– Где-то есть… Позови прислугу.
– Зачем? Я сама найду.
Мизя легко закружилась по комнате, раздвинула тяжёлые шторы, впуская в комнату лучи весеннего солнышка, подхватила хрустальный графин и стакан. Выпила, снова наполнила тот же стакан и протянула Коко.
– Словно поцелуй, – заметила Коко Шанель, выпив воды.
Странное дело, ей эта вполне обычная вода показалась удивительно вкусной.
– Я – Мизя, – сказала Мизя Серт.
– Я знаю, – ответила Коко. Потом, помедлив минуту, добавила: – Как же ты красива… Чертовски красива! Что ты здесь делаешь? – Коко выразительно повела глазами.
– Узнала, что тебе плохо, и – приехала.
– Спасибо… На глазах Коко снова появились слёзы.
– За что? – искренне удивилась Мизя. – Слушай, хватит реветь… А сигаретка у тебя есть? Они сидели на смятой постели, подобрав под себя ноги, курили длинные американские сигареты и болтали о всякой ерунде. Коко вдруг поймала себя на том, что смеётся.
– Мизя! – сказала она. – Моя милая Мизя! Ты только что видела плачущую Коко… Так вот, этого ты больше никогда не увидишь!
– Конечно, не увижу, – улыбнулась Мизя. – Это же так глупо – плакать, когда слезами ничего не исправишь…
Мизя (в центре снимка) и Коко на отдыхе с подругами. 1938 год.
35. Возрождение
Впервые после пережитой трагедии Коко появилась на людях летом 1920 года – на Ривьере, куда Шанель приехала вместе с новой подругой Мизей.
Вокруг Мизи тут же поднялась целая волна сплетен. Серт считалась талантливой пианисткой. И она действительно давала концерты, собиравшие в салонах парижский бомонд. Правда, профессиональные музыканты поговаривали, что почитателей Мизи больше привлекала её неземная красота, чем весьма небезусловный музыкальный талант.
Но ещё больше шуму наделал… наряд Коко Шанель. Её даже не сразу узнали. Подтянутая, строгая, с тонкими, нервно сжатыми губами, высоко поднятой головой, с безупречной фигурой (которой она, как и подобает истинной леди, была всю жизнь недовольна), остро красивая, Коко была… в брюках! И это вызвало настоящий шок.
Дело в том, что до 1920 года женские брюки были не то чтобы не в моде, их попросту не соотносили с женскими нарядами. До Коко женщины брюк не носили вообще!
Коко наслаждалась произведённым эффектом. И Мизя, одетая в вызывающе роскошное платье, выглядела на её фоне ещё ослепительней. Женщины вели себя подчёркнуто отрешённо от разношёрстной толпы отдыхающих, общались только друг с другом и казались вполне счастливыми.
Скандальные пересуды не заставили себя ждать. Но главного Коко добилась – спустя несколько дней вся женская часть Ривьеры оделась в брючные костюмы.
Марлен Дитрих в костюме, сшитом для неё Коко Шанель. 1933 год.
36. Настоящая француженка
Но поездка на Ривьеру была уже результатом проделанной Мизей работы по спасению Коко. А вначале, сразу после памятного знакомства, Мизя уговорила Шанель отправиться в путешествие в Италию.
Чего добивалась эта яркая изящная женщина? Она не получила от Коко Шанель ничего, на что могла бы рассчитывать, – денег, доли собственности, каких-то особых привилегий. Ничего, кроме дружбы. Большой, долгой – на всю оставшуюся жизнь.
Кто сказал, что дружить умеют только мужчины? Пусть посмотрят на Коко и Мизю. И – устыдятся…
Шанель не стала противиться и отправилась с Мизей в Италию. Они меняли города и гостиницы, наслаждались морем и солнцем, задумчиво бродили среди римских руин. Искренняя, улыбчивая, открытая Мизя поразила Коко.
Однажды во время этой полутайной поездки в Италию Шанель спросила:
– Мизя, скажи, кто я на самом деле? Рядом с тобой я чувствую себя какой-то… акулой. Я столько раз обижала людей, Мизя. Ранила, сама того не осознавая.
– Кто ты? – Мизя отступила на шаг, склонила голову, словно присматриваясь к подруге. – Ты настоящая француженка, Коко. Это я говорю тебе как… полячка. Ты – Коко Шанель! Красивая, умная и очень сильная. Ты – наша надежда. Верь в себя, Коко!
– Да, да, – смутилась Коко.
Потом глубоко вздохнула и, словно сбросив с себя тяжкий груз, произнесла:
– Пора возвращаться домой, Мизя. У нас полно работы.
Коко грустит…
37. Дружба и… любовь?
