Снятый в свойственной режиссеру поэтической манере, фильм «Они были первыми» продолжает поражать нас особой, романтической атмосферой жизни героев, казалось бы, полной лишений, голода и смертей. И в этом особый дар Егорова – даже в самом обыденном почувствовать характерную поэтическую ноту. Умение работать с актерами – еще один плюс режиссера. Он видел и уважал исполнителей, умея «вытащить» из них на свет божий все, что требовалось для воплощения его идеи. Вот и данный подобранный им актерский ансамбль – стопроцентное попадание каждого артиста в свой образ. Средний возраст съемочной группы почти совпадал с возрастом его героев, а многие участники картины только начинали свой творческий путь в кино.
В этой историко-революционной героической драме Юматов сыграл одну из своих первых главных ролей – комсомольца Степана Барабаша. Здесь же состоялись и кинодебюты таких признанных мастеров, как Михаил Ульянов, Михаил Державин, Лилия (Лилиана) Алешникова. Из уже известных актеров в фильме снимались Марк Бернес, Нина Крачковская, Александр Граве, Николай Прокопович, Клара Румянова…
Задушевную интонацию придала картине и операторская работа Игоря Шатрова. И все же при упоминании о картине, каждому, видевшему ее, на память сразу приходит незатейливая песня композитора Марка Фрадкина на стихи поэта-песенника Евгения Долматовского «За фабричной заставой…», которую, как всегда, очень трогательно исполнил за кадром Владимир Трошин. Она стала лейтмотивом фильма. В советское время эта песня часто звучала по радио.
Песня задавала не только нужный тон всему фильму, но и почти полностью пересказывала его сюжет. Только наоборот – погибает девушка Глаша (Л. Алешникова), верная подружка и первая любовь Степки Барабаша (Г. Юматов), в бою заслоняя его от пули…
Через двадцать два года с момента выхода картины на страницах «Советского экрана» состоялась беседа с исполнителями ролей главных героев – Лилианой Алешниковой и Георгием Юматовым. Вот что рассказали артисты ведущему киножурналу в 1978 году «с полета» своего жизненного опыта и актерского мастерства.
Лилиана Алешникова: «Фильм был фактически первой большой работой и для Юматова, и для Михаила Ульянова, и для Михаила Державина. А для меня роль Глаши вообще была первой ролью в кино.
Не слишком празднуется сегодня умение играть самого себя. Это, пожалуй, и верно. Другое время сейчас в кинематографе, оно сложнее, богаче, тоньше, интересней, прочно завоевывают симпатии многожанровость, искусство перевоплощения.
В кинематограф лучше приходить не с пустыми руками и синими глазами. Ведь играть самого себя – это, в конце концов, сводится просто к тому, что играешь вполне распространенный тип молодого человека с набором штампов, взятых на вооружение из того же кинематографа, причем не из лучшего в нем. Вот почему так важно, прежде чем играть самого себя, понять – а кто ты есть сам.
Фильм «Они были первыми» снимался в то время, когда еще были свежи в памяти четыре страшные военные года. Да и у каждого из нас был опыт войны, пусть небольшой, павший на детство и раннюю юность, но в детстве все воспринимается, как известно, сильнее. Все мы тогда рвались защищать Родину, так же, как Степан Барабаш и его товарищи. Гражданская война поэтому была нам близка, а мысли и чувства, которые волновали персонажей фильма, были нашими чувствами и мыслями».
Георгий Юматов: «В образе Степана я вижу прямо снятую на кальку мою тогдашнюю небольшую биографию. В фильме я вернулся просто на десять лет назад, когда единственной мечтой было – на фронт. Я добился своего. Мне мог тогда позавидовать любой мальчишка. Еще бы, юнга на торпедных катерах! Риск, опасность, романтика, бесшабашность. Вот и Степан у меня такой – импульсивный, он не привык долго взвешивать «за» и «против». Я пришел в кинематограф ощупью. Сначала массовки, небольшие роли, а потом Степан Барабаш в кино и Сергей Тюленин в Театре киноактера. Именно их героическую романтику, юношеский максимализм я взял с собой в дорогу…
Отдать всего себя во имя Родины, во имя революции – все это мне помог понять именно Барабаш.
Сейчас вспоминаю его, и очень точной метафорой этой судьбы кажется начало картины, когда под звуки гармоники, выводящей нехитрую мелодию «За фабричной заставой», камера медленно, задумчиво рисует панораму бедной питерской окраины, а потом останавливается у невысокой голубятни, откуда стремительно взмывает светлый голубь».
