Каждый объект на иллюстрации производит на человека свое собственное впечатление. Без упорядочения воздействия отдельных визуальных элементов восприятие информации будет носить хаотичный характер, вызывать у людей раздражение, в конечном результате, безусловно, снизит общий эффект сообщения.
Гармоничная композиция всегда производит впечатление единого целого. То есть все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению. Каждому из них следует занимать площадь, пропорциональную его значению в иллюстрации как едином целом. Так же соответственно должны быть использованы цвет, форма, плотность объектов. Композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. Все компоненты выстраиваются, исходя из единых подходов, принципов.
Средства гармонизации
Для того, чтобы соблюсти все принципы построения эффективной композиции, необходимо грамотно распорядиться средствами гармонизации, организующими все элементы иллюстрации. К таким средствам относятся:
– симметрия и асимметрия,
– пропорция,
– ритм,
– динамика и статика,
– контраст и нюанс.
Симметрия предполагает расположение всех равных элементов на равном расстоянии относительно оси, проходящей через центр иллюстрации, иногда – относительно точки. Такой подход в определенной степени упорядочивает массив визуальных элементов. В результате, они воспринимаются человеком легче и быстрее. (Об этом уже немного говорилось чуть выше)
Асимметрия уравновешивает неравные элементы за счет соответственного пропорционального уменьшения или увеличения расстояния до центральной оси или точки.
В силу своей простоты, наиболее часто дизайне используется симметрия. С ее помощью строится традиционный формальный баланс. К симметрии прибегают при построении неформального баланса в тех случаях, когда необходимо подчеркнуть подвижность, динамику.
Асимметрия всегда сморится интереснее симметрии. Следует иметь в виду также, что симметричные изображения воспринимаются и запоминаются хуже, чем асимметричные.
Гармоничность композиции во многом зависит от соотношений размеров самих визуальных элементов и общей площади, которую они занимают. Пропорциональные объекты кажутся человеку более привлекательными, чем непропорциональные. Так уж устроено его восприятие, которое формировалось в процессе длительной практической деятельности.
Добиться горизонтальной пропорции несложно. Следует выстроить объект таким образом, чтобы вертикальная линия, проведенная по его центру, делила все целое на две симметричные части. В таком случае будет достигнуто зрительное равновесие частей.
При горизонтальном делении объекта получить впечатление пропорциональности значительно сложнее. Дело в том, что если просто провести горизонтальную линию через средину, то человеческий глаз не воспримет получившуюся конструкцию как уравновешенную. Верхняя часть будет казаться больше нижней.
Ощущение пропорциональности возникает тогда, когда прямая линия симметрично делит его высоту на две неравные части, согласно закону «золотого сечения». Он был открыт еще Леонардо да Винчи и применяется сегодня повсеместно. Его суть заключается в том, что прямая линия определенной длины делится таким образом, что меньший отрезок так относится к большому, как большой – ко всей прямой. Например, 3:5 и 5:8.
На практике можно пользоваться коэффициентом «золотого сечения» – 0,61803398 или, в грубой форме, 0,6 (а также 60 %). То есть, если имеется нижняя часть размером в 8 см, то пропорциональная верхняя должна быть около 5 см (8х0,6).
Применение «золотого сечения» важно при построении как каждого визуального элемента, так и всей композиции в целом.
Гармоничная композиция подразумевает наличие ритмической организации визуальных элементов. В таком случае, во-первых, взгляд человека движется по иллюстрации логично: сначала замечает основной объект, затем анализирует дополнительную, вспомогательную информацию. Отсюда очевидно, что все элементы должны быть подчинены главному, иметь соответственную по значимости «массивность», которая становится тем меньше, чем больше удаляется взгляд от тематического центра.
Во-вторых, восприятие информации облегчается с помощью периодических повторов определенных деталей или их вариаций. Наилучший эффект достигается, когда повторяемые элементы, с одной стороны, не слишком похожи друг на друга, а, с другой, не слишком отличаются по величине, форме и др.
Динамика композиции достигается, в первую очередь, асимметричным построением частей и элементов. Статичность – классической симметрией. Однако, даже симметричную композицию значительно оживит ритмическая организация, а также динамика самих элементов.
Важное значение имеет ориентация основных линий. Так, вертикаль, при отсутствии членений, воспринимается как нечто легкое, устремленное ввысь, нестабильное. Если она имеет утолщение в нижней части или стоит на горизонтальном основании, то кажется более устойчивой.
Вертикальные линии, применяемые ограниченно, производят впечатление солидности и прочности. Употребленные же сверх меры, ассоциируются с чем-то застывшим, формальным.
Горизонтальные линии производят впечатление покоя, стабильности, надежности. Их преобладание производит впечатление неповоротливости, неуклюжести. Горизонтальная композиция, как правило, выглядит более основательной, тяжеловесной, чем вертикальная.
Диагональные линии всегда полны жизни и движения.