Как некогда любовь к Артуру Кейплу, летом 1920 года дружба с Мизей Серт стала для Коко Шанель катализатором необыкновенного творческого подъёма. Судите сами. Именно в 1920 году Коко сделала три главных в своей жизни изобретения: ввела в обиход женский брючный костюм, маленькое чёрное платье и… вывела формулу самых знаменитых в истории духов «Шанель № 5».
Парижские бульварные газеты на все лады перемывали подругам косточки. Вывод напрашивался однозначный – женщины состояли в близких и не только дружеских отношениях. Как они реагировали сами? Коко презрительно отворачивалась, стараясь не замечать этой грязной возни. Мизя же лишь смеялась в ответ – думайте что угодно, правды вы в любом случае не узнаете…
Не стоит полагать, что Коко была совершенно равнодушна к этим сплетням. В ту пору она ещё не осознавала подлинных масштабов своей популярности, а потому болезненно воспринимала весь этот вздор. Но никогда не отвечала на подобные обвинения и не выказывала своих обид.
И всё же – в каких отношениях состояли Коко и Мизя? А какое нам, собственно, дело? Истинная любовь не имеет ни национальности, ни возраста, ни, в конечном счёте, пола. Для Коко синонимом любви была красота. А Мизя Серт была ослепительно красива.
Ответом Коко на оскорбительные слухи стало её сближение с великим князем Дмитрием Павловичем. Но это уже другая история.
Коко Шанель – икона стиля.
38. Верная Мизя
Дружба Коко Шанель и Мизи Серт длилась 30 лет. И на пике славы, и в годы забвения – Мизя всегда оказывалась рядом, чтобы разделить триумф и поддержать в горе. Редкий, к великому сожалению, случай, когда дружба двух женщин ни разу не омрачилась ни завистью, ни соперничеством.
Казалось бы – что здесь необычного? Миллионы людей связаны узами дружбы. Миллионы сближаются и становятся почти родственниками. Дружба – великое чувство… Но речь-то идёт о женщинах необыкновенных. Мизя Серт привыкла (не могла не привыкнуть) к всеобщему поклонению. А Коко была вынуждена всю жизнь воевать за свои идеи и заработанный капитал. Мир моды не только блистателен, он ещё и очень жесток. Дальнейшие события жизни Коко Шанель лишь докажут эту печальную истину…
Уже после Второй мировой войны с Коко Шанель случилась большая неприятность. Ей поставили в вину знакомство с Вальтером Шелленбергом, одним из военных преступников, осуждённых в Нюрнберге. На Коко обрушились все французские газеты.
Мизя Серт, которая никак не могла питать каких-либо симпатий к нацистам, моментально отделила зерна от плевел. Политика – одно, Коко Шанель – другое. Узнав о разразившемся скандале, она тут же бросилась к подруге.
Едва переступив порог дома Шанель, Мизя заявила:
– Коко, я с тобой! Всегда!
«Элегантная простота» мадемуазель Коко Шанель навсегда останется символом Франции.
39. Женщина без возраста
Потрясения 1920 года, пережитые Коко, оставили явный след. Нет, она не постарела – она была ещё слишком молода, чтобы говорить о старости. Она… повзрослела. Избавилась от последних иллюзий, стала практичней, расчётливей, жёстче. И неважно, как она выглядела, главное, какой она ощущала себя – юной, полной сил или стареющей и сопротивляющейся неумолимому времени.
Именно в 1920 году Париж впервые заговорил о неповторимом стиле Коко Шанель. Она сама явила миру этот стиль, в основу которого была заложена удивительная формула «женщина без возраста». Обыватели задавались вопросом – сколько же ей лет на самом деле. Ответить было очень непросто. Коко Шанель всю жизнь мистифицировала – выдумывала события собственной биографии, меняла дату рождения, рассказывала о своей семье то, чего на самом деле не было. Выглядела она в те годы и на 36, и на 30. Если присмотреться внимательней, то ей можно было дать и 45. А если ещё внимательней, то – 28! Никто точно не знал, каков её истинный возраст. Это и было главной тайной Коко Шанель.
Женщина остаётся женщиной до тех пор, пока сама себя не начинает считать старухой. В доказательство этой истины Коко могла предъявить Мизю Серт, которая в тридцать выглядела восемнадцатилетней.
Компонентами стиля Коко были и одежда, и украшения, и напускное равнодушие, и ироничное молчание, и походка, и манера говорить. Всё в этом образе было продумано до мелочей. Коко сама создавала себя, предъявляя людям то, что получилось.
Поразительно, но при этом она считала себя… некрасивой.
Коко на Ривьере. Начало 1920-х годов.
Коко на Ривьере. Начало 1920-х годов.