Лилиана Алешникова: «К первой своей роли приходишь, наверное, так, как и к последней, – со всем, что есть за душой, что накоплено за годы, неважно – за один или пять десятков. Вспомните хотя бы основной конфликт между героями – спор о красоте. Барабаш вообще ее отрицает. Для него понятие красоты принадлежит только бывшему господствующему классу. Глаша мне интуитивно казалась глубже. В этой трогательной девочке мне хотелось увидеть контур тонкой и богатой души человека будущего. Сейчас, наверное, я бы сыграла ее по-другому. Или не ее, но подобную героиню. Ведь образ этот, сочетающий в себе романтическую героику и тонкий психологизм, очень интересен…
Это все я говорю сейчас. А тогда… Тогда хитростью вырывала из учебного плана второго курса Щукинского училища время для съемок. Не дай бог узнают – выгонят! Ушла в академический отпуск, навсегда «заболела» кинематографом. Много дало мне для работы над ролью, да и для дальнейшего тоже, общение с ленинградскими рабочими. Они снимались в массовых сценах. Некоторые из них помнили еще то время, помнили себя в те далекие двадцатые.
Георгий Юматов: «После съемок фильма прошло более двадцати лет (напомним, интервью 1978 года. – Н.Т.). Комсомол повзрослел. На экране сейчас другие герои. Нынешние дебютанты-комсомольцы вносят в трактовку персонажей двадцатых годов что-то свое, их герои не во всем схожи с теми, кого играли мы. Что ж, это закономерно. Главное в том, что каждому поколению необходимо понять, что оно продолжает дела первых и должно быть достойным их».
Была в картине и еще одна дебютантка, сыгравшая секретаря комсомольской ячейки Катюшку, актриса Владивостокского краевого театра молодежи Алла Павловна Белых.
За долгую актерскую жизнь судьба подарила Алле Павловне много незабываемых встреч с поистине легендарными личностями советского киноискусства. В картине «Они были первыми» у Аллы были общие сцены с Георгием Юматовым, Михаилом Ульяновым, Марком Бернесом, Михаилом Державиным. После этой картины она играла в лентах: «Ленинградская осень», «Екатерина Воронина», «Фома Гордеев», «Залив счастья». Дружила с Нонной Мордюковой, Верой Пашенной, Георгием Жженовым, Екатериной Савиновой, Георгием Епифанцевым, Людмилой Хитяевой, Маргаритой Жигуновой (женой Мариса Лиепы). Листая пожелтевшие страницы фотоальбома, Алла Павловна так вспоминает тот период своей жизни:
– Георгий Александрович Юматов всегда хохмил, веселил съемочную группу, рассказывал двусмысленные анекдоты, исподтишка подшучивал над всеми. Впрочем, все эти его «повыверты» не вызывали антипатии у окружающих, скорее наоборот… Он был душка! Честное слово. И животных очень любил, подбирал бездомных кошек и собак, выхаживал их. Животины к нему тянулись, доверяли. А еще Жора сам себе придумал прозвище – Жорка Рваный Нос. На войне ему осколком задело лицо, была разорвана одна ноздря… Потом, конечно, Жоре делали шлифовку шрама, тщательно гримировали, чтобы не так заметно было. Но все равно это прозвище к нему приклеилось…
К Михаилу Александровичу Ульянову я до сих пор испытываю дочерние чувства. Работать с ним было одно удовольствие. Михаил Александрович – справедливый и душевный человек, мне он напоминал сибирского мужика, который отправился на фронт: крепкий, красивый, эмоциональный, в гимнастерке, с военной выправкой. На съемках кинофильма «Они были первыми» Ульянов всегда опекал нас, молодежь, учил актерским приемам, смотрел, чтобы никто не обижал. Когда он приезжал потом во Владивосток, мы встретились. И со светлой грустью вспоминали прежние времена…»
«Разные судьбы»
Фильм Леонида Лукова «Разные судьбы» о выпускниках одной из ленинградских школ и сегодня довольно часто показывают по телевидению. Достаточно наивный сюжет не помешал ему легко шагнуть в XXI век. Думается, тому причиной, прежде всего, замечательные актерские работы исполнителей главных ролей – Юлиана Панича, Татьяны Пилецкой, Георгия Юматова, Татьяны Конюховой, Валентины Ушаковой и представителей более старшей школы: Бруно Фрейндлиха, Константина Сорокина, Сергея Филиппова, Ады Войцик, Ольги Жизневой, Льва Свердлина, Всеволода Санаева. По заведенной традиции, и Муза Крепкогорская сыграла здесь небольшую роль.
