«Звездные войны» Д. Лукаса (1977) стали, пожалуй, тем порогом, после которого на смену космическому колонисту «эпохи романтизма» — гуманисту, исследователю, философу — приходит, в основном, «человек действия»: космический рейнджер, агент спецслужб, пилот-«дальнобойщик». Сама же космическая колония становится частью некоей гипер-Империи, убежищем землян от вселенского катаклизма («Облик грядущего», 1979), либо — что более распространено — базой для добычи полезных ископаемых.
Население таких баз обитает под непроницаемыми для космического холода куполами или «зарывается» в глубь планеты, строя тоннели и подземные ярусы. Джентльменский набор любого фильма о космической концессии («Луна-44», «Луна-02», «Земля изгоев») — коррупция, произвол и алчность в верхах при нищете, деградации и культе силы в социальных низах. Однако если первые два фильма из-за малого бюджета и посредственной творческой команды находят для всего вышеперечисленного стандартные, почти комиксовые решения, то «Земля изгоев» (1981) П. Хиэмса претендует на приближение к антиутопии. На спутнике Юпитера, планете Ио, землянами построен город-монстр. По внешнему облику это симбиоз церковного органа и буровой вышки. Население занято добычей руды. Для поддержания наивысшей производительности труда коррумпированное руководство базы продает работягам смертоносный наркотик. Принимая его, люди какое-то время работают, как одержимые, но потом сходят с ума и кончают жизнь самоубийством. Либо в припадке дикой агрессивности начинают убивать своих же товарищей. Мрачная, но выразительная стилистика фильма и хороший подбор актеров (Ш. Коннери в роли космического шерифа и Ф. Стернхаген в роли доктора) уравновесили довольно заурядный, заимствованный из вестерна Ф. Циннемана «В самый полдень», сюжет.
В триллере П. Верхувена «Вспомнить все» (1990) колония землян на Марсе живет примерно по тем же законам: элита богатеет за счет вывоза ценного сырья — турбиния, а угнетенное большинство мутирует под воздействием радиации и нехватки воздуха. Экранизируя роман Ф. Дика, Верхувен не пожалел красок в изображении марсианского гетто, населенного мутантами с изуродованными лицами и телами (на вид это почти инопланетяне, живущие бок о бок с землянами в колонии на планете Тэтуин из «Звездных войн» или на станции «Вавилон-5»). Но к технологии устройства купола-поселения режиссер отнесся достаточно небрежно. С одной стороны здесь есть массивные мембраны-переборки, герметически перекрывающие тот или иной отсек, с другой — внешнее остекление настолько непрочно, что его можно разбить шальной пулей.
Герой действия, прибывающий для решения проблем космических колонистов, мог иметь более чем выразительные женские формы (Бриджит Нильсен в «Убийстве при лунном свете»), но при этом в сюжете и стилистике картины не появлялось ничего принципиально нового. Даже в таких незаурядных художественных конструкциях, как «Чужие» Д. Камерона, главная героиня (офицер Рипли) и место действия (разгромленная пришельцами база землян на планете LV-426) в целом соответствовали канонам своего жанра.
Исключением, как ни странно, стал менее удачный, по общему мнению, «Чужой-3» Д. Финчера. Земная колония на Фиорине-161 — это не лаборатория и не рудник, а тюрьма. Точнее, она была когда-то базой по переработке сырья, но теперь эти темные сырые тоннели и заполненные ржавым оборудованием залы стали местом пожизненного заключения для горстки садистов и насильников (местом съемок были интерьеры электростанции в Блайте, близ Ньюкасла). Спустившись в этот ад, героиня С. Уивер выступает прежде всего в роли миссионерши — спасительницы заблудших душ — и лишь потом уже бойца с омерзительным инопланетным монстром. Нельзя не согласиться с теми критиками, которые расценили фильм Финчера как «метафору СПИДа»: предчувствующие неизбежную смерть, изможденные, наголо обритые узники Фиорины-161 как бы символизируют собой жертв «чумы XX века».
Затерянные в космосе» возглавляли список кассовых «хитов» всего неделю — и потом уступили лидерство «Городу ангелов». Выходит, книга и телесериал тридцатилетней давности, по которым снял свой фильм Хопкинс. будоражили воображение зрителя сильнее, чем их сегодняшний римейк с каскадом виртуальных превращений и дефицитом свежих идей? Дело еще и в том, что в заявленном по сюжету амплуа космических колонистов семейство «Робинзонов»-Робинсонов так и не выступило.
