Работая с писателями, я встречал немало людей, которые, как мне показалось, вовсе не хотели работать над книгой, несмотря на свои заверения. Они хотели быть авторами книги. Такие типы встречаются в любой сфере деятельности. Их следует пожалеть: потому что они никогда не получат того, чего так отчаянно жаждет их эго.
Я также понял, что желание объявить себя писателем, музыкантом, режиссером или предпринимателем – это недостаточно мощный стимул для создания великой работы, особенно в мире, где стало проще, чем когда-либо, назваться кем угодно в своем профиле в социальной сети, на визитных карточках, которые можно заказать через интернет и получить на следующий день, на юридических документах для компании с ограниченной ответственностью, которые тоже можно составить в режиме реального времени всего за несколько долларов.
«Многие люди, – говорит писатель и художник Остин Клеон, – хотят называться каким-то существительным, не выполняя действия, предусмотренного глаголом, от которого происходит это существительное». Чтобы создать нечто великое, необходима внутренняя потребность. «Я должен это сделать», «Мне нужно это сделать», «Я не могу этого не сделать» – вот что должен говорить себе человек.
Зачем создавать?
Многие люди хотят профессионально играть в бейсбол; но делают это лишь некоторые. Можно смело сказать, что принципиальным различием между первыми и вторыми является точно не желание играть. Мечта или идея – это не самое трудное; самое трудное – делать. Шансы на успех зависят от наличия неутолимой потребности. У вас должна быть причина – цель, – объясняющая, почему вам нужен задуманный результат и почему вы готовы сделать все необходимое для его достижения. Причиной может быть что угодно, но она должна быть.
Приведу несколько примеров: потому, что есть некая истина, которая слишком долго оставалась неозвученной; потому, что вы сожгли за собой все мосты; потому, что надо кормить семью; потому, что есть шанс изменить мир к лучшему; потому, что старые методы больше не работают; потому, что такой момент случается раз в жизни; потому, что это шанс помочь многим людям; потому, что вы хотите запечатлеть в своей работе что-то значимое; потому, что вас переполняют эмоции и вы должны дать им выход.
Именно в силу таких причин создаются великие произведения искусства – а не преходящие безделушки, – и к ним нужно стремиться. Мотивы из разряда «произвести впечатление на друзей», «это будет интересно» или «нужно быстро заработать» даже отдаленно не сойдут за достаточные.
Созидание – это смелый и красивый поступок. Архитектор, писатель, художник создают нечто там, где раньше ничего не было. Чтобы попытаться превзойти творения предыдущих мастеров, нужна еще большая смелость. Сесть за компьютер или взять в руки блокнот с твердым намерением выплеснуть свои мысли – пугающая перспектива. Но каждый, кто однажды это сделал, скажет вам, что данный процесс невероятно захватывает и волнует.
Он возбуждает, потому что ты отдаешь что-то миру. Ты обращаешься к людям, устанавливаешь с ними связь, решаешь чьи-то проблемы, чувствуешь, как результат твоих трудов покидает твои руки… и переходит в чужие. Ты говоришь правду – то, что другие боялись произнести вслух, – в любой форме. Выхватываешь из течения жизни какой-то опыт и сохраняешь его для потомков. Ты используешь возможность переделать планету, изменить ход истории, победить смертность, остаться в памяти других людей.
Не просто так многие творцы упорно преодолевают немыслимые преграды – даже голод, – чтобы закончить свою работу. Потому что это одно из величайших и самых благодарных занятий в мире.
Этот труд имеет значение. Он способен вызывать какие-то перемены. Он может менять людей. Конечно, он может принести много денег и даже сделать вас знаменитым. Но два последних преимущества вторичны.
Вопрос таков: почему вы созидаете? Зачем вы водите ручкой по бумаге и подвергаете себя всем трудностям, которые непременно возникнут на вашем пути? Что вами движет? Ответы важны, потому что именно от них будут зависеть ваши шансы на успех.