Сила привлечения внимания к чему-либо во многом зависит от степени отличия получаемого впечатления от впечатлений предыдущих или последующих. Контраст может выделить конкретное сообщение среди других сообщений, отдельные элементы композиции – на фоне остальных.
Для того, чтобы получить контрастное впечатление, необходимо кардинально изменить меру проявления признака. Например, сменить черный цвет на белый, большой размер на малый, плотную структуру на рыхлую и т. д.
Удачным применение контраста окажется тогда, когда требующий выделения элемент будет замечаться взглядом в первую очередь.
Одним из наиболее простых и эффективных подходов является использование большого размера. Человек всегда прежде всего смотрит на крупные объекты. Поэтому будет эффективно представлять необходимый предмет крупным планом на фоне более мелких элементов. В таком случае объект получит необходимое внимание не только к себе собственно, но и к своим отдельным деталям. Например, у представленного крупным планом человека можно разглядеть прическу, цвет глаз, выражение лица и т. д.
Контраст размеров позволяет разделять текстовые части. Крупный шрифт выделяет главное – заголовок – на фоне основного массива более мелких букв.
Наибольшее распространение, видимо, в силу простоты, получили цветовые контрасты, основанные на «воздухе» и на «выворотке». В первом случае визуальные элементы «обрамляются» информационной пустотой, и человеческий глаз просто вынужден смотреть туда, куда нужно создателю сообщения.
При использовании «выворотки» светлое изображение подается на темном фоне. Таким образом также достигается зрительное выделение.
Наиболее эффективна «выворотка» при выделении немногочисленных крупных объектов – иллюстраций, коротких фраз.
Контраст является сильным средством выделения. Для того, чтобы визуально разнообразить элементы, применяется нюанс – незначительное изменение проявления признака. Так, например, можно некардинально уменьшить размер, плотность изображаемого предмета, написание шрифта и т. д.
Фотография
Классическая фотография представляет собой момент запечатленной реальности. Поэтому является своего рода документом и, соответственно, вызывает у людей особенное доверие. Фотография привлекает большее внимание, чем рисунок, и при этом лучше воспринимается. А еще легко возбуждает у читателей интерес, хорошо вовлекает в запечатленное действие.
Фотографии могут быть использованы как в динамичных пресс-релизах, рассказывающих о событии, интересном для массовой аудитории, так и в статичных, посвященных, например, сдаче годового отчета компании.
Обычно фотографии используют, когда необходимо подчеркнуть реализм представляемого. Однако, в связи с развитием компьютерных технологий, позволяющих легко «изменять» запечатленную действительность, снимки сегодня применяют и при показе преувеличений, фантазий и т. д.
Фотографии стоит подбирать визуально интересные, нестатичные. Лучше предлагать такие, которые журналисты по каким-либо причинам не могут сделать сами (если для съемки нужна специальная техника, специальное время и т. д.).
Специалист по медиарилейшнз должен иметь хотя бы общее представление о том, что представляет собой качественная фотография, каким образом можно добиться этого самого качества, а еще о том, как происходит организация съемок, выбор фотографа, как решаются вопросы авторского права и т. д.
Качество
В эпоху «мыльниц» фотографировать могут все. Но не все, однако, умеют делать качественные фотографии. Профессиональная фотография требует определенных знаний и умений, а также соответствующей аппаратуры. Но и наличие у фотографа опыта и набитого оптикой кофра не гарантирует высокого качества его фотографий. Необходимо ставить перед ним определенную планку, высокие требования. Иначе посредственная фотография сведет на ноль все усилия, превратит фотобюджет в бессмысленную инвестицию.
Важно понимать, какие требования предъявляют СМИ к качеству фотографий. Во-первых, они должны быть интересны по своему содержанию, не содержать визуальных штампов, не вызывать ненужный смех. Во-вторых, фотографии должны быть четкими, контрастными, способными выдержать увеличение или уменьшении. В-третьих, они должны быть сделаны на подходящей для конкретного СМИ бумаге или на электронном носителе в нужном формате. Размеры, форматы фотографий всегда лучше уточнить у каждого СМИ заранее.
Сюжет
В качестве сюжета можно взять все, что угодно:
– открытие объекта,
– обсуждение проекта,
– награждение победителя,
и т. д. и т. п.
Главное, чтобы снимок получился интересным, потому что в целом количество сюжетов ограничено и многие компании часто используют одни и те же сюжеты. Сегодня, чтобы фотография была интересной, свежей, при разработке сюжета необходимо находить оригинальные варианты. Такие, на которые обратят внимание видевшие тысячи снимков журналисты.
Предметы на фотографии
Сами по себе различные предметы представляют из себя весьма скучное зрелище. Оживить их на фотографии может необычный ракус, оригинальная комбинация с каким-то другим предметом, показ в действии, в использовании потребителем и т. д.