Сценарист А. Голдсмэн пренебрег теми страницами романа «Космическая семья Робинсонов», где подробно и остроумно описывался процесс освоения Альфа-Прим: изобретение машин и орудий труда, строительство жилища, приручение инопланетных животных. Основным местом действия стал стилизованный под «летающую тарелку» звездолет, а главной сюжетной интригой — создание «ворот» для прыжка через гиперпространство, благодаря которым земляне смогут эвакуироваться с нашей обреченной на гибель планеты. Побочные сюжетные линии оригинальностью тоже не отличаются. Героев как бы разбивают на пары. Благородный (и такой пресный) профессор Робинсон (У. Херт) борется с негодяем доктором Смитом («Пауком»), которого с привычными после «Пятого элемента» гротесковыми выкрутасами играет Гэри Олдмэн. Старшая дочь Робинсонов Джуди с провинциальной жеманностью выясняет отношения с влюбленным в нее космическим кадетом Доном Вестом. Малолетнему вундеркинду Уиллу Робинсону для забавы придумали робота с дистанционным управлением, а его энергичной сестренке Пенни — инопланетного уродца, видом и голосом не отличимого от героев сказочных мультяшек.
«Затерянные в космосе» — это типичный пример «машинописи», когда сценарист работает в качестве стенографистки и фиксирует все то, что он когда-то видел в других фильмах», — сокрушенно иронизировал американский критик Р. Эберт.
В общем, тема осталась открытой, и новый, по-настоящему оригинальный фильм о том, как «мы пришли к ним», имеет все шансы стать не меньшей сенсацией сезона, чем пресловутый «День независимости», где «они пришли к нам». Хотя не исключено, что для этого потребуются не только чудеса компьютерной анимации, но и снятый «вживую» лунный или марсианский пейзаж
Дмитрий КАРАВАЕВ
РЕЦЕНЗИИ
ЯРОСТНЫЕ КИБОРГИ (CYBORG RAGE)
*********************************************************************************************Производство компонии «Amazing Movies» (США), 1997.
Сценарий Дэвида Рескина.
Продюсер Гридон Кларк.
Режиссер Гридон Кларк.
В ролях: Дарби Хинтон, Лен Донато, Андриа Манн.
1 ч. 18 мин.
--------
«Яростные киборги» — еще одна киноверсия нашего посткатастрофического будущего. На сей раз причиной гибели множества людей на Земле стали не инопланетные пришельцы, не мощнейший ядерный взрыв, а эпидемия чумы. Выжили лишь немногие, да и они попали в рабство к киборгам-синтам. Человекообразные машины используют своих пленников для всевозможных развлечений и держат их в охраняемой подземной зоне. Но это еще полбеды. Гораздо хуже другое: оказывается, вирус-убийца лишил людей способности к продолжению рода, поэтому человечество обречено на вымирание. Но случается невозможное, и однажды в подземном застенке рождается девочка. Ее родители погибают, и люди, чтобы сохранить ребенку жизнь, прячут его. Однако киборги, во время очередного посещения зоны услышав плач новорожденной, отбирают ее у приемной матери. Сознавая, что похищенная девочка — последний шанс сохранить человечество, люди выбираются на поверхность и вступают в смертельную схватку с машина-ми-поработителями… Таков незамысловатый сюжет этого фантастического боевика, снятого по законам малобюджетного кино. Скромные декорации, ограниченное число действующих лиц, которых из-за прямолинейности и схематичности поступков невозможно назвать «героями», убогие костюмы — все это причисляет ленту к реестру многочисленных киноподелок-однодневок. Если что и выделяется здесь из общего малопривлекательного ряда, так это неплохие для фильмов подобного уровня оптические эффекты, выполненные Дэвидом Л. Хьюитом. В который раз приходится огорчаться убогим представлениям кинематографистов о нашем далеком (и не очень) будущем. И дело здесь, думается, не только в скудности бюджетов независимых компаний. Видимо, многим кинодеятелям просто не дает покоя популярная тема. Но для того, чтобы сделать достойную внимания картину одного желания явно недостаточно.
Сергей НИКИФОРОВ
КОНТРАКТ СО СМЕРТЬЮ
*********************************************************************************************Производство компаний «Инсула» и «ТВ-6 Москва» (Россия), «Беларусьфильм» (Белоруссия), 1998.
КОНТРАКТ СО СМЕРТЬЮ
*********************************************************************************************Производство компаний «Инсула» и «ТВ-6 Москва» (Россия), «Беларусьфильм» (Белоруссия), 1998.
