Особенности эстетической коммуникации требуют владения художественно-выразительными средствами. Информация на языке красоты предполагает знание композиции.
В самой элементарной форме эстетический объект дан в метафоре, более того, эстетический предмет и метафорический предмет – это одно и то же; наконец, метафора есть первичный эстетический предмет. Метафора – это одновременно и процесс, и результат, и форма мыслительной деятельности, и предмет, полученный посредством этой деятельности. Всякая метафора – это открытие закона универсума (16, с. 493–495).
Социальная эстетика – в этике взаимоотношений с социумом, в поведении и деятельности. Этично то, что нравственно. Нравственно то, что человечно и здорово, естественно, искренне и позитивно. Творческая энергия и эстетика телесного «Я» проявляются в сексуальности человека.
По мнению ряда ученых, в основу эстетического должно быть положено психологическое, поскольку эстетический объект приобретает свой специфически эстетический характер лишь через восприятие, чувство и фантазию воспринимающего субъекта (6).
Отбор золотой пропорции
Психоаналитическую концепцию искусства раскрывает И.Н. Шванева. Художественный образ связан с человеком через образные ассоциации, полагает она. Золотое сечение, как благоприятный фон, придает ему завершенность, светлость, невесомость. Реакция на скрытую гармонию, как бы узнавание объекта объектом – это резонансное взаимодействие, для которого необходимо совпадение фаз. Важно, чтобы соответствующие частоты были соизмеримы. Гармоничный резонанс лежит в основе развития мира. «Когда промежуточные эволюционные звенья уже не существуют, их наследуют коммуникативные (проводящие) коды и обеспечивают „узнавание“ этой реальности и конструктивный диалог с ней» (18, с. 84–85). Если форма произведения обладает эстетическим совершенством, то она способна навести порядок, установить экологическое родство с биологическим объектом. Всеобщими формообразующими свойствами выступают пластичность и живописность. А психофизиологический отбор золотой пропорции из окружающего мира, которая оценивается как «красивое», «привлекательное», «ладное», – это, по мнению исследователя, бессознательный процесс эстетического формирования личности, обусловленный его психологическими задатками, культурной средой и врожденной нравственностью (18, с. 14). Сам механизм творческого процесса тесно связан с высшим «Я» человека, его сверхсознанием, интуицией, входящей в гармоничный резонанс с коллективным бессознательным (18, с. 87). Более того, искусство выполняет еще и терапевтические функции. Истинная гармония порождает дельта-ритм, который у взрослого человека возникает только во время медленного сна, при чтении молитвенных текстов и во время пребывания в комфортной архитектурной среде. Такой ритм приводит к разрушению патологических связей. Путем проговаривания, проигрывания образа действия в идеальном плане можно решать личностные и межличностные проблемы, рассматривать проблему синонимами, характерными для отношений знака и содержания в искусстве. Направленная визуализация, образование осмысленного порядка приводит к высвобождению и завершению переживаний. Для этого необходимо привести психику в более подвижное состояние, чтобы полностью вынести в сознание память о вытесненных и забытых травмах. Затем поддержать развертывание образа переживаний приемами выхода подавленных эмоций (переживание в образах, гештальты, музыка, декламация) (18, с. 26).
Творчество всегда есть мастерская, оперирующая образами, вне которых невозможно понять сущее и раскрыть его смысл. Искусство создания собственного образа есть творчество, универсальная естественная форма бытия воспринимающей человеческой сущности.
Дорогу бессознательному
Имидж личности – природное или искусственное моделирование свойств личности, вызывающее перед ней преклонение; ориентация на бессознательное, занимающее бóльшую часть психики. Создание и осуществление имиджа личности вбирает в себя несколько видов искусства: изобразительные, пластическое, ораторское, костюма, режиссерское, социально-психологическое (как искусство самопрезентации и жизни); и сам имидж является специфическим видом – искусством постижения и выражения своей сущности в публичном пространстве.