40. Эмансипе
Но «женщина без возраста» лишь часть открытия (именно так!) Коко Шанель. Другой, не менее значимой частью её образа была независимость и самостоятельность. Современная женщина, по мнению Коко Шанель, просто обязана быть уверенной в своих силах и успешной.
Это в наши дни женщина, самостоятельно воспитывающая детей и содержащая дом, управляющая госучреждением и руководящая частной фирмой, не вызывает особого удивления. Это сейчас мы видим женщин в составе представительных и законодательных органов государственной власти. Видим женщин в большом бизнесе и в большой политике. Но тогда, в 1920-1930-х годах, это было немыслимо… Не оттуда ли родом Маргарет Тэтчер и Мадлен Олбрайт? Не Коко ли Шанель дала им надежду и силы пробиваться к вершинам власти? Очень может быть.
Как раз в те годы в развитых странах возник социальный феномен самостоятельной женщины. На улицах мегаполисов появились автомобили, управляемые женщинами. И следом за компанией Коко появились первые фирмы, основанные женщинами.
Мир стремительно менялся – во многом благодаря Коко Шанель.
При этом она не была феминисткой и в таких областях, как политика или наука, отдавала приоритет мужчинам. Она часто говорила: «Ах, я ничего в этом не понимаю». И не лукавила: её политические взгляды граничили с наивностью (что здорово подведёт Коко во время войны).
Впрочем, Коко всегда старалась оставаться вне политики – как и полагается настоящему художнику.
Коко Шанель создала образ независимой, самостоятельной женщины. 1936 год.
41. Чёрное платье Коко Шанель
Великие идеи витают в воздухе. Нужно лишь распознать, что вот эта идея – бесценна, а эта не стоит ничего…
Одно из изобретений Коко, вне сомнений, навеяно её собственным детством. Воспитание в монашеском доме оставило в сердце неизгладимый след. Маленькую Габриель окружали два цвета – белый и чёрный. Белый цвет станет её фирменным знаком. И в знаменитом парижском Доме моды на рю Камбо, 31 (он был открыт в 1928 году), и в филиалах Коко драпировала окна белоснежными шторами с вышитыми на них буквами «СС». Чёрный цвет был в стороне (не считая этих двух букв). Но лишь до поры…
В том же 1920 году в голове Шанель созрела идея «маленького чёрного платья». Общий образ навеяло одеяние монашек. Этот наряд был обусловлен религиозными ограничениями. Но, удивительное дело, он был очень к лицу и молодым послушницам, и пожилым монашкам. Чёрный цвет скрадывал возрастные недостатки фигуры и подчёркивал прелести юности. Молодых чёрное платье делало взрослыми, зрелых – молодыми.
Чёрный цвет универсален. Он и торжествен, и обыден. В чёрном платье можно пойти на деловую встречу и на любовное свидание. Его можно носить каждый день и только по торжественным случаям.
Но… надо его укоротить. Открыть миру красоту женских ног. Сделать облегающим, подчеркнув естественную прелесть фигуры.
Боже, как просто… Браво, Коко!
Один из вариантов «маленького чёрного платья» представляет Одри Хепбёрн.
42. «Форд» среди платьев…
От возникновения идеи до её реализации прошло то ли четыре года, то ли шесть лет. Точно сказать невозможно, поскольку первая демонстрация нового наряда Шанель не произвела ровно никакого эффекта. Понадобилось несколько лет, чтобы убедить парижских модниц в универсальности маленького чёрного платья. Предположительно, шедевр от Коко был предъявлен публике между 1924 и 1926 годами.
Причина неприятия маленького чёрного платья была в том, что Шанель поставила на его простоту. Короткое, всего лишь до колена, элементарно простого кроя – с округлым вырезом на груди, напуском по линии талии, с длинными облегающими рукавами, это платье поначалу выглядело слишком уж скромным. Индустрия моды привыкла к пышным возбуждающим нарядам – с многочисленными украшениями, шнурами, оборками.
Однако идея относилась к разряду великих и не могла не «выстрелить». К началу 1930-х чёрное платье Коко Шанель стало вызывать повышенный интерес. А с 1931 года это был уже последний «писк» моды.
Со временем платье несколько видоизменялось. Округлый вырез превратился в вырез лодочкой, потом каре. Появился вырез на спине. Но основные черты оставались неизменными – узкие рукава, отсутствие воротника и какихлибо нефункциональных украшений.
Женщины получили универсальное платье, которое можно было надеть куда угодно, и что крайне важно – на службу…
Маленькое чёрное платье – единственное в мире, которое остаётся модным в течение 80 лет. Сама Коко про него очень точно сказала:
– Мода проходит, стиль остаётся…
В октябре 1931 года американский журнал «Вог» написал: «Это „Форд“ среди платьев», намекая на слова Генри Форда – «Вы можете выбрать любой цвет машины, при условии, что он чёрный».
