Если источник шума удален от нас, мы ничего не слышим. Колебания передаются только с помощью воздуха, воды и отдельных материалов.
Очень острым слухом обладали индейцы: они слышали звук копыт лошадей неприятелей на очень большом расстоянии. Для этого им было достаточно всего лишь приложить ухо к земле и уловить ее колебания.
Звук не передается в вакууме. И опыты доказали это. С помощью насоса выкачали воздух из бутылки, в которой находился электрический колокольчик. Оказалось, что чем меньше воздуха оставалось в бутылке, тем тише становился звук колокольчика. Когда наконец наступило состояние вакуума, колокольчик продолжал звонить, но его уже нельзя было услышать.
Что такое свет?
На этот вопрос очень трудно ответить кратко. Первое, на что мы должны обратить внимание, связано с тем, что свет, в отличие от звука, может распространяться даже в вакууме.
Значит, свет – поток мельчайших заряженных частиц. Но вместе с тем при прохождении света через маленькое отверстие или узкую щель возникает причудливая картинка. Она не оставляет никаких сомнений в том, что свет – электромагнитная волна.
Ученые долго спорили о том, как можно было бы обобщить эти свойства, и наконец решили, что свет – особая субстанция, проявляющая свойства волны и частицы одновременно.
Он используется в многочисленных приборах, созданных человеком, начиная от простого увеличительного стекла и кончая лазерами.
Как работает лазер?
Лазер – это прибор, излучающий узкий луч ослепительно яркого цвета. Его источником является небольшой кристалл или ампула с газом. Под влиянием магнитного поля он начинает испускать ярко-красный или голубой свет.
Лазерная техника широко применяется в медицине
Это явление было открыто в 60-ые годы прошлого века русскими физиками Басовым и Прохоровым и американцем Майманом. За это открытие они получили Нобелевскую премию.
Оказалось, что луч лазера обладает совершенно уникальными свойствами. С его помощью можно лечить болезни, резать самые тугоплавкие металлы, передавать информацию на большие расстояния.
Ты, конечно, видел небольшие серебристые диски, на которых записана музыка. Звучать эту музыку тоже заставляет луч лазера.
Световые эффекты создаются на современных эстрадных площадках также с помощью лазеров.
В чем же заключается секрет лазерного луча?
Свет, который излучает лазер, всегда имеет строго определенную длину волны. В природе такой свет в чистом виде не встречается.
Поскольку луч лазера имеет постоянную длину волны, он распространяется тонким пучком, не толще обыкновенной иголки.
Что такое стиль в искусстве?
Само слово «стиль» произошло от греческого «stilus» – заостренная палочка для письма. В истории искусства словом этим обычно обозначают определенные периоды, этапы в развитии искусства, когда существовала единая система художественных приемов, заметных в различных видах искусства.
Наиболее наглядно особенности того или иного стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают в живопись, скульптуру, литературу, музыку.
Иногда понятие стиля употребляют и для обозначения особенностей искусства той или иной страны или крупного художника, композитора. Например, можно говорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, а также стиля Рембрандта или Скрябина.
Стиль крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Известны школы Рафаэля, Кандинского.
Отметим также, что отдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникать друг в друга. Так, в живописи второй половины XIX—начала XX века очень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всего реалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина).
Для некоторых стилей, например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, причиной которой является интенсивный творческий поиск художника.
Что такое стилизация?
Стилизацией называют намеренную имитацию наиболее характерных признаков того или иного стиля в необычном для него художественном и культурном контексте. Этот прием вошел в практику работы различных художников начиная с конца XVIII века. Они не только использовали приемы, заимствованные из произведений античности и Возрождения, но и переосмысливали в их стиле современные им образы.
Особенно интересна стилизация в архитектуре. Она получила широкое распространение в конце XIX—начале XX века, когда многие архитекторы возводили постройки в стиле той или иной эпохи – например, Марфомариинская обитель в Москве, построенная по образцу храмов XI–XII веков, или особняк Морозовой, возведенный в мавританском стиле.
