«Дама с веером» (худ. П. Пикассо)
Некоторые картины построены только на одном цвете, который распространяется от светлого тона к очень темному (например, оттенки коричневого, серого или голубого).
Формы и контуры производят геометрическое впечатление, поскольку все предметы состоят из сочетания кубов и квадратов различной формы (отсюда и название течения). На картинах можно различить также призмы, цилиндры и круги.
Кажется, задумавшись, художник разделил предмет на его составляющие и собрал в совершенно другом порядке, так что одна форма наложилась на другую. Кубисты анализируют предмет со всех сторон.
Позже стали не только рисовать картины, но и работать с объемными материалами (деревом, веревкой, газетой) и даже изготавливать коллажи (склеенные кусочки предметов, объединенные с рисунком).
Конечно, в процессе подобного расщепления предметов всякая связь с реальностью сначала нарушается, а потом и вовсе утрачивается.
Поэтому, когда ты ходишь в музей или картинную галерею, пожалуйста, знай, что тебе рассматривать. Нельзя просто стоять и смотреть на живопись или скульптуру кубистов как на изображение действительности. Нужно воспринимать ее как единый образ, в котором соединено и реальное, и вымышленное, натура и то, что думает о ней автор.
Что такое классическая музыка?
Обычно классическую музыку сравнивают с легкой и говорят, что классическая музыка – серьезная. Подобное определение слишком примитивно. Лучше сказать иначе: классическая музыка – это произведения, написанные для исполнения симфоническим оркестром, ансамблем или солистами.
Основная особенность такой музыки – сочетание глубины передаваемых переживаний и разнообразие художественных приемов. Она занимает ведущее место в музыкальной культуре мира и развивается начиная с середины XVII века до настоящего времени.
До сегодняшнего дня классическая музыка сохранила свою притягательную силу как для музыкантов, так и для любителей музыки.
Сочинения ведущих классических композиторов вчерашнего и сегодняшнего дня распространяются с помощью радио, телевидения, пластинок, фильмов, компакт-дисков. Они исполняются в концертных залах.
Основными инструментами для исполнения классической музыки считаются струнные: виолончель, пианино, среди духовых инструментов – флейта, гобой, кларнет, среди медных инструментов – валторна, труба, среди ударных – литавры, цимбалы, барабан, треугольник.
Классической считается музыка оперетты, оперы, балета, ораторий, концертов и симфоний.
Но если мы считаем сочинения Баха классикой, то почему классической нельзя считать и музыку «Битлз»? Все, конечно, решит время.
Что такое готический стиль?
Готический (от названия германского племени готов) стиль (1150–1500) представлен в различных художественных формах. Но полнее всего он проявился в архитектуре. Одно из высших достижений готического стиля – готические соборы. Мощные колонны, увенчанные стрельчатыми арками, огромные окна с цветными стеклами, конические шпили придают готическим соборам легкость. Постройка всегда выглядит устремленной ввысь и от этого кажется еще выше.
Снаружи здание украшено скульптурами, огромным количеством колонн, которые создают впечатление легкости и в то же время придают зданию необходимую прочность. Отсутствие гладких стен особенно заметно при сравнении с постройками романского стиля.
Портал (вход) в собор всегда украшен многочисленными арками, скульптурами, башенками, небольшими фигурными окнами. Гладких стен мало, обычно они прорезаны большими окнами-розетками. Лица и позы фигур подчеркнуто реалистичны, даже складки одежды выглядят не застывшими, а мягкими, подвижными.
Входящий в собор человек чувствует себя маленьким и беспомощным. Зрительная высота потолка увеличивается крестообразно пересекающимися ребрами. Собор внутри просторен и полон воздуха, потому что арки, поддерживающие потолок, сдвинуты в стороны. Наполненный цветными бликами от витражей, неф собора кажется парящим в воздухе.
Что называют декоративно-прикладным искусством?
