Заключение. «У нас очень печальный конец…»
Обретя богатство, причем такое, о котором не смела даже мечтать, и мужа, который в состоянии удовлетворить ее малейшую прихоть, Гала Дали внезапно начала испытывать дикий страх перед возможной внезапной нищетой. Уезжая из дома, она непременно брала с собой в буквальном смысле чемодан денег. Она начала ощущать, что смертна, и деньги, как ей казалось, мистическим образом оттягивали неизбежный конец. Параллельно она пристрастилась к азартным играм и просаживала огромные суммы столь ценных, казалось бы, для нее долларов. Дали же работал как заведенный и, вероятно, боялся лишь одного – утратить любимую жену.
В доме начали появляться другие женщины, преданные подруги обоих супругов, и молодые люди. Дали нуждался в свите, детская игра в короля под старость снова стала важной для него. Чтобы заработать, он брался за любой заказ, словно начинающий художник; Гала обвиняли в том, что в погоне за наживой художник страшно опошлился. Однако и в 1960–1970-е гг. он создал немало шедевров, среди которых иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери и «Одиссее» Гомера. Театральные постановки, выставки, новые картины – все это существовало в изобилии, но смятение в душе жены пагубно отражалось на психике Дали, теряющего уверенность в своих силах. Природа брала свое: Гала постарела, и хотя талия ее оставалась по-девически стройной, но глаза перестали блестеть. Она отказывалась фотографироваться, а затем и появляться на людях. Привыкший к обществу Дали приближал к себе красивых молодых людей обоего пола, иногда для «эротических сеансов», скорее напоминавших спектакли и тщательно срежиссированных, иногда для светских развлечений. Одна из многих знакомых, певица Аманда Лир, сумела завоевать расположение даже ревнивой Гала, которая, преодолев первоначальное недоверие, в итоге заставила Аманду поклясться, что после ее смерти та останется с Дали (вероломная Аманда выскочила замуж менее чем через год и рассталась с престарелой четой).
70-летнего художника продолжало интересовать все на свете – общество, развлечения, театральные постановки, вернисажи, казино. Но самым дорогим для него человеком по-прежнему оставалась жена. Понимая, насколько сильно она нуждается в отдыхе, он принял решение подарить ей достойное жилище, где она могла бы наслаждаться уединением. Он купил в старой деревне Пуболь недалеко от Порт-Льигата большой полуразрушенный дом и превратил его в настоящий замок, где устроил все по вкусу своей возлюбленной. «Пуболь – это замок грез. Смешение романтического стиля с фантастическим, средневекового с сюрреалистическим – все это создает слегка тревожное ощущение. Здесь должно быть уютно призракам, духам и джиннам» [2, с. 552].
Заботы юной подружки не могли компенсировать для Дали отсутствие Гала. По свидетельствам врачей, он начал регрессировать, все глубже уходя в давние детские страхи. Гала даже на расстоянии постоянно понуждала мужа к работе, заставляя его подписывать чистые листы – за это тоже полагались деньги, и немалые. «Никто не знает, сколько чистых листов подписал художник… В мире существует от 40 000 до 350 000 аутентичных автографов Дали на листах белой бумаги. Никто никогда не узнает правду», – сетовали юристы [2, с. 559]. Лишь творчество спасало художника от нервных спазмов, но нездоровье, в первую очередь бессонница, постепенно брали свое. Снотворное отняло у него возможность видеть сны, а значит, лишило источника вдохновения.
Все же Дали, унаследовавший фамильное жизнелюбие, не думал отступать и сдаваться. 23 сентября 1974 г. с большой помпой открылся музей Дали, о котором он долго мечтал. Начиная с 1960-х гг. художник вел переговоры с властями Фигераса относительно здания старого муниципального театра. Вероятно, это то же самое здание, в котором давным-давно, в 1918 г., прошла его первая выставка. Можно заметить, что Дали все же не выдержал до конца добровольно принятую на себя роль сюрреалиста – далеко не все ценности он сумел ниспровергнуть, например, родные места до последних дней остались для него незыблемой святыней. А может быть, если продолжать ницшеанские аналогии, эта ценность оказалась способна выдержать любые переоценки.
Музей, пожалуй, единственное начинание, которое художник осуществил вопреки воле Гала: та считала занятия супруга неуместным расточительством. Как бы там ни было, сделка с мэрией завершилась положительно; после этого художник много времени проводил в городе, наблюдая за реконструкцией полуразрушенного в годы гражданской войны здания. Увы, архитектор, которому Дали полностью доверял, за несколько дней до праздника погиб в автокатастрофе.