До настоящего времени успешно развивается стилизация в книжной графике. Но наиболее важна и плодотворна стилизация в театрально-декорационном искусстве. При оформлении спектакля, действие которого происходит в давно минувшие эпохи, художник должен воссоздать облик прошлого, и помогает ему в этом стилизация.
Стилизация применяется и в музыке. Например, И. Стравинский и Д. Шостакович очень часто использовали элементы музыкального фольклора и мелодики определенных эпох. Прибегают к стилизации и музыканты, работающие в жанрах поп-музыки.
Стилизация всегда подразумевает творческое переосмысление, а не простое копирование. Вот почему ее надо отличать от подражания, которое также встречается в искусстве.
Как различаются виды искусства?
Произведения искусства создаются людьми из самых различных материалов. Архитектура представляет собой искусство строительства зданий, существующее у различных народов. Так, известны египетские гробницы фараонов, романские и готические соборы, знаменитые храмы, дворцы, музеи.
Скульптура – это создание фигур в камне, металле, дереве и в синтетических материалах. Фигуры могут быть выполнены в виде статуи или быть частью барельефа.
Живописью называют искусство рисования красками на самых разных поверхностях, преимущественно на холсте. И краски могут быть самыми различными. Стены храмов и дворцов нередко покрывались росписями.
Некоторые художники предпочитают использовать масло, другие применяют акварель – водяные краски. Искусство рисования на бумаге называется графикой.
Мы видим, что в каждом виде искусства используются свои материалы и способы работы с ними.
Есть и такие виды искусства, которые основаны на визуальном или слуховом восприятии. В качестве примера можно привести театр, мимику, танец, музыку, кино, дизайн.
Некоторые виды искусства возникли и развиваются на грани между серийным производством и единичными, авторскими экземплярами: чугунное литье, керамическое производство, создание модных изделий и изготовление драгоценностей.
Что такое греческий стиль?
Начиная примерно с 700–2000 гг. до н. э. греческое искусство оказывало огромное влияние на европейскую культуру. Произведениям греческих поэтов и писателей, скульпторов и архитекторов подражали в последующие столетия. Приступая к строительству дворцов, залов правосудия, церквей и ратуш, архитекторы внимательно изучали греческие храмы.
Греческая архитектура привлекала их сочетанием продуманности пропорций и единства целесообразности и красоты. В храмах часто помещались скульптуры богов и богинь, которые потом также изучались в течение многих лет тысячами художников.
Греческая скульптура развивалась наравне с живописью и рисунком. С течением времени форма греческих скульптур менялась: сначала лица больше походили на маски и не несли на себе отпечаток индивидуальности, были безжизненны и неподвижны, но со временем подобные изображения сменились выразительными портретами мужчин, женщин и животных.
Древнегреческая скульптура «Мосхофор (несущий теленка)». Акрополь. Афины. Около 570 г. до н. э.
Хотя мы и не знаем, как выглядели древние статуи (утрачены драгоценные камни, которые вставлялись вместо глаз и помогали «оживить» фигуры), их свободные, полные жизни позы показывают, что мастера знали и понимали красоту человеческого тела и умели передать тончайшие нюансы движения.
Конечно, со временем изменились и материалы, которые используются скульпторами. Вначале художники работали преимущественно в камне (в основном в мраморе), потом в металле (преимущественно в бронзе).
В двадцатом веке использовались и такие пластичные материалы, как майолика. Но опыт греческих мастеров никогда не утратит своего значения.
Что такое романтизм?
Данный стиль можно датировать периодом примерно с 1810 по 1875 годы. Именно в это время были построены здания Парламента в Лондоне.
Что такое романтизм?
Данный стиль можно датировать периодом примерно с 1810 по 1875 годы. Именно в это время были построены здания Парламента в Лондоне.