Это та область искусства, которая связана с оформлением бытовых предметов, окружающих человека: мебели, тканей, оружия, посуды, то есть тех изделий, которые не являются сами по себе предметами искусства.
Произведения декоративно-прикладного искусства всегда составляют часть непосредственного окружения человека, и их эстетическое воздействие зависит не только от собственной красоты, но и от того, насколько успешно они могут быть использованы в практических целях по своему прямому назначению.
Основной художественный прием декоративно-прикладного искусства – орнамент, а также элементы внешнего оформления предмета, например, детали мебели в виде разнообразных узоров или фигурок зверей.
Начиная с XVIII века в особую отрасль декоративного искусства выделяется изготовление предметов, которые служат только представительским целям. Это, например, разнообразные ритуальные предметы, внутренняя отделка парадных помещений, художественное шитье, ювелирные украшения.
Именно в создании таких предметов декоративное искусство достигло наибольшего расцвета.
В конце XIX–начале XX века декоративное искусство становится одной из составных частей искусства дизайна, представители которого стремятся создать идеальную среду обитания человека.
Что такое ренессансный стиль?
Ренессанс (около 1450–1650) проявляется в различных художественных формах – архитектуре, скульптуре, живописи. Наиболее полно особенности ренессансного стиля отразились в итальянском искусстве, причем с наибольшей яркостью – в живописи и скульптуре.
Само слово «ренессанс» означает «новое рождение». Идеи для своих произведений архитекторы этого периода находили в греческом и особенно в римском искусстве.
Зодчие вводили элементы этого стиля как в архитектуру общественных зданий, так и в дома, которые строили для богатых торговцев. Главным для них было создать постройку, в которой человек чувствовал бы себя удобно. В готическом искусстве особую роль играет вертикальная линия. Для архитектуры Ренессанса важна общая соразмерность постройки и соответствие ее пропорциям человеческой фигуры.
Над главным входом в собор часто находится резной прямоугольный барабан. Верхняя часть окон и дверей также украшены треугольничками, имеющими плавно закругленные уголки. Между окнами и дверями находятся пилястры – нечто вроде плоских или полукруглых украшений в виде колонн. Кажется, что эти пилястры несут на себе вес верхних этажей. На самом же деле они имеют чисто декоративное значение.
Памятники периода Ренессанса украшены человеческими фигурами или цветами и растительным орнаментом. Украшения из цветов или листьев образуют наклонную горизонтальную ленту – ветвь с листьями – гирлянду.
Что такое рассказ?
Содержанием рассказа всегда становится случай или происшествие, происходящие с героем. Это обычно очень короткое событие, повествование о котором должно вместить и характеристику места действия, и оценку происходящего, и даже биографию главного героя.
Основой для рассказа может стать любая житейская ситуация. Но в ней обязательно должна быть видна судьба героя. Например, в рассказе Куприна «Белый пудель» через эпизод из жизни бродячих артистов прослежена участь всех обездоленных в России того времени. На основе конкретной ситуации писатель приходит к очень серьезным выводам и глубоким обобщениям.
Сочетанием краткости и насыщенности содержания рассказ отличается от других прозаических жанров. Сюжет рассказа обычно развивается очень быстро, динамично, напряженно. Вспомни, например, рассказ Горького «Дед Архип и Ленька». Ты никак не можешь вчитаться в каждое слово, хочешь как можно быстрее узнать, что же будет с героем.
Писатель всегда очень тщательно отбирает факты, составляющие сюжет рассказа, говоря только о самом важном, значительном в жизни своего героя. Нет таких событий – нет и интересного рассказа.
Количество действующих лиц в рассказе невелико, всего несколько человек. Основным художественным приемом описания становится деталь. Подобным талантом отличался А. П. Чехов. При предельном лаконизме содержания его произведения передают историю всей жизни его героев или раскрывают их характер. Таковы, например, рассказы «Хамелеон», «Ванька», «Спать хочется».