По свидетельствам современников и потомков, нигде в мире подобного музея не существует. Дали имел все основания гордиться своим последним творением. «Музей явился великолепной иллюстрацией сюрреалистических теорий и одновременно монументом, неожиданным образом, но точно рассказывающим о фантазмах и жизни художника. Публика прогуливается среди галлюцинаций Дали… Будущим векам этот мегаломан с невероятной творческой активностью оставляет в наследство свой музей. Музей, этот построенный им не только для себя, но и для Гала мавзолей, представлен как ключ к его гениальности» [2, с. 566].
С 1974 г. здоровье художника стремительно ухудшалось. Гала вернулась к нему и принялась ухаживать за бедным мужем, хотя сама еле держалась на ногах. В последний раз они совершили торжественное путешествие в другую страну весной 1979 г., когда Академия художеств Франции чествовала Дали как своего члена. А зимой 1980 г., находясь в Нью-Йорке, оба заболели гриппом, от которого так и не оправились. В приступах слабости и гнева супруги избивали друг друга до полного изнеможения. Если Дали иногда и принимался писать картины, то кисть его порождала мрачнейшие видения. У художника пропало желание жить – прежде всего, считал доктор Румегер, потому, что Гала более не отдавала ему пламень своего сердца. Секрет прост: в ее сердце не осталось пламени.
10 июня 1982 г., после нескольких мучительных месяцев между явью и сном, Гала Дали умерла. Художник пережил ее почти на 7 лет, жил в Пуболе, пытался заниматься живописью, но в марте 1983 г. раз и навсегда отказался от своего ремесла. Он хотел только одного – умереть. К нему приставили сиделку, его кормили через зонд. 30 августа 1984 г. загорелась его кровать: короткое замыкание случилось в электропроводах звонка, с помощью которого Дали вызывал медперсонал. Его с трудом спасли, сделав пересадку кожи. Однако к жизни в полном смысле слова это не могло его вернуть. Проведя несколько лет в старой башне, присоединенной к крылу музея, он скончался 23 января 1989 г.
«Его набальзамированное тело, одетое в белую тунику, вернется в Фигерас в сопровождении большого кортежа. Каталонцы аплодисментами проводят катафалк. Дали погребен в своем театре, под «геодезическим куполом», среди экспонатов своего музея…
Недалеко от могилы, где лежит в падающем из-под купола на мавзолей сюрреалистическом свете набальзамированный, как фараон, Дали, находится желтая лодка Гала, которую Дали приказал перевести из Порт-Льигата, чтобы она находилась среди самых дорогих фетишей. Она напоминает лето в Кадакесе, солнце и море, счастливое время, время любви, но больше похожа на лодку Харона, ту, которой он правит, когда сопровождает души в преисподнюю. Лодка символизирует также последнее путешествие физически разделенных Дали и Гала и, возможно, соединяет их в другом месте – в Вечности» [2, с. 582–583].
Хронология жизни и творчества Сальвадора Дали
11 мая 1904 г. – В испанской провинции Каталония, в городе Фигерас близ Барселоны в семье нотариуса дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч рождается сын Сальвадор Фелипе Хасинто.
1908 г. – Обучение маленького Сальвадора в муниципальной школе.
1910 г. – Учеба в христианском коллеже (в результате Дали получил свидетельство о среднем образовании лишь в 1921 г., но с блестящими оценками). Обучение в муниципальной художественной школе (педагог – Хуан Нуньес Вернандес).
1918 г. – Первая персональная выставка работ юного художника в театре «Принсипаль» (Фигерас), заслужившая поощрительные отзывы в прессе.
1921 г. – По заказу муниципалитета Фигераса Дали участвует в оформлении городских празднеств. 6 февраля умирает донья Фелипа Доменеч – мать художника. Осенью он зачислен в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
1922 г. – Дали принимает участие в коллективной выставке Каталонской студенческой ассоциации в галерее «Дельмо» («Дальмау») в Барселоне. Благожелательные отзывы в прессе о его работах. В сентябре поступает в Высшую школу (академию) изящных искусств в Мадриде. Знакомство с Гарсиа Лоркой, Луисом Бунюэлем и др.
