Первоначально ставить этот фильм должна была Татьяна Лиознова. Однако против этой кандидатуры грудью встал автор сценария Юлиан Семенов, у которого с Лиозновой испортились отношения еще в период работы над «Семнадцатью мгновениями весны». Из-за чего? Дело в том, что Лиознова по ходу съемок придумала много сцен самостоятельно (например, ей принадлежит авторство сцены встречи Штирлица с женой), и поэтому в конце работы она захотела поставить в титрах свою фамилию рядом с Семеновым — как сценарист. Но тот воспротивился этому, на этой почве был большой скандал. И Семенов этого не забыл.
Консультанты из КГБ согласились с доводами сценариста и предложили выбрать режиссера самостоятельно. И Семенов выбрал Бориса Григорьева, который до этого поставил несколько фильмов по его произведениям — «Петровка, 38», «Огарева, 6». Однако едва он начал работать и отснял первые кадры фильма, как его кандидатура перестала удовлетворять КГБ. Решили заменить и его. Семенов обиделся и заявил, что в таком случае и он отстраняется от съемок. В конце концов для съемок был приглашен 38-летний Владимир Фокин, который только что прославился с фильмом «Сыщик». Фокин заменил многих прежних актеров из старого состава фильма и оставил только двух — Вячеслава Тихонова и Юрия Соломина.
В «ТАСС…» Соломин играл роль чекиста, который участвует в сложнейшей операции по выявлению предателя, окопавшегося в МИДе СССР и работавшего на американское ЦРУ. Одну из ролей в картине сыграл легендарный советский актер Георгий Юматов. Как вспоминает Ю. Соломин:
«С Юматовым мы жили в одном номере. Снимались каждый день, и мне даже не хватило времени потратить выданные суточные. Одним словом, перед отъездом я отдал ему все деньги и сказал: «Жора, купи мне что-нибудь на свой вкус. Что захочешь». Он привез мне в Москву огромную коробку со специями. Я одаривал ими всех знакомых, и все равно почти до конца 90-х что-то из этой коробки у меня оставалось…»
Среди других работ Соломина в кино во второй половине 80-х значились следующие: т/ф «Софья Ковалевская» (1985; великий князь), т/ф «Певучая Россия» (1986; главная роль — создатель народного хора Митрофан Ефимович Пятницкий), «Загадочный наследник» (1988; Олег Сергеевич Зыкин), «Сувенир для прокурора» (главная роль — следователь Захар Петрович Измайлов).
Ролей могло быть и больше, но актер сам отказался от большинства предложений, поскольку советский кинематограф в ту перестроечную пору представлял собой по большому счету жалкое зрелище, и редкий актер, приобретший заслуженную славу в его лучшие времена, хотел теперь «марать» руки, участвуя в нем.
Во многом из-за желания исправить ситуацию к лучшему в августе 1990 года Соломин согласился занять пост министра культуры РСФСР (кстати, это событие почти совпало с другим — с рождением в конце июня того же года у нашего героя внучки Александры). О том, при каких обстоятельствах он стал министром, актер рассказывает следующее:
«Все было очень просто. Мне предложил занять этот пост Иван Степанович Силаев (бывший премьер-министр России. — Ф. Р.). Мы с ним дважды на эту тему беседовали. А потом дома, на семейном совете, решили, что стоит попробовать…
Некоторые потом думали, что это я для себя занял этот пост. Но когда я стал министром, мне ничего не надо было. Я пользовался популярностью, дело доходило до комичного: покупаешь что-нибудь на рынке, а с тебя денег не берут. Или если машина ломается на дороге, мне достаточно выйти из нее и поднять капот. Через пять минут кто-то обязательно остановится и поможет.
За моим «министерством» стояло нечто иное, нежели желание властвовать. К власти в культуре приходили и приходят люди, которые никакого отношения к ней не имеют. В медицине или, скажем, черной металлургии нужно специальное образование, а в искусстве у нас все разбираются. Мне хотелось оказать профессиональную помощь, ведь культура — это не пустячки, как некоторые считают, а, может быть, самое главное в жизни…
К сожалению, я проработал на министерском посту всего полтора года. У меня, наверное, характер дурной. Я имею глупость не соглашаться с тем, что меня не устраивает. И когда я понял, что отношение государства к культуре не смогу изменить, то сразу подал заявление об уходе. Сложно иметь дело с непрофессионалами…»
В ту пору к руководству страной и в самом деле пришли сплошные непрофессионалы, а то и вовсе люди нечистоплотные как в своих помыслах, так и в делах. Именно эти люди «раздербанили» страну, превратив ее в сырьевой придаток Запада. Естественно, и культура в подобной стране должна быть соответствующая — сырьевая, колониальная. Подобная «культура» нацелена на воспитание людей в духе потребительской морали, поскольку такими людьми легче управлять — по-настоящему культурный и образованный человек не позволит собой долго манипулировать. Поэтому было бы странно, что такой человек, как Юрий Соломин, согласился бы участвовать в насаждении подобной «культуры». Как только он разобрался, в какую историю влип, так тут же из нее и вышел.
