Если вы начинаете свое обучение, неприемлема даже неделя пропуска – потом вам придется восстанавливать утраченное по капле. Профессиональные танцовщицы не устают повторять, что даже при ежедневных занятиях нужно не меньше полутора-двух лет, чтобы достичь мастерства. Но проблема не только в трудолюбии: без серьезного инструктажа ничего не получится, копировать абсолютно незнакомые движения почти невозможно. Между тем найти хорошего преподавателя, способного не только показать, но и объяснить технику, не так-то просто.
Но даже если учитель толковый, то очень скоро группа разрастается до 30 человек, и ученицы из третьего ряда не могут разглядеть, что делает их наставница. Но они не отчаиваются: ищут новые школы, оплачивают преподавателю занятия в маленьких группах, покупают видеокассеты с уроками арабского танца. Благо, в России постепенно развивается индустрия беллиданса, давно и успешно существующая в Европе: уже можно приобрести не только видеокассеты с танцами и диски с соответствующей музыкой, но и костюмы, аксессуары.
Коль вы решили освоить арабский танец, вам необходимо в первую очередь подумать о своем костюме. Главными его деталями считаются длинная юбка, короткий топ и набедренная повязка. На руки наденьте все имеющиеся у вас браслеты и мониста и начинайте постигать секреты танца. Арабский танец привлекателен для многих своей зрелищностью, блеском роскошных костюмов и украшений, непохожестью на что-либо другое, а танцовщицы всегда выгодно отличаются даже от более красивых женщин. Но за сверканием мишуры и волшебными минутами танца остаются месяцы и годы напряженной работы над собой, ведь научиться нужно многому – не просто бездумно повторять движения, но и наполнить каждое шармом, привнести свою изюминку, научиться слышать и понимать сложнейшую арабскую музыку.
Через танец в женщину закладывается и определенное «содержание». Юная танцовщица с ранних лет совершенствует свой эстетический вкус, учится завоевывать и удерживать любовь. Танец способен рождать в людях чувства куда более возвышенные, чем те, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни (не верите – проверьте!). Поэтому одним из важнейших условий постижения искусства танца живота считается умение удерживать определенное состояние. Если танцовщица фокусирует внимание не на череде прихотливых движений, а на завораживающем состоянии, в котором она находится во время танца, значит, она на правильном пути.
Главное – не ленитесь! Конечно, если танец живота не станет смыслом вашей жизни, то вы вряд ли научитесь танцевать, удерживая на бедрах или груди меч, или держа на голове канделябр с горящими свечами. В любом случае, даже если вы не собираетесь принимать участие в конкурсах и бороться за звание чемпиона, регулярные занятия арабскими танцами принесут только пользу!
Многие женщины, давно практикующие занятия восточными танцами, уверены, что это не только физическое и психологическое самосовершенствование, а еще и духовный путь. Опытные танцовщицы рассказывают, что, танцуя, чувствуют, как через их тела проходят некие не материальные вибрации (то есть та энергия, о которой я упоминала в начале главы). Эти вибрации будто бы поднимают человека над бренным миром, зовут к духовным высотам и дальнейшему росту. Возможно, это объясняется тем, что в женской природе всегда главенствовало творческое начало, и через танец это начало полностью реализуется. Занятия арабскими танцами дают возможность любой женщине осознать одну простую вещь: внешняя красота зависит напрямую и от внутреннего состояния, и от осознания женщиной ее неповторимости.
