С творчеством все, конечно, намного сложнее, но если вы способны приемлемо пройти подобный тест, то с вами, по крайней мере, можно разговаривать о музыке.
Также, не забывайте о том, что внутри каждого стиля есть серьезный разброс по сложности произведений. Неважно, играете вы авторскую музыку или берете готовое, ее сложность должна быть вам по плечу. Перескочить через две ступеньки не получится, и, поверьте, ваша неумелость в исполнении на грани собственных возможностей будет тут же услышана музыкантами, и почувствована слушателями. При работе на пределе ошибки неизбежны. Поэтому и кажется, что виртуозы играют сложную музыку легко и не напрягаясь. Иначе, просто не выйдет сыграть хорошо, необходим внушительный запас по технике. Грубо говоря, вы готовы играть вещь на концерте, если можете сыграть ее без ошибок в полтора раза быстрее.
Играйте только то, что можете исполнить убедительно. Не в студии, после двадцатого дубля и квантования звукорежиссером! В любое время, даже если вы пьяны и связаны!
Дальнейшие шаги просты как дым. Выбираете материал, который вам по силам, и несете на сцену. Если хотите играть музыку, которая, пока еще, звучит у вас сыровато садитесь заниматься до тех пор пока не зазвучит как надо. Главное, чтобы ваш коллектив появился в публичном пространстве после того как станет звучать прилично, а не до этого.
Что делать, чтобы довести свой уровень до социально приемлемого? Заниматься самостоятельно, играть с более опытными музыкантами, изучать теорию. Сейчас в сети более чем достаточно материалов, чтобы изъять любую «магию» из процесса обучения.
Однако, в той же самой сети сейчас огромное количество «курсов обучения игре на », и прочих инфоцыганских проектов. Поговорим о том, как ориентироваться на этом базаре, и как вообще построить процесс обучения.
Стратегия роста
Максимум, что нужно таким людям от таких, как я пара разовых консультаций
Павел Забуруев о учениках, ориентированных на профессиональный подход к музыке
Как правило, профи не рассказывают ни своим друзьям, ни своим коллегам, где и как они прокачали то или иное умение. Причина такой таинственности проста уникальность и индивидуальность ценится тем выше, чем у меньшего количества исполнителей она есть в багаже.
Бред сивой кобылы
Найти преподавателя, который «всему научит» и сделает из вас супер-музыканта Звучит как хорошая идея, годный план, который позволит с самого начала, на старте, уйти от «самодеятельности», сэкономить время, и все такое прочее, что так любят серьезные ребята.
Но, в реальности, практически никто из серьезных музыкантов не преподает на потоке у них, тупо, нет такого количества времени. Обычно это разовые мастер-классы длиной не более часа. Даже те профи, что сместили акцент с собственно музыки на её преподавание, и, в принципе, готовы толочь воду в ступе за деньги, говорят о том что перспективные ученики возвращаются не чаще чем раз в несколько месяцев.
В академической среде занятия по специальности проходят, в целом, аналогичным образом играете выученный дома материал, преподаватель вносит правки.
Выводов из этого можно сделать ровно два:
там, где вас ждут по принципу «чем чаще тем лучше» занимаются не обучением музыке, а «зарабатыванием» денег
если вам необходимы частые занятия с преподавателем, вы, скорее всего, или слишком ленивы, или слишком одиноки, или просто хотите переложить ответственность за качество своей игры на кого-то другого.
Так что, если вы старше трех лет, примите как данность обучение музыке строится, в основном, на самостоятельной работе. Которая, во многом, состоит из анализа как играют профи, как играете вы, и как эту пропасть между вами преодолеть. Само собой, это тренирует ваш слух, чувство ритма, и ту самую внимательность к деталям, которая необходима любому музыканту.
Да, система среднего образования с детства приучает нас к тому, что на занятия нужно «ходить». Но практически каждый может вспомнить одноклассника, который спокойно разобрался с интересующим (!) его предметом по книжкам, и степень владения предметом у этих людей, как правило, много выше средней.
Безусловно, наставник нужен. Великими спортсменами не становятся без тренеров, а музыкантами без преподавателей. Но к выбору учителя нужно подходить с холодной головой.
с порога отметаем всю эзотерику. Раскрытие «внутреннего природного голоса», игра «как подскажет тело», «свободные импровизации в потоке позитивной энергии» лесом, полем.