В 90-е годы Соломин в основном играл на сцене Малого театра и лишь изредка снимался в кино, причем все его кинороли выпали на самое начало того десятилетия. Всего он тогда записал на свой счет пять фильмов: «Анна Карамазофф» (1991; генерал-полковник), т/ф «Привал странников» (Владлен Андреевич Греков), «В начале было слово» (Святослав), «Сны о России» (граф), «Покаянная любовь» (все — 1992).
В 1995 году Соломин возглавил фонд «Покровский собор». Благодаря стараниям этого фонда были собраны деньги для реставрации собора Василия Блаженного.
В 1996 году, к 100-летию кино, Соломину была вручена премия «Золотой Овен». Такую премию получили всего лишь несколько наших звезд: Н. Мордюкова, В. Тихонов, О. Табаков и Ю. Соломин.
Но оставим на время творческие дела нашего героя и поговорим о его семье.
Дарья Соломина по родительской стезе не пошла. Еще в 1970 году на гонорар от «Адъютанта…» родители купили дочери рояль, и Даша увлеклась музыкой. Она окончила сначала музыкальное училище, потом — консерваторию. Работала в оркестре Малого театра концертмейстером. В «Дяде Ване», где главную роль играл отец, исполняла партию рояля. В 80-е годы вышла замуж за музыканта, в 90-м родила дочь Александру.
Вспоминает Ю. Соломин: «Я прекрасно помню, как мы везли внучку из роддома, — мне казалось, что нет человека счастливее меня. Бабушка держала ее на руках, а я сидел за рулем. Я начал разговаривать с ней с самого ее рождения. После того как я осознал, что даже через шестьдесят лет помню все, что связано с арестом моего деда, я подумал, что, может, и внучка запомнит все, что я ей говорю. Когда сейчас выхожу в скверик гулять с собакой, со мной почти все здороваются. Меня там знают не только как артиста, но и как дедушку, который часто прогуливался с внучкой.
Сашенька была совсем не такая, как дочь. Она всем говорила: «У меня деда — известный артист», но когда видела, что ко мне подходят люди и здороваются, ее это удивляло.
У нее с детства был темперамент, любознательность, она из любой игры всегда устраивает спектакль. Когда была совсем маленькой, я записал, как она читает сказки Пушкина. Я даже принес эту запись студентам, чтобы они услышали, какая у нее интонация, с каким смыслом она делает паузы. Причем Саша при этом обязательно брала книгу и перелистывала страницы. Очень точно, там, где надо, хотя читать не умела…»
В 1996 году Дарья с мужем и дочерью переехали жить в Англию, где Дарья устроилась работать преподавателем музыки.
Соломин пишет: «Мы с женой воспитывали внучку до пяти лет, так что сейчас у нас без нее стало пусто. Мы очень по ней скучаем. Конечно, нам ее очень не хватает…»
В начале нового тысячелетия дочь и внучка вернулись на родину, чем, естественно, неслыханно обрадовали чету Соломиных. Здесь внучка поступила в Гнесинское музыкальное училище.
Однако, воссоединившись с дочерью и внучкой, Юрий Соломин потерял тогда другого близкого ему человека — родного брата Виталия. 27 мая (в месяц Близнецов!) 2002 года тот скончался. А началось все во время спектакля «Свадьба Кречинского» в филиале Малого театра на Большой Ордынке, где у Виталия была главная роль. Прямо на сцене актера сразил тяжелейший инсульт, который спустя почти две недели привел к летальному исходу.
Смерть В. Соломина комментировали многие его коллеги. Жестче всех высказался Евгений Жариков:
«Теперь госчиновники будут кричать: «Ах, умер во цвете лет!» А ведь ничего удивительного в этом нет. Актеры в нашей стране вынуждены буквально выживать, разрываясь между театром, антрепризой, всевозможными халтурами и подработками. Если бы замечательный актер Виталий Соломин получал хотя бы один процент с выручки за показ фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», ему не надо было бы работать на износ. Что же говорить о простых актерах, которые зарабатывают тысячу рублей в месяц!.. Так что смерть Виталия Соломина — это преднамеренное государственное убийство!»