К сфере бессознательного относятся первоначальные этапы всякого творчества – порождение гипотез, догадок, творческих озарений. Сверхсознание в гораздо большей мере, чем сознание (не говоря уже о подсознании), реагирует на сдвиги социального климата. Оно производит первичный отбор рекомбинаций и предъявляет сознанию только те из них, которым присуща известная вероятность их соответствия реальной действительности.
Создать творческую доминанту образа
Создание собственного образа подчиняется общим закономерностям творческого процесса и представляет собой чередование осознаваемых и неосознаваемых этапов. Запуск процесса происходит в сознательной сфере, продолжается в неосознаваемых структурах и вновь попадает в область сознания. Имиджеформирующая деятельность требует необычайной чувствительности, восприимчивости, любознательности.
Содержание первого этапа – побуждение – связано с желанием изменить в себе то, что перестало удовлетворять. Вектор этого побуждения создает доминанту для аккумулирования прошлого опыта в решении задачи.
Второй этап – фрустрация , когда все возможные варианты решения образа на основе познания себя исчерпаны, однако креативное решение не найдено, и человек оказывается в тупике. Он испытывает крайний дискомфорт, обескураженность, свою неполноценность, скуку, усталость, апатию. Возникает ощущение невыполнимости, некорректности постановки задачи. Негативные эмоции приводят к снижению самоконтроля и рефлексии происходящего. Это переживание тем сильнее, чем больше насыщено сознание субъекта стереотипами, установками, верованиями, ставшими жесткими идентификациями (4, с. 176). Данный этап служит сигналом для реорганизации деятельности. В этот момент необходимо осознать свой барьер или стереотип, в какой области недостаточно информации, где ее можно получить. Тогда-то и происходит новый рост.
Третий этап – латентный , он начинается в момент прекращения сознательной работы и передачи проблемы в сферу бессознательного. В случае сохранения мотивации, направленной на разрешение проблемы, из непрерывной правополушарной модели привлекается недостающая и любая другая, имеющая отношение к задаче, информация. Это период умственного отдыха, когда нужно отвлечься от решения задачи (4, с. 177).
Далее следует кратковременный, но очень отчетливый этап креативного процесса – инсайт – поступление в сферу познания решения проблемы, новой идеи. Это прямое усмотрение ответа не всегда осознается автором и не объективизируется. Инсайт пробуждает вдохновение – подъем духовных сил, без которых невозможно завершение креативной работы.
Пятым этапом творческого процесса является разработка идеи . Здесь решающее значение имеют умения и навыки, техника и материальные ресурсы (4, с. 179).
Творческий характер деятельности по созданию образа личности связан с психологией творческого воображения. Оперирование и синтез образов в процессах воображения осуществляется благодаря операциям агглютинации (соединение несоединимого), гиперболизации (преувеличение/преуменьшение), акцентирования (подчеркивание каких-либо признаков), схематизации (сглаживание различия и выявление сходства) и типизации. С помощью типизации выделяется существенное в однообразных явлениях, которое воплощается в каком-либо образе. Моделированию нового образа могут служить методы инверсии (от противного), аналогии, новых комбинаций, случайных комбинаций, стандартизации, идентификации личности. Есть еще общественное настроение, которое по природе переменчиво, неосознанно и эмоционально. На него ориентируется мода.
Одежда и индивидуальность
Мода – это специфическая и весьма динамическая форма стандартизированного массового поведения, возникающая преимущественно стихийно, под влиянием доминирующих в обществе настроений и быстроизменяющихся вкусов и увлечений; отношение людей на данном этапе к внутренним и внешним формам культуры. Подтверждая эту мысль, английская исследовательница костюма Д. Лавер отмечает, что один и тот же костюм будет казаться: непристойным за 10 лет до своего времени, неприличным за 5 лет до своего времени, экстравагантным за 1 год до своего времени; изящным в свое время, безвкусным – через 1 год после своего времени, отвратительным – через 10 лет после своего времени, забавным – через 30 лет после своего времени, причудливым – через 50 лет, очаровательным через 70 лет, романтичным – через 100 лет, прекрасным – через 150 лет после своего времени (4).