шлём еще дальше школы, обещающие сделать из вас профи, и особенно те, что обещают сделать это быстро (как правило, по «уникальной» методике). Туда же всех адептов «тайного знания» в любой его форме
обходим стороной места, где тусовка превалирует над обучением.
по возможности, сразу ищем преподавателя, который играет в нужном вам стиле. Иначе велик шанс получить на выходе не то, что хочется несмотря на общие принципы игры на инструменте (к вокалу также относится), разные стили ставят разные задачи, и решаются эти задачи тоже далеко не одинаковыми способами.
не рассматриваем «теоретиков» только практикующие музыканты, либо люди, у которых какая-никакая музыкальная карьера была в прошлом. Хорошо, если преподаватель играет/играл в группе, которую вы знаете и уважаете. Да, вплоть до номинантов «Грэмми» и прочих знаменитостей. Такие уроки доступнее, чем вы думаете.
помним, что популярность в нашем мире не равна качеству. Есть малоизвестные (относительно, конечно) «технари», «сессионщики», и т.д., в музыкальном плане представляющие из себя куда больше, чем «звезды».
«По школе игры Джо Пасса невозможно научиться играть джаз. Можно только научиться играть как Джо Пасс». Поэтому, время от времени берем уроки у разных людей, не зацикливаясь на одном преподавателе. Особенно, если ваш основной препод человек с необычным стилем.
Если у вашего наставника есть в открытом доступе учебные материалы в виде текста, видеоуроков и т.д. ознакомьтесь сначала с ними, и попробуйте применить на практике. Иначе, человек просто потратит свое время (и ваши деньги!) на изложение того, что и так уже доступно.
Держим в голове план обучения. Перед занятием у вас должны быть сформулированы вопросы. Если дело совсем плохо в формате «что я делаю не так». Хороший наставник обозначит ваши проблемные области, и план, если его нет, сложится сам собой.
Не требуйте от преподавателя невозможного. Нельзя строить крышу, не заложив фундамент. Если чего-то не понимаете, или не можете исполнить значит еще не пришло время. А чтобы оно все-же наступило подтягивайте базу.
Креатив
берёшь у народа берёшь у себя, кто говорит «плагиат», я говорю «традиция»
«Пиф-паф, ой-ой-ой!»
О, не думай так! К чёрту всё, забудь про устав! Думай как пират! Мне нужен мужик с татуировкой на [censored]! Я нашел такого мужика?
к/ф «Убрать перископ»
Не знаю, кто однажды сказал мне: «Твой стиль это скорее то, что ты не можешь сыграть, а не то, что ты можешь». Я не мог играть как Карти, я думаю, никто на самом деле не сможет сыграть как Мартин Карти, и игра Ричарда Томпсона совершенно самобытна. И Дик Гохан тоже все они изумительные музыканты. Я хотел скопировать их стиль, так что я настраивался так и этак, пытаясь понять, как они это делают, и таким образом я нашел что-то еще.
Джон Дойл, гитарист, певец, композитор, номинант «Грэмми»
Принято считать, что каждый музыкант хочет написать хит. Но музыкант начинающий рад был бы написать вообще хоть что-нибудь. И тут обычно начинаются «старые песни о главном» таланте, креативности, поцелованности всевышним и прочих магических суперспособностях. Потому что у одних получается, а у других не очень. Попробуем разобраться, в чем же дело.
Первое, что надо понять вы как творец, далеки по форме от сферы, да и существуете не в вакууме. Вы продукт: эпохи, воспитания, обучения то есть, того, что вы потребляете. Переводя закон сохранения энергии из физики в творчество создать что-либо можно, лишь предварительно что-то в себя впитав.
Утрируя, можно сказать, что творчество (да и т.н. «культура» вообще) представляет из себя непрерывный плагиат: все непрерывно воруют у всех, но, внезапно, это не какая-то проблема, которую нужно решать. Наоборот, это костяк, скелет, базовый процесс, на котором все держится. Прогресс (да и регресс тоже, чего уж там) что композиторского, что исполнительского искусства тоже результат плагиата.
До эпохи интернета, звукозаписи и единой нотной конвенции, прямая передача от музыканта к музыканту была единственным способом распространения музыки. А она всегда ведет к потерям информации и ее искажению. Недоученные, улучшенные на свой вкус, измененные в неудобных местах мелодии, досочиненные к песням куплеты естественный путь эволюции творческого продукта.