В этом «убийстве» отдельные журналисты поспешили обвинить героя нашего рассказа — старшего брата актера Юрия Соломина. Дескать, он, будучи художественным руководителем Малого театра, не позволял брату развернуться в полную мощь его таланта. Но это была ложь, истоки которой лежали еще в событиях пятнадцатилетней давности, когда Юрий Мефодиевич был министром культуры РСФСР. В те годы беспринципного разрушения России и ее культуры Соломин был одним из немногих, кто пытался этому противостоять. За это он приобрел множество врагов в стане либералов-западников. Собственно, во многом благодаря их стараниям он и вынужден был подать в отставку. Но даже после этого врагов у него не убавилось. Именно они и родили на свет эту версию: о вражде двух братьев на почве творческого соперничества. Соперничество это, может, и было (на почве дисгармонии между Свиньей и Змеей), однако никакой вражды не было и в помине (Близнецы и Стрелец прекрасно ладят друг с другом). По этому поводу сам Юрий Соломин сказал следующее: «Есть суд высший, о котором следует подумать тем людям, которые даже после смерти брата пытаются меня с ним поссорить…»
В новом тысячелетии Соломин открыл для себя новый российский сериальный кинематограф. С момента воцарения в Кремле В. Путина (с марта 2000 года) российское «телемыло» вытеснило с голубых экранов «мыло» иностранное, и многие актеры из числа советских звезд посчитали не зазорным для себя участвовать в этом «мыловарении». Вот и герой нашего рассказа только за период с 2003 по 2010 год снялся в 12 подобных фильмах. Назовем их все: «Претендент» (главная роль — отставной адмирал), «Прощание в июне» (главная роль — ректор университета Репников) (оба — 2003), «Родина ждет» (генерал-лейтенант, один из руководителей ФСБ Владимир Тимофеевич Рокотов), «Московская сага» (главная роль — доктор Борис Николаевич Градов), «Чайка» (роль — Петр Николаевич Сорин) (все — 2004), «Поцелуи падших ангелов» (2007), «Мальтийский крест» (2008; Петр Алексеевич Долматов), «Непобедимый» (генерал ФСБ Владимир Тимофеевич Рокотов), «Тяжелый песок» (Андрей Михайлович Дольский), «Исаев» (Владимир Александрович Владимиров), «Кромов» (Томилин) (все — 2009), «Точка кипения» (2010; Иван Матвеевич).
Больше всего либеральная пресса писала о «Московской саге», поскольку фильм был антисталинский, во-вторых — был экранизацией книги писателя-эмигранта Василия Аксенова (Гинзбурга). Кстати, фильм снимал соплеменник писателя Дмитрий Барщевский. Чуть позже сын Дмитрия, Антон (1968), пошедший по стопам отца, снимет еще один сериал — «Тяжелый песок», где Соломин тоже удостоится одной из ролей.
Помимо съемок в кино, Соломин по-прежнему преподает в Театральном училище имени Щепкина и играет в Малом театре, а также является его художественным руководителем (директором там Виктор Коршунов). По сути, в России это практически единственный театр (вместе с МХАТом имени Горького под руководством Т. Дорониной и «Содружеством актеров Таганки» с Н. Губенко), который продолжает лучшие традиции русского и советского театра с его гуманизмом и воспеванием в человеке добродетели, а не порока. Все же остальные театры страны (или большая их часть) опустились до уровня плинтуса, исследуя в своих постановках в основном мочеполовую систему человека. По словам Соломина:
«Театр для коллектива Малого в самом деле храм. Поэтому могу ли я как художественный руководитель позволить, чтобы в наших спектаклях выражались нецензурно или раздевались, что, к сожалению, все чаще происходит в иных театрах. Бог им судья, никого не собираюсь наставлять, но у нас этого не было и не будет. По крайней мере до тех пор, пока я у руководства…»
И далее: «Честно скажу, не понимаю я тех своих коллег, которые позволяют себе издеваться над классическими произведениями. Почему Раневская в «Вишневом саде» вдруг оказывается наркоманкой? Чехов же этого не писал! Или, скажем, «Лес» Островского эти «экспериментаторы» называют «Нужна драматическая актриса» и тоже переделывают на свой лад. Или в афише появляется никому не известная чеховская пьеса «Почему застрелился Константин». Завлекательно! А это, оказывается, «Чайка», но опять-таки «перелицованная»…»
Или вот еще: «Все-таки Россия уникальна своей духовностью, и, если в культуре от нее отказаться, не будет России.