Все просто. Сравните двух творцов: одного заботит не столько сам конечный продукт, сколько выгоды, которые он может принести (слава и деньги), а второй садится работать с мыслью, что «это труд всей моей жизни» или «ради этого я появился на свет». На кого бы вы поставили?
Каждый проект должен начинаться с правильного намерения. Ему могут понадобиться удача, правильный расчет времени и тысяча других факторов, но правильное намерение – обязательное, необсуждаемое условие. К счастью, свои намерения мы можем контролировать.
Что вы принесете в жертву?
Джордж Оруэлл, автор классических романов «1984» и «Скотный двор», предостерегал начинающих писателей об опасностях этой профессии в своем эссе «Почему я пишу». Вот его слова: «Написание книги – это ужасная, изматывающая борьба, подобная затяжной болезни, сопровождающейся невыносимыми страданиями. Ни один человек не взялся бы за этот труд, если бы не был движим каким-то демоном, которого невозможно понять и которому невозможно сопротивляться».
«Движим каким-то демоном». Подумайте об этом и вспомните истории о писателях, отдалявшихся от друзей и родных – практически от всех и всего, что могло отвлечь их от работы. Представьте себе Джорджа Лукаса, буквально рвущего на себе волосы в мучительных попытках закончить первый эпизод «Звездных войн». Вспомните рассказы о несчастных художниках, которые ради работы отказывались от всего – даже от еды. Изобретатель и генеральный директор компании SpaceX Илон Маек сравнивал создание компании с «поеданием стекла и взглядом в пучину смерти». Писатель и журналист Хантер С. Томпсон однажды сказал, что «музыкальный бизнес – это жестокая и ненадежная денежная канава, длинный, отделанный пластиком коридор, где снуют воры и мошенники, а хорошие люди мрут как собаки». И добавил: «Помимо этого, есть и минусы». Его слова можно отнести к любой сфере творчества, равно как слова актера и режиссера Уоррена Битти о процессе создания фильма: «Это противно. Но в какой-то момент ты говоришь себе: “Мне станет легче, когда меня наконец вырвет”», – к ощущениям при создании нового бизнеса или на подготовительном этапе к написанию новой книги. Если вас пугают подобные сравнения и аналогии, то, наверное, это не ваш путь.
Суровость и требовательность подобных сфер деятельности объясняются большим количеством желающих туда попасть. Наряду с великими творцами, которые действительно выкладываются по полной, там полно людей, готовых буквально на все, лишь бы уклониться от упорного труда, сохранив при этом свое положение при власти (или его иллюзию). Тяжелыми жерновами вся эта масса перемалывает наивных новичков и романтиков, окрыленных верой в свою важность для этой индустрии, которая в лучшем случае совершенно равнодушна к их мечтам.
На моей недавней встрече с читателями одна девочка встала с места и спросила, что нужно для того, чтобы стать писателем. Вымотанный после двух лет безостановочной работы над той книгой, я не смог придумать красивого, лаконичного и ободряющего совета. Я думал лишь о том, что отдал этой книге (в принципе все, что у меня было) и чем рискнул, чтобы ее написать (в основном отношениями, но также был риск создать что-то новое и необычное и потерпеть неудачу). Так я ей и сказал. Чтобы стать писателем, нужно отдать все, что у тебя есть. И Оруэлла тоже процитировал. «Писателем нужно становиться только тогда, – сказал я, – когда ты не можешь им не стать». Позже жена упрекнула меня в том, что я, наверное, напугал ту девочку. Если и так, то я об этом не жалею. Потому что, когда заканчиваются подслащенные слова ободрения, настоящее вдохновение находишь в честных словах о том, что от тебя требуется, чтобы преуспеть.
Представьте себе запасного игрока футбольной команды, который летом упорно тренируется по два раза в день, чтобы получить шанс на попадание в основной состав. Представьте себе писателя, который садится за работу глубокой ночью, когда все в доме лягут спать, потому что только сейчас можно поработать в тишине. Представьте себе художника, продирающегося сквозь самый мрачный период своей жизни. Представьте себе музыканта, дающего очередной живой концерт в богом забытом месте ради того, чтобы найти нескольких новых поклонников. Представьте себе юмориста, импровизирующего на сцене перед непробиваемой аудиторией ради того, чтобы найти слабые места в своем номере и сделать следующее выступление смешнее.
