С середины XVII века помпезные замки сменяются подчеркнуто аскетическими постройками. Из замковой архитектуры исчезают мощные стены и высокие башни. Вместо них территорию замка заполняют разнообразные павильоны с простыми белыми стенами.
Вошедший в обиход архитектурный стиль тяситцу не допускал никаких излишеств. Идеальной постройкой считалась простая сельская хижина с легкими стенами и соломенной или черепичной крышей. Замок строили на берегах большого пруда с отмелями и насыпными островами. Внутри основного дворца имелось несколько помещений, но лишь приемная и парадный зал были убраны раздвижными ширмами, которые украшали живописные вставки.
Современник так описывает свои впечатления после посещения замка: «Здесь изумительное равновесие между покоем и движением, между аристократическим и простонародным, между совершенством формы и яркой выдумкой».
Какие храмы строили в средневековой Византии?
Создателями просторных храмовых сооружений, перекрытых огромными куполами, были византийские архитекторы. Первый храм, увенчанный куполом, построили в 532 году в честь святой Ирины. Храм был возведен на месте деревянной церкви, сгоревшей во время пожара.
Создатель этого храма использовал привычный для византийцев тип постройки – базилики (царский дом), которая представляет собой прямоугольное здание, разделенное внутри рядами колонн или столбов на продольные части – нефы. Средний неф возвышается над другими, его освещают окна, расположенные над крышами боковых нефов.
Храм св. Ирины был устроен следующим образом: в центральной его части располагались четыре мощных каменных пилона – массивных столба, сложенных из обтесанных прямоугольных глыб. На них опирался главный купол. Чтобы облегчить конструкцию, архитектор прорезал в нижней части купола множество окон. Это придавало постройке легкость, через окна осуществлялось и освещение храма.
Опыт постройки церкви св. Ирины был взят на вооружение при строительстве самой крупной постройки в Константинополе – собора святой Софии.
Император Юстиниан I (482 или 483–565) хотел, чтобы задуманный им храм оказался самым крупным сооружением не только в самой Византии, но и во всем христианском мире. Здание должен был перекрыть купол невиданных до той поры размеров. Поэтому он не останавливался перед затратами, сумма которых даже по тем временам казалась фантастической. По велению императора зодчие Анфимий и Исидор посетили большое количество стран, изучая методы, которые использовали зарубежные мастера. Они обмеряли храмы и искали способы увеличения внутреннего объема. Вернувшись на родину, они приступили к воплощению замысла Юстиниана.
Решая поставленную перед ними задачу, зодчие переработали схему традиционной постройки церкви, сохранив, однако, главное в практике строительства православных храмов – его крестово-купольную основу. В середине храма архитекторы разместили четыре массивных каменных пилона, которые держали круглый купол диаметром более тридцати метров. Этот прием позволил им существенно увеличить внутреннее пространство собора.
Дополнительный объем архитекторы получили за счет того, что справа и слева расположили два полукупола, которые расширили подкупольное пространство. В то же время они за счет системы распорных арок принимали на себя часть нагрузки основного купола. Для снижения нагрузки зодчие прорезали в цоколе куполов более шестидесяти окон, что не только облегчило конструкцию, но и сделало ее зрительно менее массивной. Снизу кажется, будто купола святой Софии парят в воздухе. Позже появились даже легенды о том, что купол подвешен на золотой цепи к небу.
Стены храма выложены из обожженного кирпича больших размеров и скреплены известковым раствором, не дающим усадку, поэтому покрывающие их мозаики отлично сохранились до наших дней почти в первозданном виде.
Изнутри храм облицован белым мрамором, покрыт росписями и яркими мозаиками. Пол его выложен разноцветными мраморными плитами, привезенными из разных концов огромной империи. Иностранные путешественники были настолько поражены его великолепием, что писали, будто в храме они «ходили по облакам».
Строительство собора продолжалось пять лет. После его освящения в празднование Рождества Христова в 537 году он стал местом паломничества христиан всего мира. Интерес объяснялся тем, что в то время ни в одной стране не было храма равного по величине и великолепию святой Софии.
Уникальность храма поразила даже иноверцев. После захвата Византии турками в 1453 году роскошный собор был фактически уничтожен. Завоеватели уготовили ему другую судьбу, сделав его святыней мусульманского мира. Турки не тронули внутреннюю роспись храма.
Мозаики, на которых были изображены христианские святые, они прикрыли сверху зелеными деревянными щитами, снабженными цитатами из Корана. Так до наших дней Софийский собор остается одной из главных святынь двух религий.
Что такое кастовая система?
В Индии существовала система, которая разделяла людей на разные общественные классы, или касты. Человек принадлежал к той касте, внутри которой он родился.
Вот перечень каст, начиная с высшей: брахманы (священный сан), кшатрии (воины и посланцы бога на земле, местные правители), вайши (купцы и ремесленники), шудры (слуги), панчамы (или внекастовые). Они не принадлежали ни к одной из каст и считались неприкосновенными.
Индиец, родившийся внутри низшей касты, не мог выйти в более высокую даже при помощи богатства и образования. Существует много правил общения людей разных каст. Кастовая система очень строго соблюдается в Индии.
Как зародилась кастовая система? По одной теории, она была установлена с приходом арийцев в Индию примерно в 1500 году до н. э. Это были высокие, светлокожие, с прямыми носами и прямыми темными волосами люди. Они были хорошо организованы в социальные группы, и кастовая система помогала им управлять местным населением, несмотря на то, что они были в меньшинстве.