Мода – специфический вид искусства. Каждый наслаждающийся искусством человек находится под влиянием воспринятых идей, которые владеют его чувствами и суждением подобно внушению. Большинство людей мыслят в духе воспринятых суждений.
Костюм, как образно-художественная система, является средством самопрезентации, обозначения индивидуальности и влияния, связанного с образом человека, его настроением и поведением. Он не только выражает полезность, но является метафорой жизнедеятельности людей. Благодаря пластическим, ритмическим и композиционным сочетаниям, порядку и ритму, цепочке ассоциаций он может вызвать определенные эмоциональные переживания. Мы более привлекательны в той одежде, которая подтверждает нашу индивидуальность. Гете сказал: «Все, что снаружи, также и внутри» (4).
В семиотике мода исследуется как знаковая система, являющаяся средством выражения смысла, как специфическое средство межличностной коммуникации, как особый способ, образ и мера обработки информации.
Мода – это не только способ передачи информации, она способствует и созданию образов восприятия людьми друг друга при организации взаимодействия между ними. Ее называют одним из способов психологического воздействия в процессе общения. Выделяются атрибутивные (внутренние), денотивные (внешние) ценности моды, способы и образцы поведения (модные стандарты).
Существует несколько теорий моды: автократическая (слуга, думающий, что может прочитать сокровенные мысли начинающих скучать королей), мотивационная (активность, стремление человека к риску, обновлению, прогрессивному развитию, к более высокому социальному статусу), событийная (характер изменения моды связан с динамичностью общественной и экономической жизни), теории идеологической причинности, эволюционная и многофакторная (4).
Моделями самоидентификации являются «звезды», «кумиры», «идолы» – живые знаки модных стандартов. Благодаря средствам массовой информации их эмоциональное влияние становится очень значительным за счет искусства фасцинации – как волшебства, обаяния, гипноза. Это свойство сообщения привлекать внимание адресата, создание у него установки на прием сообщения.
Итак, художественный образ является выразительным средством массовой коммуникации. Тогда одним из подходов к моделированию имиджа в публичном пространстве является игра, выдумка, выход за пределы индивидуальности, акцентирование совокупности черт, структурно выражающихся новым образом. Причем этот выход может иметь стратегический и креативный характер.
В первом случае имидж моделируется в зоне ближайшего развития либо отражает психологическую перспективу развития индивида, отражающуюся в мечтах, воображении желаемого будущего. Во втором имидж выражает творческие, художественные, в том числе актерские, способности человека.
Homo creativus – человек творческий
Рождение произведения искусства всегда связано с действием мощных сил, дремлющих в коллективном бессознательном и проявляющих себя через творчество отдельного человека. В психологическом феномене творческой личности концентрируются характеристики, присущие каждому: смена ролевых установок, тяга к жизни в воображаемом мире, творческие порывы и потребности. Особенное значение для анализа творческой личности имеют теория бессознательного, ассоциативная психология и гештальтпсихология.
В психологической концепции З. Фрейда человек изначально знает о себе все, в рациональном, социально сфокусированном состоянии он не способен выразить это. Фрейд, по его собственным словам, разработал «новую археологию» личности, выдвинув гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул – стремление к удовольствию. Все линии эмоциональной жизни человека фокусируются в единой страсти, которую он называет либидо, – в широком смысле это энергия, излучаемая полом. Превращенные формы сексуальности – все виды творчества, как сублимированное либидо.
Залечивать раны человечества
З. Фрейд считал, что невроз есть помеха полноценной жизни. К.Г. Юнг полагал, что в определенной мере невротическое состояние творчески продуктивно, является уделом художника. В этой связи не стоит искоренять бессознательное, ибо оно способно дополнять сознание и плодотворно сотрудничать с ним. К.Г. Юнг не отрицает те психические комплексы , которые живут в индивиде, однако он рассматривает их в качестве архетипов . Схожие мифологические мотивы у отдельных народов привели его к идее об укорененности истоков мифотворчества и фантазирования в общей природе людей.