1923 г. – Увлечение молодого художника кубическим стилем. На год исключают из академии за участие в студенческих волнениях, некоторое время он находится в тюрьме.
1923 г. – Увлечение молодого художника кубическим стилем. На год исключают из академии за участие в студенческих волнениях, некоторое время он находится в тюрьме.
1924 г. – Дали восстановлен в Высшей школе изящных искусств и одновременно занимается в Свободной академии X. Моизеса (Мадрид), где осваивает приемы реалистической живописи.
1925 г. – В барселонской галерее «Дельмо» проходит первая персональная выставка молодого художника. Картина «Женская фигура у окна» удостаивается похвалы Пабло Пикассо.
1926 г. – Дали посещает Париж и Брюссель, изучает фламандскую живопись, опубликовывает эссе «Сан-Себастьян», знакомится с Пикассо (1927?). В этом же году происходит отчисление Дали из Академии художеств. В Барселоне организована его вторая персональная выставка.
1927 г. – Дали проходит годичную воинскую службу в Фигерасе. Оформляет спектакль по пьесе Гарсиа Лорки «Мариана Пинеда» в театре «Гойя» в Барселоне, опубликовывает поэму «Виноградная гроздь гонится за рыбкой».
1928 г. – Вместе с Луисом Монтанья и Себастьяном Гашем Дали подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» («Желтый манифест»), где воспевается технический прогресс. Тогда же в Париже происходит его знакомство с Андре Бретоном (1929?).
1929 г. – Приняв участие в деятельности сюрреалистов, Дали вскоре становится одним из идеологов этого художественного течения. Вместе с Бунюэлем он пишет сценарий и затем снимает фильм «Андалузский пес». В Кадакесе происходит его знакомство с Е. Д. Дьяконовой, известной как Галá Элюар, которой суждено впоследствии стать его женой. Осенью вслед за ней Дали отправляется в Париж, где проходит показ фильма «Андалузский пес» и открывается его очередная персональная выставка. Вместе с Бунюэлем пишет сценарий второго фильма, «Золотой век». За связь с замужней женщиной отец отлучает сына от родительского дома (1930?).
1930 г. – Начало совместной жизни Сальвадора и Гала. Поездки, съемки в Париже фильма Дали и Бунюэля «Золотой век». Художник издает манифест «Дохлый осел», сформулировав сюрреалистические идеи двойного воображения и бредовых видений. Выходит его книга «Зримая женщина», посвященная Гала.
1931 г. – Дали опубликовывает статью «Сюрреалистические объекты», идеи которой звучат затем и в прочитанной им лекции на тему: «Сюрреализм на службе Революции». Открыта его первая персональная выставка в парижской галерее Пьера Колле.
1932 г. – Работы Дали участвуют в первой выставке сюрреалистов в США (галерея Жульена Леви). Молодой испанский художник обретает популярность в Америке. Открываются вторая и третья выставки Дали в галерее Пьера Колле.
1933 г. – Образовано благотворительное общество «Зодиак», созданное специально для материального обеспечения Дали. Художник много работает с книжными иллюстрациями. Открыта его четвертая выставка в галерее Пьера Колле, а затем и новая персональная выставка в галерее «Дельмо» в Барселоне.
1934 г. – Происходит регистрация светского брака Сальвадора и Гала во Франции. На своем собрании сюрреалисты обвиняют Дали в сочувствии идеям Гитлера и отлучают от группы, хотя совместные выставки продолжаются еще некоторое время. Открыты выставки художника в Лондоне, Париже, Нью-Йорке.
1935 г. – Дали устраивает сюрреалистический «бал сновидений» в Нью-Йорке перед отъездом из Америки в Европу. Выходит из печати его брошюра «Завоевание иррационального». Происходит последняя встреча художника с поэтом Гарсиа Лоркой. Дали формулирует теоретические основы «параноидально-критического метода».
1936 г. – Организована Международная сюрреалистическая выставка «Коро – Сезанн – Дали» в лондонской галерее Макдональда. В Музее современного искусства Нью-Йорка состоялась его выставка «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».
1937 г. – Дали работает по финансово выгодным контрактам, оформляет балет «Безумный Тристан» («Вакханалия»).
1938 г. – Открыта выставка сюрреалистов в парижской Галерее изящных искусств; картины Дали – на первом плане. Супруги Дали несколько месяцев проводят в Риме. Художник посещает Зигмунда Фрейда, пишет его портрет.
1939 г. – Супруги Дали отправляются в США, там проходят несколько персональных выставок художника. Дали работает в области дизайна. Он пишет и публикует «Декларацию независимости воображения и права человека на безумие». Дали окончательно порывает с сюрреалистами. Успешная премьера балета «Вакханалия» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1940 г. – В ряде городов США проходят персональные выставки Дали.
1941 г. – Организована выставка работ Жоана Миро и Сальвадора Дали в Музее современного искусства в Нью-Йорке с последующим показом в ряде городов США. Дали создает эскизы декораций к балету «Лабиринт» для Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
1942 г. – В США издана книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим».
1943 г. – Дали сотрудничает с парфюмерной фирмой; открыта его очередная персональная выставка.
1944 г. – Дали публикует роман «Скрытые лица».
1945–1946 гг. – Дали интенсивно работает над живописными произведениями. Организована выставка «Четыре испанца: Дали, Грис, Миро, Пикассо» в бостонском Институте искусств (США). Художник сотрудничает с американскими кинорежиссерами Альбертом Хичкоком и Уолтом Диснеем. С успехом проходят персональные выставки Дали.
1948 г. – Супруги Дали возвращаются в Европу; происходит примирение сына с отцом.
1949 г. – Художник преподносит папе Пию XII картину «Мадонна Порт-Льигата».
1950 г. – Дали провозглашает себя католиком и мистиком. 21 сентября умирает отец художника – Сальвадор Дали-и-Куси.
1951 г. – Дали публикует «Мистический манифест».
1952–1953 гг. – В живописи Дали этих лет отчетливо просматривается сочетание христианских, фрейдистских и сюрреалистических мотивов.
1954 г. – В трех городах Италии проходит ретроспективная выставка работ Дали; в то же время открыты его персональные выставки в Нью-Йорке и Денвере.
1955–1956 гг. – Дали трудится для театра; в парижской Сорбонне читает лекцию «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода».
1958 г. – Происходит венчание Сальвадора и Гала. Дали награжден Золотой медалью Парижа.
1959 г. – Папа Иоанн XXIII удостаивает художника аудиенции в Ватикане.
1960 г. – Видит свет издание «Божественной комедии» Данте Алигьери с иллюстрациями Дали.
1961 г. – В Венеции поставлены опера и балет в декорациях Дали.
1962 г. – Открыта персональная выставка художника в Нью-Йорке.
1968 г. – Дали завершает цикл иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.
1969 г. – Завершается работа над циклами иллюстраций к Библии, к «Одиссее» Гомера. Дали покупает для Гала замок Пуболь.
1974 г. – 23 сентября открылся Театр-музей Дали в Фигерасе.
1979 г. – Дали избран во Французскую академию изящных искусств. Открыта ретроспективная выставка его работ в парижском Центре Жоржа Помпиду.
1980 г. – Открыта ретроспективная выставка художника в лондонской галерее Тейт.
1982 г. – Дали награжден высшими орденами Испании и Каталонии. 10 июня умирает Гала Дали. Сальвадор Дали получает титул маркиза Дали-и-Пуболь.
1983 г. – В Национальном музее современного искусства в Мадриде открыта выставка под названием «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».
1984 г. – Открыт Фонд Гала-Сальвадор Дали.
1989 г. – 23 января Сальвадор Дали скончался.
Библиография
Баландин Р. Сальвадор Дали. [Электронный ресурс: ] http://www.mir-dali.ru/library/balandin-salvador-dali.html.
Бона Д. Гала. Пер. Н. Цурцилиной. Смоленск: Русич, 1997.
Дали С. Дневник одного гения. Пер. Н. Захаровой. М.: Искусство, 1991.
Нере Ж. Сальвадор Дали. Пер. А. Богдановского. М.: Арт Родник, 2001.
Полевой В. М. Искусство XX века. 1901–1945. М.: Искусство, 1991.
Рожин А. И. Сальвадор Дали: миф и реальность. М.: Республика, 1992.
Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993.
Якимович А. К. Сюрреализм и Сальвадор Дали: вступительная статья // Дали С. Дневник одного гения. М.: Искусство, 1991. С. 5–43.
Примечания
1
Ганс Арп (известен также как Жан Арп; фр. Jean Arp, нем. Hans Arp; 1886–1966) – немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор.
2
Здесь и далее см. список источников цитат в конце книги.
3
Копрофагия – поедание экскрементов.