Русские писатели считали рассказ той формой, в которой мастерство писателя проявляется наиболее ярко. Поэтому, например, в начале XX века рассказ становится основной жанровой формой.
Чем интересен исторический роман?
Чем интересен исторический роман?
На первый взгляд, ответить на этот вопрос нетрудно. В исторических романах рассказывается о делах давно минувших дней, содержатся интересные сведения о том, как жили наши предки, как они торговали, вели войны. Получаемая нами богатая информация позволяет считать исторические романы важным источником для познания прошлого в увлекательной и интересной форме.
Однако такой взгляд весьма поверхностен. Прежде всего, не каждый роман о прошлом можно назвать историческим. Вот, например, современный писатель рассказывает о событиях начала XX века, о революции, войнах. Можно ли считать его роман историческим?
Историческим романом следует считать то произведение, где использовано большое количество документов, тщательно воссоздано не только место, но и сама атмосфера действия. В действии часто принимают участие реальные исторические лица, которые далеко не всегда становятся главными героями.
Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир» (худ. Д. Шмаринов)
Говорить они могут и на современном языке, в который автор вводит архаизмы, историзмы – устаревшие слова, понятные современному читателю из контекста. Увлекаться подобной стилизацией языка не стоит, потому что читатель может и не понять, о чем идет речь.
Очень важна и позиция автора, который смотрит на прошлое не как современник, а как наблюдатель, беспристрастно оценивающий описываемое. Конечно, он может превратиться в одного из героев, вести повествование от его имени, или стать одним из участников действия, живо и образно представляя происходящее. Но все-таки мы постоянно должны чувствовать беспристрастный взгляд нашего современника на историю.
Конечно, каждый художник имеет право на индивидуальное видение, и не нужно искать в его произведении точного соответствия описываемого реальным историческим событиям. Возможны и ошибки, некоторые преувеличения.
Разновидностью исторического романа можно считать историко-биографический роман, где в центре находится описание выдающейся исторической личности, вокруг которой и развиваются все основные сюжетные линии.
Что такое стиль барокко?
Барокко (1620–1700) сменило период Ренессанса. Название возникло от итал. «барокко» – причудливый, странный. В отличие от рассмотренных ранее стилей, для него характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей.
Стены и фронтоны церквей и других строений приобретают самые причудливые формы, на которых отчетливо выступают разнообразные украшения. Обилие переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства зданий.
Даже окна теряют свои привычные прямоугольные очертания, изгибаясь вместе со стенами. Обилие золотых украшений внутри зданий создает неповторимую игру света и тени.
Потолки обычно украшены живописью, составленной так, чтобы ее можно было хорошо разглядеть снизу. Живописные плафоны как бы продолжают интерьер, создавая иллюзию разверзшихся сводов.
Что такое классический стиль?
Классицизм в основном развивался в архитектуре, с 1770 по 1850 годы. Для него характерно восприятие античного искусства как эталона, образца для подражания. Причудливость форм, характерная для барокко, уступает место античной четкости и ясности ритма и композиции. Архитекторы и художники вновь обращаются к опыту мастеров Греции и Рима.
Особенности этого стиля ярче всего видны в архитектуре общественных зданий. Некоторые из них хорошо известны – Пантеон, Триумфальная арка, Парламент. Все они находятся в Париже.
В самых различных постройках используются античные мотивы: колонны, пилястры, капители, купола, триумфальные арки и полукруглые ниши, в которых устанавливают статуи. Просторные залы вновь обретают прямоугольную форму.
Что касается скульптуры, то здесь также наблюдалось влияние греческих и римских образцов, статуи изучались и даже копировались. Скульптуры подчеркнуто спокойны и кажутся неподвижными.
В живописи классический стиль можно определить по таким его особенностям, как использование холодных тонов, черно-белого контраста, а также по четкому разделению планов изображения.
Обычно подобные планы выделялись с помощью преобладающего цвета: для ближнего плана это был коричневый, для среднего – зеленый и для дальнего плана – голубой цвет. Главным для живописца было придать своему произведению впечатление целостности, спокойной статичности.