Иногда этот стиль называют неоготикой. В отличие от других стилей, романтизм практически не повлиял на архитектуру. Особенно ярко романтический стиль проявился в живописи, музыке, литературе, а также в садово-парковой архитектуре.
«Свобода» (худ. Э. Делакруа)
Основная особенность данного стиля – мечтательная приподнятость, соединенная с образами прошлого или потустороннего мира. Отсюда – широкое использование мифологических и аллегорических образов. В романтических садах и парках архитекторы имитируют дикую природу, создают различные руины, гроты, пещеры, даже ложные могилы.
В живописи романтический стиль легко определить по четкости сюжета картины. Такие художники, как Гойя, Делакруа, пытались добиться соучастия зрителя, обращаясь к таким известным событиям, как войны, революции или природные катастрофы. На многих полотнах появляются изображения кладбищ, развалин, фантастических пейзажей, озаренных мерцающим светом луны или вспышкой молнии.
Главный персонаж обычно выделяется светлыми красками, а вся остальная часть пространства картины затемнена. Среди наиболее известных художников-романтиков можно назвать Констебля и Тернера. В литературе это были Гёте, Шиллер, Виктор Гюго, Мюссе, Шарлотта и Эмилия Бронте.
Что такое импрессионистический стиль?
Его название происходит от французского слова impression – впечатление. Это название возникло после выставки 1874 года, где была показана картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца».
Основная черта этого стиля – непосредственность восприятия того, что изображает художник. Черты этого стиля наиболее ярко проявились в живописи. Назовем наиболее известных художников, работавших в этой манере: Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей и Ван Гог.
Первые работы импрессионистов появились в 1860 году. Однако их не приняли на официальных выставках, поэтому им пришлось организовать альтернативный показ своих произведений.
Главным для художника стал не отбор предмета для изображения и не точность его воспроизведения, а то впечатление, которое у него возникает в тот момент, когда он на него смотрит.
Если он рисует восход солнца, то описывает именно это мгновение. Поскольку цвета меняются быстро, художник рисует очень быстро, осторожно смешивая краски. На каждой картине импрессионистов сохраняются незаметные мазки красок.
«Женщина с плодом манго» (худ. П. Гоген)
Художника можно определить по тому, как он держит кисть, какие краски использует и какие предметы избирает для изображения на холсте.
Вот почему Мане никак нельзя спутать с Ван Гогом.
Что такое экспрессионизм?
Этот стиль развивался в европейском искусстве и литературе с середины 1900 до 1930 годов. Его главная особенность – экспрессия, заостренность всего, что изображает художник или скульптор.
Главным для художника становится передача окружающим своих собственных впечатлений, чувств и внутреннего состояния. Он не пытается подавить зрителя красотой. Напротив, художник изображает безобразное, плохое, несправедливое.
Для экспрессионистов вовсе не было важным физическое подобие, они хотели выразить свое впечатление от предмета через образ. Вот почему некоторые из них вообще отказываются от точного воспроизведения формы предметов.
Чтобы достичь своей цели, художники используют самые яркие, «агрессивные» краски, резче, чем те, к которым привыкло обыкновенное сознание. Более того, формы преувеличиваются, становятся больше, тщательнее прорисовываются.
Иногда форма предмета подчеркивается черными линиями. По мнению художника, они должны сделать изображаемое более приметным, бросающимся в глаза.
На первый взгляд кажется, что картины экспрессионистов нарисованы на одном дыхании, за очень короткий отрезок времени. Изображенный предмет узнаваем, однако мы должны постараться заглянуть внутрь и попытаться понять задачу художника.
Что такое сюрреализм?
Данный стиль зародился примерно в 1920 году. Он характерен прежде всего для живописи, но важную роль в его развитии сыграла и литература (основоположником ее является французский поэт Андрэ Бретон). Представлен сюрреализм и в кино, например, в фильмах Жана Кокто.