Представить себе это легко, а сделать гораздо сложнее. Действительно отказаться от чего-то ради своей работы не просто необходимо, но и результативно.
В жертвах рождается смысл. Из борьбы вырастает цель. Если вы намерены создать нечто обладающее сильным воздействием и важное для человечества, то должны быть как минимум движимы равноценно мощной внутренней силой. Если уж хочется найти в искусстве некие объекты романтизации, то пусть это будут борьба и преданность, без которых не достичь цели, и мотивирующая сила, благодаря которой это становится возможным.
В процессе работы над своим произведением вы будете спрашивать себя: чем я готов пожертвовать ради этой цели? Откажусь ли я от а, б, в? Готовность пожертвовать чем-то: временем, комфортом, легкими деньгами, признанием – лежит в сердце каждого великого труда. Без жертв не обойтись. Иначе желающих было бы гораздо больше.
Это марафон, а не спринтерская дистанция
Каждый, кому удалось пройти сквозь череду страданий и создать отличный продукт – или хотя бы достаточно хороший, – знает, насколько этот процесс изматывает. Ты работаешь неделями, месяцами или годами без остановки и все равно в конце рабочего дня понимаешь, что ни на йоту не приблизился к финишу. Вспомните строительство храма Святого Семейства в Барселоне, которое начали в 1882 году и планируют завершить в 2026 году – к столетию со дня смерти автора-архитектора. Проходят месяцы, годы, десятилетия. Понадобилось четыре года только на то, чтобы расписать Сикстинскую капеллу, а создание чертежей и строительство заняли еще больше времени. Мэттью Вайнер годами шлифовал идею «Безумцев» после того, как написал первый эпизод. Завершение работы над первым эпизодом не было финишем – и даже серединой пути, – потому что никто не хотел браться за этот сериал. Вайнер называл его «моя жена» и годами носил сценарий с собой в портфеле, пока работал над другими проектами. Он снова и снова выслушивал критику и отказы. С момента написания первого эпизода до работы над пилотной серией спустя долгие семь лет не произошло никакого существенного прогресса (между съемками первого и второго эпизодов прошло еще несколько лет). В конечном итоге его терпение с лихвой окупилось, но давайте не будем забывать о том, что тот момент, когда Вайнер получил зеленый свет на съемку своего детища, был только началом еще семи изматывающих лет работы над сценарием, режиссерского труда и съемок. Искусство – это своего рода марафон, где ты пересекаешь финишную черту, но вместо того, чтобы надеть тебе на шею медаль, волонтеры грубо хватают тебя за плечи и подталкивают к стартовой черте очередного марафона.
Вот почему я спрашивал вас о мотивации. Вот почему намерение оказывает такое огромное влияние на вашу способность проявить упорство и выжить. Потому что жизнь будет вас испытывать. Не один раз, а многократно.
В любом творческом процессе неизбежно наступает кризис и период застоя. Мы все смачно плюхаемся в то, что писатель и маркетолог Сет Годин называет «ямой». Экзистенциональный кризис, во время которого мы будем спрашивать себя: стоит ли вообще продолжать? И выбраться из этой пучины отчаяния поможет не жажда богатства или славы – понадобится нечто более глубокое и значимое.