В психоанализе творческая личность трактуется из «структурного дефекта», «чрезмерного либидо» и «нереализованности в детстве», «задержки в нем». В искусстве творческий человек получает «вторичное развитие». Разницу между творческим и нормальным человеком Э. Нойман видит не в избытке либидо, но «в интенсивном психическом напряжении, которое изначально присутствует в нем», а на самой ранней стадии собственной эволюции в нем проявляются «особое оживление бессознательного и такая же сильная ориентация на него». Сильное психическое напряжение и страдающее от него Эго отражается в «особого рода обостренном восприятии» творца, а единство идеалистичного и личного, «сон наяву, в котором нет таких понятий, как внутреннее и внешнее, является бесценным даром творческого человека». В противоположность требованиям культурного канона, творческий человек держится за архетипический мир, за свою изначальную бисексуальность и целостность, иными словами за свое «Я» (21, с. 229).
Творческий человек не склонен залечивать раны, полученные в ходе развития, «благодаря своим личным страданиям, творческий человек ощущает серьезные болезни своего коллектива и своего времени, в глубине себя он несет регенерирующую силу, способную исцелить не только его, но и общество» (21, с. 234). Художник может оказаться сколь угодно причудливым и неожиданным. «Рано или поздно читательская, зрительская масса, критика разберутся, осознают, обнародуют для всех призванность, неизбежность, справедливость именно этого творения, как реализацию давно назревшей и только до поры до времени не замечаемой общественной нужды» (3, с. 265).
Амбивалентность творческого человека, привязанность к своему Эго и архетипическим силам, господствующим над ним, позволяет им обрести форму и выразить себя (21, с. 234). Придать окончательную форму и расстаться. Творчество девочки совпадает с женственностью, мальчика – с «анимой», образом матери. Это делает ребенка восприимчивым, открытым как сложностям, так и величию, мощи мира. Такой комплекс «насыщен конфликтами» и «осложняет адаптацию» (21, с. 32). Анимус в своей наиболее развитой форме сочетается с духовным ростом женщины, она становится восприимчивой к новым творческим идеям. Комплекс матери – хороший вкус и эстетическое чувство в связи с присутствием женских черт, «женская проницательность», «такт» для мальчика.
Стадии формирования предпочтений
В ассоциативной психологии введено понятие «импрессингов» – четких, необратимых стадий формирования стремлений, предпочтений и впечатлений. Детство, любовь, зрелость, старость, ожидание смерти воспринимаются как кризисы вторжения, катастрофы и возрождения. Вот почему человеческая цивилизация отмечает эти стадии особыми ритуалами, где «простой естественный аспект фазы развития поднимается до осознания психической трансформации» (22, с. 209).
Трансформация как движение вперед
Трансформация «включает в себя любую перемену, усиление и ослабление, расширение и сужение, каждое движение вперед, любую смену установок и обращение в новую веру». И «если перемены в сознании не идут рука в руку с переменами в бессознательных компонентах личности, то они не дадут значительных результатов». Даже частичные изменения в личном бессознательном, в комплексах, всегда одновременно воздействуют и на сознание. Перемены, осуществленные посредством архетипов коллективного бессознательного, почти всегда касаются всей личности целиком. «Нормальное развитие характеризуется множеством трансформаций, направляемых архетипическими доминантами» (22, с. 206–209).
Интуитивное восприятие символизма предшествовало нашему сознанию. В «нем виден фрагмент унитарной реальности – более глубокой, более первичной и в то же самое время более полной – реальности, которую мы совершенно не в состоянии объять нашим разделенным сознанием». Цельная личность ориентируется на единую реальность. «С помощью образов душа ориентируется в мире и адаптирует себя к нему таким способом, что становится способной к жизни и развитию». В «символической унитарной реальности нет ничего мистического, и она не находится за пределами наших ощущений; это мир, который воспринимается там, где расслоение на внешнее и внутреннее, проистекающее из разделения психических систем, либо еще не вступило в силу, либо уже не действует» (22, с. 224–227).