Еще один «плюс», который вы можете взять на вооружение: в арабском танце не нужен партнер! Это существенно повышает его популярность: ведь для многих женщин, мечтающих танцевать, отсутствие мужчины – серьезнейшее препятствие. Но если вы занимаетесь беллидансом, вам не нужно оплачивать профессионального партнера, как в бальных танцах, или уговаривать ленивого мужа посещать занятия вместе с вами. Наоборот, можно не спешить рассказывать о новом увлечении, пока нечем похвастаться. Лучше приготовить мужу или другу (а может, подругам или коллегам) сюрприз. Продемонстрировать свои успехи вы можете и на любой дискотеке – эффект гарантирован. Во-первых, потому, что «арабские» движения смотрятся чрезвычайно сексуально, а во-вторых, пока так танцевать умеют немногие. Внимание окружающих заставит вас поверить в собственную неотразимость и компенсирует все ваши мучения на занятиях в танцевальной студии.
Вы ощутите ни с чем не сравнимое чувство превосходства (причем независимо от вашего возраста и фигуры). И снова «плюс» беллиданса: полная женщина будет не очень комфортно чувствовать себя в спортивном зале на фоне посетительниц с почти модельной внешностью, в арабских же танцах широкие бедра придутся очень даже кстати (специально отращивать живот, конечно же, не надо).
Еще раз повторюсь, что арабский танец делает привлекательной любую женщину. В нем таится невероятная сексуальность. Но женщины перевоплощаются не только во время танца – в повседневной жизни они становятся более изящными и грациозными, у них меняется походка, а короткие стрижки постепенно переходят в прически из длинных волос (все-таки спортивные стрижки не слишком гармонируют с философией арабского танца).
Танец живота, возможно, лучшее, что за всю историю человеческой культуры было создано для женщины. И, занимаясь этим танцем, вы сможете по-настоящему убедиться в этом. Танец живота может открыть перед вами широкий мир: волнующий, экзотический, магический.
Умение выступать на публике
Иногда случается, что вы замечательно двигаетесь, хорошо знаете танец, у вас потрясающе красивый костюм, вы создали прекрасный образ, но на соревнованиях остались незамеченной среди общей толпы выступающих. Вы не выделились ничем и, несмотря на свой шикарный костюм, смотрелись серенькой птичкой. В чем дело?
А дело, скорее всего, в том, что умение работать на публику нарабатывается не сразу – его необходимо тренировать с самого начала занятий танцами.
Когда я вижу, что у девочки начинает хорошо получаться какое-то движение, вызываю ее показать это движение перед другими ученицами. Дети всегда выходят с удовольствием. Сложности бывают в основном у подростков, иногда застарелые комплексы проявляются и у взрослых. Многие люди испытывают некий необъяснимый страх, поэтому бывает сложно выйти танцевать перед толпой.
Как преподаватель я стараюсь постепенно искоренять этот комплекс (или страх), и он исчезает. А через некоторое время многие девочки сами просятся поработать инструкторами. Как правило, я предоставляю им такую возможность. Ведь обучая других, вы больше следите за собой, тщательно отрабатывая каждое танцевальное движение. Повышается ваша техника, вы перестаете бояться выходить танцевать перед публикой.
Какие требования я предъявляю к своим инструкторам на первом уровне их обучения? Инструктор должен уметь провести разминку. Кроме основ арабского танца (как следует работать животом, руками, ногами и всеми другими частями тела), он должен знать хореографию, элементы арабского танца, владеть чувством ритма, иметь элементарные знания по спортивной медицине. Знать гимнастику для позвоночника и суставов, упражнения на пресс и для ягодичных мышц, после нагрузки уметь «растянуть» учеников. Своим инструкторам я рекомендую посещать группу йоги для понимания основ танца.
Однако существует категория людей, у которых замечательно и методично получается работать инструкторами по арабским танцам, но на сцене их по-прежнему не заметно. В чем причина? Причин может быть много. К примеру, вы воздвигаете стену между собой и зрителем и не делаете «посыла в зал» – вас просто не заметят. Либо вы танцуете исключительно для первого ряда. Значит, до галерки ваш танец уже «не долетит». Если у вас имеются подобные проблемы – вам необходимо выступать! И чем чаще вы будете это делать, тем быстрее у вас появятся навыки профессиональной танцовщицы.