Изображенные с максимальной точностью и тщательной проработкой всех деталей персонажи подобных произведений выглядят не как живые существа, а как статуи.
Содержанием произведений становились сюжеты из греческой и римской истории. Это время так называемого парадного портрета, многие государственные деятели запечатлевали себя в классическом стиле. Одной из известных картин стал портрет императора Наполеона.
Что такое верста?
Во многих произведениях русской литературы ты можешь встретить упоминание о версте – мере длины, которая была в ходу на Руси с древних времен до конца XIX века. Еще до принятия метрической системы она обозначала отрезок длиной в пятьсот сажен, то есть более километра. Эта мера длины происходит от древнейшего значения этого слова, которое означает «длина борозды», проведя которую пахарь начинал движение в обратном направлении, то есть меру длины распаханного поля.
Вот почему оно неразрывно связано с представлением о прямой линии.
Отсюда, в частности, происходит и слово «верстак» – стол для столярных работ, главной частью которого была длинная прямая доска.
Об этом говорит и выражение, которое было записано В. И. Далем: «прогнать версту» – ровно сшить два куска ткани.
Со значением соединения связано очень любопытное употребление слова «верста» в древнерусских житиях, где оно выступает синонимом слова «пара». Например, древнерусские князья Борис и Глеб, сыновья Владимира Красное Солнышко, злодейски убитые их родным братом Святополком, названы «святозарной верстой» – пара равных в своей смерти.
Со словом «верста» связано и еще одно русское слово – «верзила». Его первоначальное значение – «верстовой столб».
Отсюда и пошло употребление слова «верста» для метафорического обозначения человека высокого роста, которого иногда называли «коломенской верстой».
Что такое инверсия?
На этот вопрос легче ответить англичанину, чем русскому: в английском языке инверсия – важнейший синтаксический прием, позволяющий из повествовательного предложения, в котором рассказывается о чем-то, сделать вопросительное.
Обычно различают прямой (обычный) порядок слов и обратный, когда слова располагаются иначе, меняются местами. Такую перестановку слов и называют инверсией.
Известный исследователь русского языка А. М. Пешковский показал, что предложение «Я вчера вечером приехал домой» допускает 120 вариантов перестановки слов. Причем каждая перестановка так или иначе изменяет смысловые оттенки, сохраняя лишь общее значение всего предложения.
Обычно слова меняют местами, чтобы подчеркнуть самое главное, существенное для данного высказывания. Только в научной речи члены предложения не меняются местами. В публичных же выступлениях, напротив, мы очень часто сталкиваемся с инверсией. Иногда она даже специально подчеркивается повторением одного и того же слова.
Более свободный порядок слов в художественной литературе. Но и там с помощью инверсии автор подчеркивает главное, выделяет то, что, по его мнению, имеет существенное значение для читателя.
Существовали ли энциклопедии в Древней Руси?
Хотя в Средние века и не знали самого слова «энциклопедия» (оно появилось только в XVIII веке во Франции), но сборники справочного характера были известны очень широко.
Конечно, центральное место среди них занимали сборники поучений по вопросам религии и морали, например, «Златая цепь» или «Стослов». В них содержались афоризмы – краткие изречения из сочинений христианского богослова Иоанна Златоуста.
Но были и издания справочно-информационного характера, например, «Диоптра» – фундаментальный труд, состоящий из кратких главок-статей, рассказывающих о том, как устроен мир, какие существуют растения и животные, как лечить некоторые недуги.
Не менее интересен и другой сборник подобного рода – «Измарагд». В нем можно найти сведения о том, как следует воспитывать детей, почитать родителей, мириться, а иногда и ссориться с женой, преодолевать лень и соблазны.
Главная идея, проходящая через «Измарагд», – воспитание достойного члена общества начинается с семьи. Вот почему здесь говорится, что личный пример всегда действует лучше и нагляднее, чем личные поучения.