиры, где всеми делами заправлял главный режиссер Валентин Плучек. Однако сил и терпения у Васильева хватило только на четыре года, после чего он ушел из Сатиры и устроился в труппу другого столичного театра — Центрального академического театра Советской Армии. В 1977 году стал сниматься в кино — фильмы: «Степь», «Иванов, Петров, Сидоров», «Близкая даль». Огромную популярность принесла Васильеву роль летчика в фильме Александра Митты «Экипаж» (1980).
В 1978 году у Анатолия и Татьяны Васильевых родился сын Филипп.
В Театре сатиры долгое время не знали, в каких ролях использовать Васильеву: у нее был рост баскетболистки, детское лицо и низкий голос. Первой заметной ролью ее стал клоун Бук в спектакле «Пеппи Длинныйчулок». Затем последовали другие: Комиссар в «У времени в плену», Люська в «Беге», Дженни-Малина в «Трехгрошовой опере», Марья Антоновна в «Ревизоре», Софья в «Горе от ума» и др. Исполнение Васильевой роли Софьи очень нравилось Лиле Брик, которая обязательно присутствовала на каждом спектакле. И после каждого представления соблюдался священный ритуал: на сцену выносили корзину цветов от Лили Брик и преподносили их Васильевой.
Что касается кино, то долгое время для нашей героини места в нем не было. Хотя пробоваться на разные роли она начала еще с конца 60 х (например, в 70 м Юлий Карасик пробовал ее на роль Нины Заречной в «Чайке», но так и не утвердил). Поэтому первой ролью Васильевой в кино принято считать ту, которую она сыграла в 1971 году — роль Юли в телевизионном фильме Леонида Быкова под названием «Где вы, рыцари?». Затем были сыграны роли еще в трех фильмах: «Право на прыжок» (Катя), т/ф «Всмотритесь в это лицо» (Овсянникова) (оба — 1972), «Четвертый» (1973; Бэтси), которые прошли для зрителей практически незамеченными. И только в 1975 году, с ролью воспитанницы судьи Криггса мисс Энни в телефильме Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!», к Васильевой пришел долгожданный успех — ее стали узнавать на улице. После этого роли пошли одна за другой, правда все — второстепенные. Это были: сестра Григория Григорьевича в т/сп «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», Гвендолен Ферфакс в т/сп «Как важно быть серьезным» (оба — 1976), журналистка в т/сп «Она родилась в сорочке», Наташа в «Сто грамм для храбрости», миссис Джуди Маккасски в т/сп «Джентльмены, которым повезло» (все — 1977).