Режиссер Джеймс Кэмерон написал предварительную версию сценария для «Аватара» в 1994 году. Он собирался приступить к съемкам сразу после завершения «Титаника» в 1997 году, но не смог начать, потому что кинотехнологии не поспевали за его видением для этого проекта. Кэмерон провел несколько экспериментов с разными технологиями и техниками создания спецэффектов, но ни одна из них его не устраивала. Он мог бы сдаться, все бросить и переключиться на любой из десятков других проектов, которыми был завален его рабочий стол. Но Кэмерон так не мог. Следующие несколько лет он помогал изобретать необходимые ему технологии. Как только они достигли заданной планки, Кэмерон приступил к съемкам, потратил на них еще четыре года, и в 2009 году фильм вышел на экраны. Кэмерон произвел революцию в технологии захвата движения с последующей 3D-анимацией, и «Аватар» поставил новый рекорд международных кассовых сборов, более чем на полмиллиарда долларов обойдя «Титаник» – снятый тем же Кэмероном! Этот режиссер – один из величайших творческих гениев своего и любого другого поколения. Только представьте себе, через сколько битв он прошел и сколькими возможностями пожертвовал за те пятнадцать лет ради того, чтобы создать «Аватар».
Если вы не уверены в том, что обладаете столь сильной мотивацией, или все это кажется вам малоприятным (в какой-то степени так и есть), то, может быть, имеет смысл отступить прямо сейчас. Вы не пожалеете. В этом нет ничего постыдного. Компании Zappos и Amazon предлагают новым сотрудникам выходное пособие после окончания трехмесячного испытательного срока: единоразовую выплату в размере 5 тысяч долларов. Зачем? Затем, что не все подходят для этой работы – и лучше понять это раньше, чем позже.
Великие вещи неподвластны времени и требуют времени
В одной из песен своего третьего альбома рэпер Дрейк поет:
Дрейк бросал вызов индустрии, построенной на хитах и модных новинках, так же как Сирил Коннолли – литературе. Многие музыканты стремятся к популярности – к богатству и образу жизни рок-звезды сейчас, не задумываясь о том, что станет с их творчеством по прошествии времени.
Если вас интересует только быстрый заработок, то хит на все времена – не ваш путь. Есть более легкие и быстрые способы получения прибыли: работать где-нибудь на комиссионной основе или брокером на Уолл-стрит, открыть очередной фьюжн-ресторан или, например, продавать марихуану. Чтобы создать нечто долговечное, способное изменить мир и делать это на протяжении десятилетий, требуется не только любовь к ремеслу и уважение к средству выражения, но и настоящее терпение по отношению к самому процессу.
Говоря о терпении, я подразумеваю не только количество времени, потраченного на созидательный процесс, но и видение перспективы при оценивании своей работы. А перспектива может быть очень далекой. Вспомните все произведения искусства, недооцененные в свое время и названные шедеврами только спустя десятилетия. Вспомните авторов, чьи труды казались современникам смехотворными, но потом задавали новый стандарт в своей отрасли и становились началом нового явления в культуре.
Два из главнейших принципов знаменитого «стиля Toyota» – внутренней философии, которой эта японская компания руководствуется на протяжении многих лет, – открыто восхваляют преимущества умения видеть перспективу и уважать процесс. Понимание важности систем и процессов и того, что решения должны приниматься с учетом долгосрочной перспективы, сыграло немаловажную роль в создании таких нестареющих хитов, как Corolla и Camry. Этими принципами ежедневно должен руководствоваться каждый человек в компании, будь то главный исполнительный директор, сотрудник маркетингового отдела или рабочий на сборочном конвейере.
То же самое относится к нашей работе, даже если она создается без прицела на такое долголетие или такой международный успех.
Александр Гамильтон, один из отцов-основателей Соединенных Штатов Америки, за недолгие пять десятков лет жизни на этой земле написал сотни тысяч слов, многие из которых были направлены на защиту тех институтов, которые он создавал в свое время с другими деятелями, стоявшими у истоков страны. Как отмечает его биограф Рон Черноу, странно и неожиданно осознавать, что почти все его работы относились к жанру журналистики, по сути, являясь реакцией на текущие события. Но «его “заметки на тему” пережили свое время» – труды вроде сборника «Федералист» и «Прощального послания» Джорджа Вашингтона (по большей части написанного Гамильтоном), – «потому что он глубоко анализировал глубинные принципы, стоявшие за событиями того времени» (курсив мой. – Р. X.).