Сценарий Олега Данилова.
Продюсеры Татьяна Воронович, Дмитрий Урсуляк, Александр Ким.
Режиссер Дмитрий Астрахан.
В ролях: Андрей Мягков, Дмитрий Певцов, Олег Фомин, Анна Легчилова, Ольга Сутулова, Юрий Пристром.
2 ч. 25 мин.
--------
Песенка «чернухи» явно не спета, и участившиеся случаи ее слияния с фантастикой тому подтверждение. Выдающийся ученый-хирург, профессор Игнатовский (Андрей Мягков) настолько преуспел в решении проблемы трансплантации органов, что теперь, дабы избавиться, к примеру, от шумов в сердце, проще поменять «мотор» на исправный донорский. Необходимые «запасные части» добываются следующим образом: людей, опустившихся «на дно жизни», заманивают в зловещий псевдосанаторий-ловушку с оруэловским названием «Милосердие», после чего срабатывает конвейер организованного медицинского убоя. Подобное учреждение по замыслу его руководителя, депутата Госдумы, собирающегося баллотироваться в президенты (Дмитрий Певцов) должно стать прообразом общества будущего, где индивидов, ведущих антиобщественный образ жизни, будет ждать только одно — разделка на органы. Однако на пути демонического политика-маньяка становится бравый экс-спецназовец Антон (Юрий Пристром)… Для творческого тандема — режиссер Дмитрий Астрахан и сценарист Олег Данилов («Все будет хорошо», «Зал ожидания») — это уже второе обращение к фантастике. Первый «блин» явно не вышел комом, а стал весьма любопытной пересадкой «Марсианских хроник» Р. Брэдбери на отечественную почву («Четвертая планета», 1995). Увы, удача не повторилась. Лента была замыслена и как философский фильм-предупреждение, и как криминальный боевик, но в результате не получилось ни того, ни другого. Примитивное морализаторство настолько прямолинейно и навязчиво, что заставляет вспоминать наивные дидактические повествования прошлого. С другой стороны, остропублицистической интонации противоречат сцены действия, особенно серия кровавых разборок в финале, выписанных весьма натуралистически. Складывается впечатление, что смотришь уже какой-то совсем другой фильм. Однако нельзя не отметить как интересные актерские работы известных актеров (Мягков, Певцов, Фомин), так и незаурядно дебютировавшего непрофессионала, подлинного бойца минского спецназа Юрия Пристрома.
Игорь ФИШКИН
ЗВЕЗДНЫЙ РЕБЕНОК (STAR KID)
*********************************************************************************************Производство компаний «Trimark Pictures» и «Manny Coto Productions» (США), 1997.
Сценарий Мэнни Коуто.
Продюсеры Марк Амина, Эндрю Херша.
Режиссер Мэнни Коуто.
В ролях: Джозеф Мазелло, Джой Симмрин, Алекс Даниэле, Дэнни Мастерсон, Ричард Джиллилэнд.
1 ч. 41 мин.
--------
Мальчику не везет. Матери нет, отец занят своими делами, в школе сплошные неприятности. Местные хулиганы не дают жить и однажды даже загоняют нашего героя в мусорный бак. И вдруг он находит… Постойте, воскликнет любой любитель кинофантастики. Мне же пересказывают знаменитый фильм Вольфганга Петерсена «Бесконечная история». И действительно, сценаристы «Звездного ребенка» не очень озаботились оригинальностью сюжета. Правда, это не фэнтези, а чистая научная фантастика. Поэтому мальчик находит не волшебную книгу, а инопланетный боевой костюм — помесь скафандра с роботом. Естественно, мальчик залезает внутрь, и начинаются приключения. Хулиган наказан и перевоспитался, любимая девочка спасена… Но за опытным образцом инопланетного оружия прибывает воин-метаморф. Если он захватит боевой костюм, то поражение потерпит не только «добрая» цивилизация, создавшая костюм, но и Земля будет захвачена метаморфами. Теперь начинается «Терминатор-2». Мальчик уже успел подружиться с костюмом, и ему приходится преодолевать много трудностей, чтобы спасти себя, Землю, чужую «добрую» расу да и заодно Вселенную. В финальном поединке костюм обездвижен и юный герой побеждает страшного врага уже самостоятельно, при помощи перевоспитавшегося хулигана. Непобедимый метаморф раздавлен под прессом (оригинальная идея, не правда ли?). Костюм отремонтирован и увезен «добрыми» пришельцами. Мальчик награжден инопланетной медалью, помирился с отцом и наконец набрался храбрости и заговорил с любимой девочкой. «Хэппи энд».