С Запада за последние годы к нам пришло не лучшее. Как-то, еще в советское время, был я на кинофестивале в западной стране. И вот так совпало, что в одном зале кинотеатра шел наш фильм, а в другом — «Эммануэль». Помню, журналисты бегали из одного зала в другой, а потом стали спрашивать меня: почему в том фильме «про это» есть, а у нас — нет? Мне же такая повышенная сексуальная озабоченность в искусстве казалась извращенной, абсолютно ненормальной, и я ответил: «Тот фильм для больных людей! И в тот зал билеты нужно не продавать, а выдавать по рецепту врача». Что ж, теперь и дома у себя до этого дожили…»
О том, какую позицию занимает в сегодняшнем культурном пространстве России Малый театр и его руковод-ство, верно написал в «Правде» В. Кожемяко. Цитирую:
«В свое время А. Островский написал следующее: «Театр должен держать знамя искусства высоко, не идти за модными направлениями, не подчиняться указаниям обезьянствующей критики. Он должен стоять указующим маяком во время шатания вкуса… Идеалы должны быть определенны и ясны, чтобы зрители знали, куда им обратить свои симпатии».
По-моему, сильно сказано. А уж более злободневно, пожалуй, и не скажешь. Потому что мы переживаем время небывалого шатания вкуса и потому что идеалы для многих настолько сбиты, спутаны, неопределенны и неясны или — еще хуже! — настолько ложны и ядовиты, что быть указующим маяком и высоко держать знамя подлинного искусства становится делом поистине спасительным. Малый театр сегодня так и понимает свое дело.
Как-то был у меня спор с коллегой, и она в полемическом запале выкрикнула: «Да что вы носитесь с этим своим Малым! Заурядный театр…» Это, конечно, она таким образом побольнее хотела меня уязвить. Но нет же, ни в коем случае не заурядный! Оставаться самим собой среди повального обезьянничанья, сохранить идеалы и знамя, противостоять распаду — такое не грех и подвигом назвать.
Где сегодня можете увидеть русскую классику в классическом исполнении? Прежде всего — в Малом театре. Добавлю еще МХАТ имени М. Горького, руководимый Татьяной Дорониной, который Юрий Соломин тоже ставит рядом со своим коллективом. Не в заурядный ряд, поскольку без их сопротивления вполне реальным может стать время, когда истинной классики вы на сцене и не увидите. Да уж нынче — пойдете в иной театр на «Лес», а увидите не Островского, а новомодного режиссера Серебренникова; пойдете на «Грозу», а там от Островского рожки да ножки, там лишь режиссерские (бредовые!) фантазии некоей Чусовой. Но почему-то, замечу, президент страны идет именно на этот спектакль (речь идет о В. Путине. — Ф. Р.)…
Существенная деталь. Если дома, в России, этот коллектив размашисто изображали каким-то никому не нужным ретроградом, то интерес к нему «там», то есть за рубежом, все равно не уменьшился. Только за последнее время он был на гастролях во Франции и в Италии, в Голландии и Германии, в Южной Корее, Израиле, Латвии, причем всюду имел огромный успех. А в Японию, где показал уже почти всего Чехова, получил приглашение в пятый раз! С конкретной заявкой: привезти спектакли по Островскому и обязательно — «Власть тьмы» Толстого…»
И вновь приведу слова Юрия Соломина, где он оценивает сегодняшнее духовное состояние российского общества:
«Сегодня правит бал третье измерение. Это и не мужлан в тельняшке, но и не интеллигент. Это КАК БЫ интеллигент. Он как бы много знающий, как бы понимающий, как надо правильно жить другим. Но для себя он при этом делает все, как ему надо.
В пропаганде подобного образа не последнюю роль сыграло телевидение. Когда с экрана герои рекламных роликов тычут в меня пальцем: «Это твой стиль жизни», я ломаю телевизор. Или плюю. Потому что меня это раздражает. Ну что я, простой человек, должен сделать, чтобы этого стиля достичь? Чтобы купить ту дорогую машину или одежду, которую рекламируют каждый день? Убить, ограбить? Кого-то навязчивая реклама лишь нервирует, а кто-то действительно готов пойти на преступление, чтобы достичь этого миража…»
Но хватит о политике — поговорим о личной жизни нашего героя.
Известно, что Соломин активный собачник и в доме у него всегда жили собаки. Страна узнала об этом увлечении актера в октябре 2006 года, когда многие СМИ сообщили о том, что потерялась одна из четырех его собак — овчарка Маклай (видимо, названа так в честь Н. Миклухо-Маклая, роль которого Соломин сыграл в телефильме 1984 года). Журналисты просили людей помочь актеру в его беде. И сотни людей включились в эти поиски. В результате они увенчались успехом 4 ноября. Вот как об этом вспоминает сам актер: