«Если», 2000 № 03 - Уилсон Роберт Чарльз 13 стр.

Эстафету у Хржановского в технике «плоской марионетки» принимает и доводит почти до совершенства другой дебютант Юрий Норштейн, фильм которого «Сказка сказок» (1979), выполненный в необычном для анимации стиле «поток сознания», неоднократно назывался критиками «лучшим мультфильмом всех времен и народов».

Тогда же, в конце шестидесятых, фильмом «Варежка» громко заявил о себе режиссер-кукольник Роман Качанов…

Но не только в Москве созидалась фантастическая мультипликация. Возникают интересные режиссерские школы, в частности, на Украине, в Грузии и Армении. Весьма ярко периферийная мультипликация заявляет себя и на студии «Таллинфильм». Родоначальники эстонской мультипликации Эльберт Туганов и Хейно Парс неоднократно обращаются к фантастике. Можно вспомнить такие фильмы, как «Отто в космосе», «Почти невероятная история» и научно-сказочный цикл Туганова об Атомике, а также «Яак и робот» Парса. В начале семидесятых приходит в мультипликацию один из самых интересных режиссеров анимации — Рейн Раамат.

В самом конце шестидесятых годов на студии «Союзмультфильм» по инициативе Анатолия Петрова создается молодежный альманах мини-фильмов «Веселая карусель», ставший школой мастерства для многих начинающих режиссеров. Самого же Петрова можно назвать первым советским режиссером, посвятившим свое творчество фантастике.

Уже его ранние мини-сюжеты «Голубой метеорит» (1971) и «Чудо» (1973) выполнены в оригинальной манёре, впоследствии получившей название «тотальная мультипликация». Это сложный по технике исполнения стиль рисованной анимации, в котором иллюзия трехмерности создается за счет постоянного изменения точки зрения на рисованные предметы. В таком же стиле снят и один из самых значительных фильмов Петрова — «Полигон» (1978). Поставленный по известному антимилитаристскому рассказу Севера Гансовского, он снят в весьма реалистичной манере, а персонажи напоминают реальных киноактеров — Петров использовал образы популярных тогда Жана Габена, Пола Ньюмена, Мэла Феррера.

В семидесятых годах фантастическая литература впала в состояние комы. Вслед за ней оказалась в прострации фантастическая анимация — созданные за десятилетие фантастические мультфильмы можно пересчитать по пальцам. Тем не менее есть один важный итог семидесятых — дебют в 1976 году фильма «Зеркало времени» безусловного лидера отечественной анимационной фантастики Владимира Тарасова. [1]

Попытки авторов повторить опыт пятидесятых и уйти в родственный киножанр мультипликации заканчивались порой весьма оригинально. Например, рождением новых писателей. Вот фрагмент из воспоминаний Бориса Стругацкого: «В январе 1972 года мы начали писать сценарий мультфильма под названием «Погоня в Космосе». Сценарий этот сначала очень понравился Хитруку, через некоторое время — Котеночкину, но потом на него пала начальственная резолюция (в том смысле, что такие мультфильмы советскому народу не нужны), и он перестал нравиться кому бы то ни было. И вот тогда АН взял сценарий и превратил его в сказку. Так появился С. Ярославцев — девяносто процентов А. Стругацкого и десять процентов А. и Б., вместе взятых».

Ренессанс наступил неожиданно и странно. Модный режиссер-кукольник Роман Качанов, знаменитый своим циклом о Чебурашке, решил попробовать себя в рисованной анимации. Полнометражный фантастический мультфильм для детей «Тайна третьей планеты», поставленный по повести Кира Булычева «Путешествие Алисы», снимался около трех лет и вышел в 1981 году. Фильм о космических приключениях девочки Алисы мгновенно стал необычайно популярен не только в детской аудитории, но и получил одобрение у изголодавшейся по хорошей фантастике взрослой публики.[2]

«Тайна третьей планеты» положила начало настоящему ренессансу фантастической мультипликации, длившемуся около 10 лет. Все кинулись снимать фантастику! Писатели-фантасты не были готовы к такому прорыву, и оригинальных сценариев было на удивление мало (хотя А. Стругацкий, например, в 1981 году участвовал в работе над сценарием фильма «Космические пришельцы»). Поэтому за основу сценариев брались известные фантастические произведения. Больше всех повезло Булычеву — его рассказы имели добрый десяток анимационных воплощений: «Два билета в Индию» Р. Качанова, «Узники Ямагири-Мару» А. Соловьева, «Перевал» В. Тарасова, «Чудеса в Гусляре», «Копилка» и «Кладезь мудрости» А. Пулушкина — и это не полный список. Экранизировались рассказы Р. Лафферти («Исчезатель»), Г. Уэллса («Как потерять вес»), Р. Силверберга («Честный контракт») и многие другие.

Узбекский режиссер Н. Туляходжаев создал прекрасный мультфильм по рассказу Рэя Брэдбери «Будет ласковый дождь», но этого ему показалось мало, и он ушел в «большое кино», сняв по рассказам того же Брэдбери полнометражный натурный фильм «Вельд».

В это же время целая плеяда талантливых режиссеров студии «Киевнаучфильм» обратила свои взгляды на мультфантастику. Продолжая традиции «тотальной мультипликации», украинский режиссер Михаил Титов экранизирует известный рассказ Стивена Кинга «Сражение» и по оригинальному сценарию киевского писателя Владимира Зайца снимает фантастическую ленту «Встреча». Елена Баринова, работая в такой же манере, создает великолепную по технике исполнения комедию «Савушкин, который не верил в чудеса»…

В восьмидесятые годы гадкий утенок мультфантастики начал медленно, но верно превращаться в большую белую птицу…

И тут грянуло время перемен…

Как ее ждали! Ту самую вожделенную свободу. Режиссеры и художники, писатели и сценаристы. Фантасты и аниматоры, уставшие быть «гадкими утятами» и жаждущие превратиться в «белых лебедей». Но…

Огромный поток западной штампованной мультпродукции хлынул на экраны страны, все более вытесняя отечественную. Обнищал и практически перестал функционировать «Союзмультфильм». Студия «Пилот» под руководством А. Татарского, хоть и собрала под свое крыло многих талантливых режиссеров, вынуждена зачастую кормиться заказами на рекламу и производство видеоклипов. Многие режиссеры разъехались по разным странам (тот же В. Тарасов три года проработал по контракту в Индии), многие ушли заниматься спецэффектами в «большое кино». Те, кто смог освоить компьютерную анимацию, во многих случаях работают на зарубежные фирмы — рисуя для анимэ-сериалов и прочего ширпотреба. Попытка создать русский коммерческий мульт-проект «Незнайка на Луне» закончилась полной творческой неудачей — фильм смотрится бездарной копией японских поделок. Хотя в коммерческом плане все прошло удачно, и сейчас вышла на экраны очередная серия приключений нового Незнайки. А пока нас потчуют конфетами и шоколадками с изображением мультинкарнации героев книжки Носова.

Тем не менее надежды на возрождение не гаснут. Особенно, когда посмотришь альманахи «Лифт» студии «Пилот». Здесь, как и когда-то в «Веселой карусели», молодые и талантливые режиссеры показывают, на что они способны. Успехов им…

РЕЦЕНЗИИ

ДВУХСОТЛЕТНИЙ ЧЕЛОВЕК (BICENTENNIAL MAN)

Производство компаний Buena Vista и Columbia Pictures. 1999.

Режиссер Крис Коламбус. В ролях: Робин Уильямс,

Сэм Нил, Эмбет Дэвидц, Уэнди Крусон.

2 ч.10 мин.

Экранизация литературных произведений всегда была делом неблагодарным. И суть даже не в объективной сложности создания киноязыка и образов, адекватных авторскому тексту. Просто в случае успеха фильма заслуги будут приписаны именно его литературному «отцу». Исключения редки. Порой экранизация значительно превосходит уровень книги, но тогда и от первоисточника остается, как правило, лишь бледная тень. Если же фильм постигнет неудача, ее причины, скорее всего, будут искать — и найдут — в работе режиссера, сценариста и других создателей фильма, не сумевших достойно воплотить авторский замысел.

На сей раз в основу картины лег одноименный рассказ Азимова, позднее переписанный в соавторстве с Робертом Силвербергом в повесть. Беспокоиться не стоит — все сделано, как надо. Творческий тандем Криса Коламбуса и Робина Уильямса сложился уже давно. И режиссер, и актер имеют в своем активе немало удачных фильмов, и новая работа не стала исключением.

Но если их предыдущая картина — «Миссис Даутфайр» — была залихватской комедией, то теперь Робину Уильямсу уже явно тесно в своем амплуа комика, и он тяготеет к ролям более серьезным. Теперь перед нами драма — история андроида, ищущего и обретающего собственную человечность.