К Михаилу Александровичу Ульянову я до сих пор испытываю дочерние чувства. Работать с ним было одно удовольствие. Михаил Александрович – справедливый и душевный человек, мне он напоминал сибирского мужика, который отправился на фронт: крепкий, красивый, эмоциональный, в гимнастерке, с военной выправкой. На съемках кинофильма «Они были первыми» Ульянов всегда опекал нас, молодежь, учил актерским приемам, смотрел, чтобы никто не обижал. Когда он приезжал потом во Владивосток, мы встретились. И со светлой грустью вспоминали прежние времена…»
«Разные судьбы»
Фильм Леонида Лукова «Разные судьбы» о выпускниках одной из ленинградских школ и сегодня довольно часто показывают по телевидению. Достаточно наивный сюжет не помешал ему легко шагнуть в XXI век. Думается, тому причиной, прежде всего, замечательные актерские работы исполнителей главных ролей – Юлиана Панича, Татьяны Пилецкой, Георгия Юматова, Татьяны Конюховой, Валентины Ушаковой и представителей более старшей школы: Бруно Фрейндлиха, Константина Сорокина, Сергея Филиппова, Ады Войцик, Ольги Жизневой, Льва Свердлина, Всеволода Санаева. По заведенной традиции, и Муза Крепкогорская сыграла здесь небольшую роль.
В год выхода картины ее посмотрело более 30 миллионов зрителей. И это был как раз тот случай, когда на следующий день после премьеры молодые актеры, снявшиеся в ленте, проснулись знаменитыми. С той поры минуло немало времени. Панич много лет живет за границей. Юматова и многих других исполнителей давно нет, а женская часть пятиугольника – Пилецкая, Конюхова, Ушакова – полна сил и творческих планов…
История, рассказанная в картине, о вечном – о любви, о верности, о дружбе… Такие парни, как Степка – герой Юматова – мечта любой девушки. А такие девушки, как героиня «Разных судеб» Соня Орлова, сыгранная Татьяной Конюховой, – были, есть и будут: любящие, жертвенные, порой прячущие от всех свои чувства, чтобы не делиться сокровенным и не обременять своей болью других. В этой мелодраме Конюхова старалась уйти от бытовой конкретности и социальной «заземленности». Ее волнует Любовь – несчастная и благородная, позже – счастливая, но всегда жертвенная.
Молодые герои фильма оказываются участниками сразу нескольких любовных треугольников. Измена и предательство, любовь и верность тесно переплетаются в их отношениях…
«Видно, нам встреч не праздновать, у нас судьбы разные, ты – любовь моя последняя, боль моя», – проникновенно пела страна после выхода на экраны фильма Леонида Лукова, ранее снявшего такие киношедевры, как «Большая жизнь» и «Два бойца». Можно смело утверждать, что «Разные судьбы» оставили поистине неизгладимое впечатление в памяти зрителей нескольких поколений.
Роль Сони стала одной из лучших в послужном списке Татьяны Конюховой, а ведь поначалу актриса от нее отказывалась, не желая оставаться лирической героиней, повторять успех Екатерины из «Доброго утра». По-новому взглянуть на эту роль ее заставил режиссер фильма. Услышав, как Луков читает текст от лица ее героини, Татьяна Конюхова была поражена перевоплощением этого крупного, сурового с виду человека в трогательное существо – Соню Орлову, его одухотворенностью, с которой он читал текст, вкладывая в него всю свою душу. Актриса не могла сдержать слез, а на следующий день приступила к репетициям с Георгием Юматовым…
Найти характер Сони ей помогла одна деталь. Она сама искала костюм для героини. Отыскала в закромах студийной костюмерной рваную шубейку, годившуюся разве что подростку. Стройная хрупкая Конюхова натянула ее на себя, посмотрела в зеркало – и оттуда глянула на нее Соня, сирота, выросшая на хлебах у тетки, одинокая, тихая девочка, чуть не с первого класса влюбленная в красавца Степу, героя Юматова, предпочитающего другую. Ее образ важен для понимания характера ее избранника. Именно такого и могла раз и навсегда полюбить Соня – страстного, неистового, непримиримого к несправедливости, честного в труде и в отношении с друзьями…
Говорят, в кадре с Юматовым было интересно и легко. Вот как вспоминала совместные съемки в фильме Татьяна Конюхова: «Впечатление от первой встречи, как от первой любви. Она состоялась, когда я была приглашена сниматься в фильме «Разные судьбы» Леонида Лукова. Перед нашей встречей произошел напряженный разговор с режиссером-постановщиком, я пришла отказаться от роли, об этом заявила, впечатление, конечно же, было ужасающим. Я увидела, как ему это не понравилось, мы должны были после этого разговора, конечно, расстаться. В это время распахивается дверь и появляется чубатый, белозубый, казалось, что он только что из мартеновского цеха, все в масле руки, какая-то куртка замусоленная. Только горели глаза… Я увидела – Георгий Юматов. И он, как только вошел, распахнул свои объятия и сказал: «О, Соня!» Так звали мою героиню. Режиссер возразил: «Да нет, она сниматься не хочет».