Очень радует, что в Америке проявили наконец внимание к детской научной фантастике. Ибо предыдущие образцы подобного рода были, как правило, дешевы и убоги. Здесь же, несмотря на относительно небольшой бюджет фильма (12 миллионов долларов) и обилие сценарных и постановочных штампов, присутствует некое обаяние и доброта. Главного героя самозабвенно сыграл 13-летний Джозеф Мазелло — юная звезда Голливуда, прославившийся еще в восьмилетием возрасте после исполнения одной из главных ролей в культовом «Парке юрского периода» Стивена Спилберга.
Фильм сделан весьма добротно и вполне годится для семейного просмотра.
Тимофей ОЗЕРОВ
Хит сезона УДАРОМ НА УДАР
*********************************************************************************************Говорят, что за постановку «Мощного удара»» собирался взяться сам Спилберг, но обстоятельства сложились иначе, и в режиссерском кресле оказалась его протеже — 45-летняя Мими Ледер, которая всего лишь год назад дебютировала в «большом»» кино в другом спилберговском проекте — «Миротворец».
*********************************************************************************************Несмотря на весьма посредственные сборы «Миротворца», Спилберг и его партнеры по студии «Дримуоркс» позволили Ледер довести до конца съемки крупномасштабного фильма-катастрофы с бюджетом более 70 миллионов долларов. Риск оказался оправданным: через месяц проката «Мощный удар» не только вернул затраченные на постановку деньги, но и возглавил список самых кассовых картин Америки мая 1998 года.
Секрет успеха «Мощного удара» проще всего свести к «аттракционной» фабуле («спешите видеть — столкновение Земли с кометой!») и патентованным спецэффектам. Действительно, когда космический гигант вспарывает пучину Атлантики, а поднятая им волна сокрушает статую Свободы и обрушивается на Нью-Йорк, это разительно отличается от бутафорских и анимационных «светопреставлений» фильмов серии «В». Однако на фоне других крупных голливудских блокбастеров («Бездна», «День независимости», «Торнадо», «Вулкан», «Пик Данте»), где «зловещий оскал» вселенского катаклизма тоже проецируется на житье сегодняшней Америки, визуальный ряд «Мощного удара» уже не выглядит столь ошеломляющим.
Конечно, массовый зритель, особенно американский, тем и хорош, что его можно многократно ошеломлять одним и тем же аттракционом. Но «Мощный удар» дал пищу для размышлений и зрителю «с претензией», да и стоящие «над толпой» критики отнеслись к нему с интересом.
Спецэффекты и апокалиптические массовки (особенно автомобильная, для которой на одном из федеральных шоссе было собрано почти 300 машин), разумеется, внесли в это свой вклад — так же, как и Роберт Дьювал в роли астронавта-ветерана Таннера и Морган Фримэн в роли чернокожего президента США. По-своему интересна Тиа Леони, чья героиня (тележурналистка Дженни Лернер) сочетает в своей внешности холодноватую надменность Шэрон Стоун и показное дружелюбие Хилари Клинтон. И все же главным ферментом, способным освежить изрядно постаревший жанр фильма-катастрофы, стал сценарий Брюса Джоэля Рубина и Майкла Толкина. Именно благодаря их идеям в достаточно примитивной жанровой схеме появились звенья-эпизоды с многозначным и символическим значением.
Условно их можно назвать «Ноев ковчег» и «Мессия».
«Ноев ковчег» — это мини-сюжет о грандиозном бункере в штате Миссури, куда в преддверии всемирной катастрофы свозят миллион американцев вкупе с различными видами животных, растений и разнообразными культурными ценностями. С чисто американской практичностью 800 тысяч путевок в «ковчег» разыгрываются в национальную лотерею, а 200 тысяч оставшихся мест резервируются за «сливками общества» — выдающимися личностями из всех сфер человеческой деятельности. Несмотря на столь рациональный и, в принципе, демократичный подход к сохранению нации, эвакуация в «ковчег» весьма напоминает кадры из спилберговского «Списка Шиндлера»: солдаты с фонариками и списками, разлучаемые семьи, отчаяние и страх на лицах — с той разницей, что отчаянию и панике предаются не те, кто попадает за ограждение, а те, кто остается «на воле».