Во время чемпионатов, конечно, атмосфера более напряженная: больше волнений, неуверенности. Вам требуется не просто выступить, а победить – вот здесь и вырабатывается «бойцовский» характер.
На чемпионатах вы достигаете победы исключительно своим трудом, упорными многочасовыми тренировками. На первом выступлении вы не заняли места. Во второй раз – вышли в четверть финала, и это уже ваша личная победа! Третий – вы в полуфинале, четвертый – в финале! Бывает, у кого-то получается сразу занять первое место, но вместе с этой легкой победой есть вероятность «подхватить» звездную болезнь. Те, кто достигнет чемпионства «потом и кровью», дольше остаются чемпионами, потому что ценят свой труд.
Очень важно построить свой танец не только в техническом плане, но и на эмоциональном уровне. Ваши глаза – «зеркало души» – как нельзя лучше передают зрителям ваше состояние. Влажный блеск глаз так притягивает мужчин (впрочем, как и зрителей)! Чтобы взгляд во время танца был «влажным», на несколько секунд сведите глаза к переносице и… можно танцевать!
Не бойтесь играть: в этом движении вы радуетесь, в этом месте – печалитесь, а здесь как будто чего-то испугались. Танцуйте о своей жизни! Вам вчера поставили двойку на экзамене или один симпатичный молодой человек признался вам в любви – станцуйте! Используйте этот момент с выгодой для себя! Эмоциональную раскладку танца способен передать не каждый: чаще вы пугаетесь и прячете свои эмоции так, что клещами не вытянешь. Последуйте мудрому совету – расслабьтесь, не бойтесь быть самой собой перед толпой, то есть быть естественной! Для кого-то это страшно, но если вы покажете свой страх, толпа тут же растерзает вас. Учитесь по-женски расслабляться и получать удовольствие одновременно – толпа оценит вашу смелость и возведет вас в кумиры.
В процессе выступлений многие девочки настолько увлекаются соревнованиями, что, победив всех и выйдя в категорию «профессионалы», начинают об этом сожалеть, так как теперь придется соревноваться не каждый месяц, а лишь раз в квартал. Стоит ли говорить, что подобные «сожаления» ничем не обоснованы?
Коллективный танец
Здорово, когда танцовщица на высоком уровне умеет выполнять сложные элементы танца и связки. Но часто, неплохо выступая в коллективе, танцовщица странным образом теряется в группе: она снова начинает солировать, попадает не в такт, не с той ноги (руки), не туда смотрит, не ориентируется в пространстве, доходит она до того, что спотыкается о подруг. Почему это происходит?
Отчасти это следствие звездной болезни – солистка привыкла быть «единственной и неповторимой» и не считается на сцене ни с кем.
А как важно умение быть командой, группой, не мешать, а поддерживать друг друга! Вместе вы сможете то, что одному не под силу. Умение сосуществовать, помогая друг другу, обязательно пригодится в жизни. Поможете вы – помогут и вам. Простая истина. Научившись гармонично существовать в пространстве и коллективе, вы и в жизни будете всегда гармонично вписываться в ситуацию. Важно и умение быть лидером, и умение быть в группе, налаживать партнерские отношения друг с другом. А если вы научитесь быть лидером в группе лидеров – это станет вашим скачком на новый уровень развития. Но все постепенно – не будем забегать вперед. Для начала довольствуйтесь ролью одной из многих, затем избранной среди избранных.
Ну и, конечно же, коллективный танец будет всегда смотреться ярче, интереснее, совершеннее, чем сольник. Общий танец лучше принимается публикой и вызывает больший ажиотаж. Для всего коллектива гораздо интереснее включать в репертуар массовые танцы, нежели одни сольные. Имея в арсенале массовые танцы, вы наверняка сможете организовать концерт, шоу или маленькое представление! Успех коллектива зависит от каждого из вас!