Но если их предыдущая картина — «Миссис Даутфайр» — была залихватской комедией, то теперь Робину Уильямсу уже явно тесно в своем амплуа комика, и он тяготеет к ролям более серьезным. Теперь перед нами драма — история андроида, ищущего и обретающего собственную человечность.

Купленный на роль слуги и помощника по хозяйству робот, нареченный Эндрю, неожиданно обнаруживает творческие способности и зачатки индивидуальности, а его хозяин делает все, чтобы развить их. На протяжении двух столетий Эндрю совершенствует свою конструкцию (кстати, изменения были действительно необходимы — в начале фильма андроид работает, получая энергию от обычной электрической розетки) и приобретает человеческие черты, как внешние, так и внутренние. Под конец герой оказывается способным на подлинно человеческие чувства.

Пожалуй, никогда еще в кино роботы не отображались с такой симпатией. В результате фильм получился по-настоящему трогательный и добрый, а финал вполне способен выдавить слезу-другую. Одно жаль: авторам не удалось избавиться от некоторого налета американской слащавости и дидактичности, присущих подобным фильмам. Однако это не снижает общий уровень картины.

РУКА-УБИЙЦА (IDLE HANDS)

Производство компаний TriStar Pictures и Columbia Pictures. 1999.

Режиссер Родман Флендер.

В ролях: Девон Сава, Сет Грин, Элден Ратклифф, Томас Дилонги.

1 ч. 30 мин.

Этот фильм трудно назвать пародией. Перед нами пародия на пародию, пародирующую пародию.

Итак, злой дух вселился в самую ленивую руку в мире, а именно: в правую руку анемичного американского юноши, бездельника и любителя покурить травку. И вот эта рука начинает всех потихоньку убивать. Между делом достается родителям парнишки, а также двум его дружкам, очень напоминающим экранизированных Бивиса и Баттхэда. Дружки почему-то оживают и продолжают — один с бутылкой в голове, а другой с головой под мышкой — смотреть клипы и жевать чипсы.

Лентяй отрубает себе руку, но мерзкое создание убегает, скрывается, пишет на заборах всякие неприятные слова и вообще, как выясняется, собирается забрать в ад подружку главного героя.

Не без помощи временно оживших дружков-отморозков и чернокожей колдуньи со злым духом удается совладать. Хэппи-энд…

Временами действительно смешно. Не совсем, правда, понятно, над кем смеешься — то ли над фильмом, то ли над теми, кто его снимал, или даже над теми, кто должен смотреть все это и смеяться. Фильм не воспринимается даже как «комедия ужасов» — уж очень это дешевые ужасы. Возможно, это продукт в модном сейчас стиле MTV: небрежная анимация (а в фильме — неряшливая работа оператора), надуманная глупость персонажей и непременные цитаты из американской молодежной субкультуры. Почему-то хочется обозначить все это направление «примитивным инфантилизмом».

Создается впечатление, что зрителя для подобного рода фильмов готовили специально: его взращивали на «Живых мертвецах» и «Уик-энде у Берни», откармливали на «Призраке», «Кристине» и «Кошмаре на улице Вязов», пестовали на эмтивишных героях с их дебильными шутками-прибаутками и забили мозги модным нынче вуду пополам с подростковой бравадой на тему смерти… Вот и смотришь, не понимая: то ли над тобой издеваются, то ли это глубокая философия такая…

Впрочем, посмотреть один раз этот фильм можно. Забавен эпизод со въезжающей в комнату собакой, да и музыка Грэма Ревелла на удивление неплоха. И… все!

ПОБЕГ С МАРСА (ESCAPE FROM MARS)

Производство компании Paramount Pictures, 1999.

Режиссер Нил Фиарнли.

В ролях: Кристин Элис, Питер Отербридж, Элисон Хосак, Майке Шанкс, Кевин Смит.

1 ч. 35 мин.

Американский малобюджетный кинематограф отличается трогательной любовью к российским персонажам и редкостным знанием нашего национального характера. В «Побеге…» носителем русской идеи стал космонавт-исследователь по имени Сергеевич и по фамилии Андропов (с ударением на первом слоге). Он, конечно, не философ, да и изъясняется довольно косноязычно, зато добросовестный исполнитель, предпочитает водку, но при случае может, не поморщившись, выпить шампанского…

К своим, американцам, внимания больше, но меньше любви. Остальные четверо членов экипажа уныло вспоминают прошлое, вяло спорят и скучно ссорятся. Все это «действо» занимает половину фильма, покуда команда летит на Марс, чтобы подготовить базу для земной колонии.

И хотя это первая экспедиция на Марс, к тому же международная, алчные коммерсанты поставили устаревшее оборудование, некачественное программное обеспечение — словом, не корабль, а медицинская энциклопедия… Уже в первую неделю полета на борту происходит с десяток сбоев. Но пока на Земле решают, отозвать звездолет или нет, команда упорно стремится к Марсу. Поскольку у создателей фильма не хватает ни знаний, ни фантазии, чтобы заставить экипаж самостоятельно справиться с трудностями, тяжелобольному подсовывают чудо, и он неизвестно каким образом оказывается на «красной планете».

Там членов экипажа тоже ждет неласковый прием и парочка видений. Разобраться в их «анамнезе» сложновато: то ли это психоз, вызванный зрительской скукой, то ли чуждая форма разума, подброшенная зрителю для бодрости… Но, так или иначе, все закончится отлично: капитан погибнет, дав команде лишний «кислород и энергию» для возвращения на Землю…

Наверное, получив кассету в подарок от американского дядюшки и не заплатив за нее ни копейки, эту ленту можно причислить к жанру «катастроф». Но, в соответствии с азами кинематографа, именно в малобюджетных «катастрофах», где действие разворачивается в замкнутом пространстве, требуется филигранная игра актеров, поскольку энергетика фильма заключена в психологических коллизиях, борьбе за жизнь, поисках выхода. Здесь же фильм не может вытянуть даже Сергеевич со своей идиотически-бодрой ухмылкой.

ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА: ДОЧЬ ПАЛАЧА (FROM DUSK TILL DAWN: THE HANGMAN’S DAUGHTER)

Производство компании Dimension films (США), 1999.

Режиссер Пол Пеше.

В ролях: Майкл Паркс, Дэнни Трехо, Ара Сели, Марко Леонарди, Соня Брага.

1 ч. 31 мин.

Знаменитый американский писатель и журналист Амброз Бирс, автор «Словаря Сатаны», «Случая на мосту через Совиный ручей», «Фантастических басен» и многих других произведений, до сих пор считается одной из самых странных фигур в американской литературе. Особенно много пересудов и легенд породила загадочная история, случившаяся с ним в конце жизни. В 1913 году, в возрасте 71 года, Бирс отправляется военным корреспондентом в Мексику, надеясь присоединиться к повстанческим войскам генерала Франциско (Панчо) Виллы. С тех пор Бирса никто не видел. И судьба его неизвестна.

Голливудские Los Hooligans Квентин Тарантино и Роберт Родригес предлагают нам свою версию событий, случившихся с писателем во времена мексиканской революции. Одновременно снимают приквел культовой совместной работы «От заката до рассвета» (1996). Правда, как и в сиквеле «От заката до рассвета 2: Кровавые деньги Техаса» (1999) «сладкая парочка» выступает только в роли сценаристов и продюсеров. И опять картина для видео и DVD, поэтому бюджет фильма всего 10 миллионов. Однако, как и во всех фильмах Родригеса, малый бюджет компенсируется оригинальностью сценария, операторской работой, своеобразием спецэффектов и игрой актеров. Актеры в большинстве своем мало известны широкой публике. Лишь исполнитель роли Бирса Майкл Паркс «засветился» в доброй полусотне фильмов, причем, даже сыграл роль техасского рэйнджера в оригинальном фильме «От заката до рассвета».

Итак, Мексика в огне. Бандиты, повстанцы, войска. Нравы Дикого Запада. Водоворот событий сводит вместе совершенно разных людей. Писателя, бандита с большой дороги, пастора, девицу-убийцу, палача и его дочь. Как уже догадался проницательный зритель, все они в результате пересекаются в трактире «Titty Twister», оплоте вампиров. Еще не зная, что им предстоит вынести…

Как и предыдущие фильмы цикла, «Дочь палача» распадается на две части: жесткое реалистическое начало и мистически-боевиковое продолжение. Режиссер Пол Пеше явно подражает красно-желтой манере Родригеса, а в сценарных поворотах событий и преображении персонажей чувствуется рука Тарантино. Главная идея фильма — при встрече с непреодолимым злом даже последний мерзавец может вести себя как человек. И наоборот…