Эволюция маленького чёрного платья.
43. Внук Александра II
Осенью 1920 года Коко снова отправилась в Италию. Она слишком долго пробыла в добровольном заточении. И теперь, оправившись после длительной депрессии, решила, что обязательно будет выкраивать в своём напряжённом рабочем графике время для таких поездок.
В Венеции на каком-то приёме к ней подвели молодого мужчину и представили – великий князь Дмитрий Павлович. Коко удивлённо вскинула брови.
– Внук Александра II и племянник Николая II, – смущённо пояснил князь Дмитрий. – Я мечтал познакомиться с вами, Коко.
– Зачем?
– Не знаю… Возможно, чтобы без ума в вас влюбиться…
Он был на 11 лет моложе Коко. Но разница в возрасте ничего не значила – великий князь потерял голову, о чём не преминул признаться Коко. И она оценила это.
В Париж они вернулись вместе. А потом отправились на Ривьеру – в особняк Коко. Здесь они прожили почти год. Только они и никого более. Рядом не было даже Мизи Серт. Сердечная подруга Коко всё поняла и… исчезла. Лишь время от времени звонила, чтобы услышать счастливый голос Коко.
Вилла Шанель располагалась у самого моря. По утрам она и Дмитрий садились в лодку и отправлялись к пустынному берегу. Это был их маленький рай. Она была Евой, он – Адамом.
Спустя годы Дмитрий Павлович признавался, что это был самый счастливый период в его жизни. Впервые он не строил никаких планов. Просто жил и – любил.
Дмитрий Павлович и Коко Шанель.
44. Дмитрий Павлович
В отношении Дмитрия у Коко не было никаких иллюзий. О браке не могло быть и речи – она хорошо усвоила урок, преподанный ей жизнью. Отпрыски царей должны жениться на принцессах… Но, как показало время, Коко ошиблась – Дмитрий Павлович женился на богатой, но всё же простолюдинке, на дочери американского миллионера.
Впрочем, по-настоящему она Дмитрия не любила. Ей нравилась влюблённость этого мальчика, но большого чувства не возникло. Коко была благодарна за этот счастливый год и за то обожание, с которым молодой князь относился к ней.
Они мало выходили в свет. Однако у Коко было много забот – её отпуск слишком затянулся, работа остановилась. К тому же она впервые в жизни создавала нечто совершенно новое – духи. Это требовало многочисленных консультаций и её присутствия в Париже.
Однажды одна вернулась в свой особняк на Ривьере. Позвала Дмитрия. И сказала:
– Мой мальчик, мы прожили вместе чудесные месяцы. Но я вижу – ты заскучал рядом со мной… Пора, пора, мой милый. Тебе надо отыскать ровесницу. Я для тебя слишком стара.
– Но Коко! – попытался возразить великий князь.
– Не спорь. Так будет лучше…
И они расстались. Всю жизнь, до самой кончины в 1942 году, великий князь Дмитрий Павлович вспоминал Коко Шанель. Более того, они остались добрыми друзьями. Пережитая любовь не нанесла душевных ран.
Коко и князя Дмитрия Павловича.
45. Сергей Дягилев
В 1923 году Шанель познакомилась с Сергеем Дягилевым, знаменитым русским импресарио, устроителем «Русских сезонов» в Париже. Дягилев оказался необыкновенно интересным человеком, Коко даже немного влюбилась в Сергея Павловича. Правда, о каком-либо сближении речи не шло, Дягилева не интересовали женщины. И Шанель была уже изрядно «бита жизнью», чтобы питать, скажем так, напрасные надежды.
В конце года Бронислава Нижинская, сестра Вацлава Нижинского, поставила для «Русского балета Дягилева» несколько балетных спектаклей – «Искушение пастушки», «Лекарь поневоле», «Докучные», «Лани» и «Голубой экспресс». Дягилев предложил Коко сшить костюмы для любого из спектаклей. Шанель выбрала танцевальную оперетту «Голубой экспресс».
Этому спектаклю необыкновенно повезло – декорации к нему нарисовал Пабло Пикассо, а над костюмами работали Лоран и Шанель. «Голубой экспресс» стал настоящим событием сезона 1924 года. В январе 1924 года в Монте-Карло состоялась премьера всех спектаклей в постановке Нижинской. Шанель была настолько впечатлена дягилевскими балетами, что, когда речь зашла о парижской премьере, назначенной на начало лета 1924 года, вызвалась спонсировать постановку «Голубого экспресса»…