Выход на профессиональный уровень и возможность зарабатывать, танцуя, – все в ваших руках!
Зачем нужен режиссер
«Зачем мне режиссер? Я и без него справлюсь, – думает танцор. – Я сам могу, как зеркало, отражать реальность и отдавать свой танцевальный труд на суд публики». Но так ли это? Попробуйте и увидите – здесь определенно что-то не так. Сегодня вы играли лучше обычного, ваш танец по внутреннему содержанию был так выразителен и полон жизни, а ваше тело на редкость хорошо помогало вам в вашем самовыражении, но. в зале раздается смех. Или почему так притихла публика в самый неподходящий момент, а в накал страстей слышится шуршание конфетных оберток?! Ответ очевиден – им не интересно. В чем дело? Вы не понимаете, что происходит, начинаете сомневаться в своем таланте и уникальности. Однако ничего страшного не случилось, просто у каждого человека в силу его индивидуальности, личностных качеств, судьбы, опыта, темперамента – разное восприятие и разные критерии оценки. И вы, и зритель воспринимаете мир по-своему: не обязательно ваши уровни должны совпадать. Что лекарство для одного, может быть смертью для другого. «Сетка» восприятия почти любого человека имеет свои искажения, и только у Великих Учителей она близка к Истине. Поэтому ваше самовыражение в танце со стороны может смотреться не так, как вы себе представляете. Режиссер, по Ежи Гротовскому, – «птица, которая клюет». Для взращивания в себе режиссерских качеств нужны постоянные усилия. Если таких качеств у вас пока нет – доверьтесь профессионалу или просто стороннему наблюдателю. Необходимо учитывать не только ваше внутреннее состояние, но и место расположения на сцене относительно зрителя, а так же представить, как выглядят ваши танцевальные движения со стороны.
Я знаю танцоров, которые для этих целей используют обычную видеокамеру. Правда, камера бездушна. Гораздо лучше, если за вами будут наблюдать близкие вам люди – в их глазах вы вернее увидите свое отражение. Кроме того, это хорошая поддержка.
Мелодия и ритм
В любой музыке есть мелодия, которая льется независимо, и ритм, пытающийся структурировать меланж из мелодии. В восточной музыке именно так: бесструктурное женское начало и мужское – через волю и разум.
Первый этап – научиться держать структуру. Следуя ей, вы «схватываете» характер танца и учитесь держать ритм. Многие не слышат музыку, ее ритм. Чаще всего это происходит с детьми, избалованными родительским вниманием. Такие дети не прислушиваются к ритму – а зачем, оркестр и так под меня сыграет. А если это не оркестр, а диск? Очень важно уметь различать ритм, если надо – считать вслух. На практике проверено – чувство ритма можно воспитать.
Научившись слышать музыку, через небольшой промежуток времени дети (или взрослые) сразу же забывают, что недавно они танцевали, как попало, хаотично, не под музыку.
Тем не менее существует еще одно препятствие к освоению ритма – отсутствие координации в пространстве и неумение управлять вовремя своим телом. Этот изъян так же устраняется регулярными тренировками.
Полностью освоив ритм и структуру танца, можно приступать к освоению мелодии – эмоционального плана танца.
Однако не всегда необходимо строго следовать мелодии – в некоторых местах вы можете с ней поспорить, посоревноваться. Конечно же, ритм более соответствует барабанам, мелодия – пластике, дробь – тряскам. Если в какой-то момент мелодии вы слышите одно, другое и третье, то ваш выбор зависит только от вас: что вы стремитесь передать и как собираетесь ставить свой танец. К примеру, кто-то сочтет необходимым отстучать акценты, кто-то – показать пластику движений. Но помните, что танец должен быть гармоничным!
Традиционные инструменты в арабских танцах – бубен и цимбалы.
Бубен используется танцовщицами для аккомпанирования самой себе во время танца. Этот инструмент весьма популярен в танцах арабских цыган – гавази.