Индийская Конституция запрещает дискриминацию, то есть угнетение, ущемление прав, на основе кастового разделения. Но причины кастовой системы существовали в Индии тысячелетиями, и как вид религиозной организации общества кастовая система, вероятно, будет существовать еще долго.
Что такое Тадж-Махал?
Дворец Тадж-Махал – памятник истории любви, печальной и одновременно прекрасной.
Три столетия назад жил в Индии правитель по имени Шах Яхан. Любимой женой его была красивая и умная Мумтази Махал, которую Шах Яхан любил больше жизни. Сокращенное имя ее – Тадж-Махал, что означает «Гордость дворца».
В 1630 году она умерла. Правитель был так потрясен смертью любимой, что решил оставить свой трон. В знак безутешной любви к своей жене он решил построить усыпальницу невиданной красоты.
Он созвал лучших художников, архитекторов из Индии, Турции, Персии, Аравии, чтобы создать проект. Наконец он был готов. Более 20 тысяч людей в течение 18 лет работали над его воплощением в жизнь. Усыпальница Тадж-Махал и сегодня является одним из самых прекрасных строений в мире.
Здание стоит на мраморной платформе площадью 29 квадратных метров и толщиной 6–7 метров. В каждом из четырех углов стоят башни-минареты. Сам Тадж-Махал поднимается ввысь на 61 метр. Здание сделано из белого мрамора и украшено двенадцатью видами полудрагоценных камней в форме растительного орнамента, а также изречениями из Корана. Они были выложены черным мрамором. Строительный материал везли из многих стран, в том числе из Аравии, Египта, Тибета и из различных районов Индии.
Правитель хотел построить точно такую же усыпальницу из черного мрамора для себя на другом берегу реки и соединить их серебряным мостом. Однако этому не суждено было сбыться. Сын правителя заключил своего отца в темницу незадолго до окончания строительства усыпальницы Тадж-Махал. И остаток дней своих Шах Яхан мог только смотреть из окна через реку на гробницу своей любимой.
Кто такой Чингисхан?
Что такое «Ренессанс»?
Знаете ли вы, что означает слово «Ренессанс»? Это французское слово, обозначающее «Возрождение». Ренессанс – это эпоха Возрождения, проходившего в Европе с XIV по XVI век. В средневековье, которое предшествовало Ренессансу, отвергались многие вещи в жизни. Во время Возрождения стало цениться образование, процветали торговля, искусство, музыка, литература и наука. Ренессанс изменил весь образ жизни в Европе. До этого времени люди жили в больших усадьбах, поместьях. Городов было очень мало. Вся общественная жизнь была сосредоточена в рыцарских замках или дворцах епископов. Европа была разделена на бесчисленное количество маленьких государств, каждое из которых управлялось принцем или князем.
Во времена Ренессанса жизнь людей полностью изменилась. В связи с развитием торговли, промышленности и коммерции быстро росли города. Большое значение приобрели состоятельные торговцы. Вместо многочисленных маленьких государств возникли большие. Стали складываться нации. Люди начали чеканить деньги.
Вера также была подвергнута сомнению. Люди стали больше интересоваться событиями в мире и меньше заботиться о загробной жизни. Возник бунт против устоев и идей римской католической церкви, появилось движение реформации, что привело к установлению протестантской религии.
Ренессанс возник не случайно, иногда его возникновение связывают с 1453 годом, годом падения Константинополя под нашествием турок, или с 1440, когда было изобретено печатание. Тем не менее веками росли те силы, которые способствовали возникновению Ренессанса.
Ренессанс достиг своего наивысшего развития сначала в Италии, а потом распространился по другим странам Европы. В Италии появилась большая группа великих художников, среди них Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ботичелли, Челлини и другие, чьими работами мы восхищаемся и по сей день.
Почему Флоренцию называют «городом мастеров»?
Основание Флоренции в живописной низине на берегу реки Арно историки связывают с Юлием Цезарем, некогда разбившим воинский лагерь на покрытом цветами прибрежном лугу. От названия лагеря – Кастро Флоренция (цветущий лагерь) – и возникло имя города.
Выгодное географическое положение обусловило интенсивное развитие города. Уже в IV веке в нем существовала независимая ремесленная коммуна. Жители города неустанно заботились о его украшении. Каждая возводимая постройка становилась своеобразной жемчужиной, добавляя новые краски в архитектурный облик города.
Благодаря развитию торговли и банковских операций флорентийские купцы и банкиры могли финансировать деятельность многочисленных художников, архитекторов и скульпторов. Уже в V веке во Флоренции был построен баптистерий Иоанна Крестителя, облицованный плитами из белого и зеленого мрамора, которые украшал затейливый орнамент.
С началом Возрождения во Флоренцию устремляются люди искусства со всей Италии. Из Фьезоле и Бондоне во Флоренцию приезжают Фра Анджелико и Джотто. Как писал их современник, город начал напоминать художественную выставку, поскольку в каждой церкви и просто на улицах можно было увидеть творения известных зодчих, каменотесов, скульпторов. Джотто построил во Флоренции великолепный собор Санта-Мария дель Фьоре (Святая Мария с цветком). Он был отделан цветным мрамором и увенчан куполом, высота которого превышала сто метров.