Ракурс
Обычно мы смотрим на объекты с высоты нашего собственного роста, под определенным углом зрения. Если же мы изменим эти привычные «параметры», то видимое будет выглядеть необычно, более интересно, а также может наполняться новым смыслом. Например, мы можем посмотреть на что-либо снизу «глазами ребенка» или сверху «с высоты птичьего полета». И даже простое вертикальное или горизонтальное кадрирование значительно изменяет восприятие фотографии.
Специальные приспособления помогают фотографам делать панорамные, ночные, «замедленные», «убыстренные» и прочие необычные снимки.
Свет
Придать необычность фотографий может специальный свет – очень сильный или слабый. Так, например, сфокусированным пучком света можно выделить один объект среди других. Жестким контрастным светом можно выделить незначительные детали, мягким – скрыть морщины на лице человека и т. д.
При работе со светом нужно быть очень осторожным. Так, если нет специальной цели, не стоит фотографировать против солнца, которое «забьет» детали. Стоит иметь в виду, что солнце наиболее сильно к полудню, и соответственно контрастные, глубокие снимки лучше делать утром или вечером. Ночью в роли мощного источника света выступает луна.
Ночные снимки можно делать с помощью специальной аппаратуры с инфракрасной подсветкой или с обычной вспышкой. Мощная вспышка, однако, как и солнце, может «забить» детали.
Динамика
Чтобы фотография была не скучной, привлекала внимание, на ней должно что-то происходить. Динамичные изображения всегда выигрышнее статичных. Действие может быть выражено через движения человека или механизма, а также с помощью специальных технических приемов, когда на фотографии показывается сразу и то, что было несколько мгновений назад и то, что есть сейчас.
В некоторых случаях прибегают к статичным фотографиям, обычно это происходит, когда нужно показать сконцентрированность, размышления человеке, а также, когда необходимо подчеркнуть солидность, непоколебимость чего-либо,
Масштаб
Для того, чтобы дать зрителю возможность оценить размер предмета, а также для того, чтобы подчеркнуть величину того или иного объекта, рядом с ним можно разместить что-либо с уже известным размером. Так, например, если мы показываем что-то очень миниатюрное, то можем рядом положить рисовое зернышко, монетку или коробок спичек. Если же нужно показать что-то очень большое, то рядом с объектом можно поставить, например, человека.
Эффект контраста при масштабировании помимо прочего всегда оживляет фотографию.
Люди на фотографии
Люди могут быть главным героями фотографий, а также присутствовать на них, чтобы «оживить» предметы или, чтобы на их фоне можно было оценить масштаб представляемых объектов.
Количество людей на фотографии в первую очередь зависит от содержания самого пресс-релиза. Может быть изображен и один персонаж, и несколько. В целом, три-четыре человека на иллюстрации лучше, чем десять. Нельзя забывать, что человек зрительно, без напряжения «схватывает» не более семи объектов. Без необходимости не стоит делать групповой портрет сотрудников компании. Достаточно сфотографировать компетентного представителя (главу компании или ответственного менеджера) или собственно героя какого-либо события. Стоит помнить, что чем больше людей на фотографии, тем меньше каждый из них, и значит, тем сложнее будет воспроизведение в средствах массовой информации.
Если нужно представить большую группу людей, то стоит разбить их на функциональные или сюжетные подгруппы и сделать несколько отдельных фотографий.
На групповых фотографиях люди должны находиться близко друг к другу, иначе они будут выглядеть разъединенными, ничем не связанными друг с другом.
Одежда, аксессуары на людях должны соответствовать их образу жизни, обычной рабочей или свободной обстановке. Не нужно приукрашивать, излишне «прихорашивать» героев, т. к. фотография выйдет неестественной, недостоверной. Например, можно поверить в сверкающий белый халат врача, но токарь в чистейшей белой рубашке – это уж слишком.
Также следует добиваться естественности жестов, мимики героев. Они должны совпадать с тональностью содержания фотографии. Люди не должны улыбаться там, где самое время плакать, и, наоборот, быть серьезными в смешных ситуациях.
Следует помнить, что обычные очки придают людям «интеллигентности», черные же скрывают глаза, делают людей подозрительными.
Герои фотографий должны не позировать, глядя в камеру, а что-то делать, чем-то заниматься. Только в таком случае можно добиваться столь необходимой в документальной фотографии естественности. Руководители обычно говорят по телефону, лично общаются с сотрудниками, посещают различные объекты и т. д. Рядовые сотрудники обслуживают технику, роют траншеи, обслуживают клиентов и т. д.
Фон
Кроме собственно героя фотографии (человека или предмета) важен и фон, на котором он представлен. Студийные съемки с нейтральным фоном хороши, когда нужно сосредоточиться на личности человека, но при общественной значимости героя фотографии необходимо показать его рабочий фон. Если за спиной человека нет ничего конкретного, можно подумать, что в данный момент он остался без работы, или у него слишком много свободного времени, чтобы разгуливать по фотостудиям.