«Постоянство памяти» (худ. С. Дали)
Основная особенность сюрреализма – передача того, как человек думает, внешнего выражения его мысли. Мир разума очень странный. В своих снах вы можете увидеть то, что якобы существует и, следовательно, является реальным для вас. Но для всех остальных ваши сны невероятны, нереальны, сверхъестественны и не поддаются объяснению.
Точно так же и сюрреалисты пытаются изобразить свой внутренний мир зрительно, через предметы или образы. Привычные образы меняются, их черты как бы расплываются, они превращаются в монстров, живущих по своим законам.
На картинах Сальватора Дали они как бы вписаны в традиционный пейзаж. Например, обыкновенный жираф, охваченный огнем, или люди, поддерживаемые сзади палками.
Можно сказать, что сюрреализм – это то, что находится за границей реального: горящий жираф, часы, текущие как вода.
Что такое романский стиль?
Романский стиль (от лат. романус – римский) сложился к X веку н. э. на Апеннинском полуострове.
Его черты проявляются в скульптуре, архитектуре и в живописи. Однако наиболее ярко особенности романского стиля можно проследить в церковной архитектуре (примерно с 1000 по 1250 годы).
Возведенные в это время сооружения отличаются толстыми, тяжеловесными стенами, в которых проделаны небольшие окошечки. Двери и окна узкие и украшены арками. Над дверями можно разглядеть скульптуры: стоящие или сидящие человеческие фигурки в застывших противоестественных позах. Даже их одежды кажутся негнущимися.
Вход в здание обычно украшали две квадратные башенки. Они обрамляли отверстия в виде арок, украшенных узорами.
Во внутреннем убранстве церквей преобладают низкие деревянные или каменные потолки. Центральный неф церкви часто отделен от боковых приделов круглыми колоннами. Они соединяются между собой арочными переходами.
Неф всегда повернут с востока на запад и в середине пересечен трансептом (поперечным нефом), который направлен с севера на юг.
В месте их пересечения возводится высокий купол, напоминающий перевернутую чашу. Вся постройка напоминает в плане крест.
В отличие от готического, романский стиль характеризуется большей солидностью, постройки прочно стоят на земле и даже будто прижаты к ней.
Что такое абстрактное искусство?
Абстрактное искусство – одна из разновидностей живописи, отличающаяся предельной упрощенностью формы и линий. Поэтому нелегко понять то, что изображено на картинах.
Под абстрактным искусством понимают те произведения, которые были созданы после 1910 года. Не ищите в них конкретного содержания. Если вы и найдете какие-либо элементы формы, припишите это дело случаю. Иначе то, что вы видите, не будет относиться к абстрактному искусству.
«Композиция с Моной Лизой» (худ. К. С. Малевич)
Абстрактное искусство просто представляет линии, мазки или капли краски. Цветовой спектр небольшой, немногочисленны и используемые формы. Нет перспективы.
Объяснить значение картины может только ее создатель. Без этой информации у зрителя нет точки опоры для понимания картины.
Иногда происходит и так, что художник-абстракционист даже и не смотрит на какой-либо предмет, служащий для другого художника натурой. Он просто вдохновляется какой-то идеей. Однако и здесь будет весьма безосновательно искать какие-либо конкретные детали.
Подобные абстрактные картины часто вместо названия имеют номер и называются «композициями».
Практически, когда вы находитесь на выставке абстрактного искусства, вы можете представить себе все, что вам захочется.
И это совсем не так уж плохо!
Что такое кубизм?
Кубизм был основан художниками Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Хуаном Грисом. Он развивался в период с 1907 по 1920 годы. Художники, относящиеся к кубизму, приобрели известность благодаря своим пейзажам и изображениям людей, которые являются одновременно олицетворением и движения, и покоя. Для них главное – это ритм чередования оттенков, а форма, перспектива занимает второстепенное место.
«Дама с веером» (худ. П. Пикассо)
Некоторые картины построены только на одном цвете, который распространяется от светлого тона к очень темному (например, оттенки коричневого, серого или голубого).