Юматов оторопел, посмотрел на меня и сказал: «Да что вы ее слушаете, давайте репетировать». Я, конечно, оторопела, смотрю на режиссера. А он взял листочек, на котором был текст нашей сцены и начал читать. И по мере чтения мне очень захотелось сниматься. Я смотрела на него, мои глаза наполнились слезами, и я заревела. А Жора сказал: «Вот видите? Все, она согласна!»
От этой встречи, а потом от самих съемок осталось ощущение настоящего праздника. Жора был такой естественный. Порой создавалось впечатление, что он в профессии, как кошка, которую как ни брось, все равно встанет на все четыре лапы. Никогда ни о чем не договаривался – каждый кадр был импровизацией, а ведь тогда снимали по 18 – 20 дублей! И в каждом из них он был такой же, как и надо быть герою, и в то же время каждый раз в нем вспыхивали искорки новизны, незаданности.
Для Жоры не существовало ни кадра, ни мизансцены – он жил на съемочной площадке. Как будто только что вышел из мартеновского цеха и вошел в комнату. Это было чудом – то, что происходило на моих глазах. Я впервые столкнулась с большим мастером.
Помню, мы снимались в Ленинграде, Музы не было, ей не нужно быть в кадре, и она была в Москве. И вот однажды в гостинице в два часа ночи раздается стук в дверь. Я спросонья подумала: «Кого там еще принесло?» Вскочила, подхожу, спрашиваю: «Кто там?» А в ответ: «Танюша, это я, открой!..» – «Жора, это ты?» Наступила неловкая пауза, я засомневалась… Но открыла.
На пороге – он с бутылкой вина и двумя бокалами, такой торжественный и серьезный. Я говорю: «Ну, проходи». Думаю: «Мало ли что… Вдруг что-то случилось?» Сели. А завтра рано сниматься… И вдруг он говорит: «Понимаешь, Таня… Я тебе должен сказать…» У меня все внутри просто похолодело… Я напряглась: «А не объясняться ли в любви он ко мне пришел?» А ведь я знаю его семью, замечательно отношусь к Музочке, мы дружим… А он продолжает: «Ты понимаешь, это серьезно…»
И тут уж я решила, что все это точно ко мне относится. Стала его отговаривать: «Все пройдет. У тебя такая большая любовь. Что ты себе напридумывал?» И вдруг он сокрушенно мне признается: «Вот и она мне сказала, что она замужем… В общем, она мне отказала…» И только тут я поняла, о ком все это время шла речь! У нас в картине снималась актриса Максимова, красоты неописуемой, прекрасно пела испанские песни… Она очень рано ушла из жизни (Л. Максимова играла жену композитора Рощина. – Н.Т.). У меня сразу отлегло на сердце. «Но она ведь права была! – говорю я. – «Все пройдет. И потом все-таки влюбленность – не любовь».
И правда, эта история вскоре забылась. И Юматов был еще долго счастлив со своей Музой.
Работа с режиссером Л. Луковым над ролью Степана в «Разных судьбах» помогла Юматову многое понять и закрепить из того опыта, что он приобрел на съемках предыдущих фильмов. Перед ним снова был характер беспокойного, порывистого, эмоционального человека.
Луков советовал артисту в решении каждого эпизода идти от жизненных ассоциаций, искать достоверные, бытовые подробности. Найти такие детали в поведении героя было не так уж сложно – сценарий не заставлял Степана попадать в какие-либо особенно запутанные психологические ситуации.
Вот, например, пьяный Степан слушает упреки мастера.
– Тетка узнает, она тебе задаст! – говорит мастер… В сценарии эпизод на этом обрывался. Но режиссеру казалось, что в нем недостает последнего, завершающего штриха: ведь главное действующее лицо в этой сцене Степан, как же он реагирует на слова мастера?
Уже в процессе работы режиссер и артист нашли нужную реплику и соответствующую реакцию героя. Степан, как известно, опасается теткиного гнева. Сквозь хмель, уловив слово «тетка», он испуганно вскакивает:
– Что? Приехала?..
Попробовали – получилось естественно и смешно. Сразу раскрылась мальчишеская сущность поступка Степана: как старшие, взял да с горя и напился… Маленький эпизод приобрел законченность».
Надо сказать, что и в дальнейшем молодому Юматову большей частью доставались подобные роли – своих сверстников – озорных, отважных, простых парней. Хотя доброта и лиричность его героев обычно были скрыты за грубоватой прямотой их поступков, на экране Юматову с большим успехом удавались именно романтические и героические характеры. При этом актер старался избегать ложной приподнятости идеологических порывов, столь характерных для кино того времени. Делал он это столь страстно, что заряжал зрителей убежденностью в правоте своих персонажей, сохраняя при этом строгий, реалистический рисунок роли.