«Самое интересное в искусстве композиции заканчивать работу над произведением. Вроде поставил точку, а в голове уже звучит Новый опус:))»
«Интересный ритм, грув это уже пол-темы. Много экспериментировал с искусственными ритмами серийный принцип, стохастический, датчик случайных чисел все мимо. Проще взять в руки конги, бонги помедитировать, поиграть поискать, и всегда что-то интересное нащупаешь. Живой грув рождается не из головы, а из физики тела и эмоциональной вибрации».
«Удивительно как с возрастом меняются тембровые предпочтения фавориты. В детстве обожал звучание органа и клавесина, и недолюбливал баян и рояль, сейчас, после сорока полюбил тембр кинематографического рояля с огромной реверберацией и скрипку, тут заслуга коллеги из Англии, Стивена Бентли-Кляйна. Он много работал с этно-музыкой, и владеет приемом как я его называю плачущего portamento, волшебный звук. В этот звук я и влюбился. Судя по тенденции к пятидесяти полюблю баян:))»
«Есть два подхода к завершению работы над произведением. Традиционный закончил партитуру, внёс изменения посоветовавшись с исполнителем, дирижёром всегда прислушиваюсь к их мнению, очень важен взгляд со стороны, и все музыка отправляется в самостоятельное плавание. Но работая в театре познакомился с другим подходом, который сначала меня возмущал, а потом я осознал, что он имеет право на существование. Когда спектакль идёт год и больше, создатели анализируют свои ошибки, прислушиваются к советам коллег, зрителей и делают правки, пишут выбрасывают новые сцены, арии, ансамбли. Спектакль живёт, развивается за ним интересно наблюдать, один спектакль действительно не похож на другой. Своего рода открытая форма стала мне близка в жанре мюзикла, и я ее придерживаюсь по сей день»
«Меня часто спрашивают как сочинить мелодию широкого дыхания? Квадратность, дробность, мелодическое заикание проблемы с которыми сталкиваются начинающие композиторы. Я обычно рекомендую пропеть тему, интонацию, продышать ее. Особенно это важно для композиторов не владеющих игрой на музыкальных инструментах дыхание даёт жизнь мелодии, правильная цезура или пауза фокусирует внимание на главном в музыкальной фразе, расставляет логичные запятые и точки. Если тема речитативная, сложная интонационно нужно попробовать проговорить ее. Вообще очень полезно побольше послушать как читают стихи, прозу выдающиеся актеры кто-то переигрывает, кто-то читает сдержанно. В их речи колоссальное богатство оттенков, которые могут раскрыться в мелодической интонации. Я люблю как читает Юрский и Евгений Миронов.»
«В наше трековое время, когда музыка создаётся как дольки большого музыкального пирога, я учусь драматургии большой формы у классиков-симфонистов. Из них самый изобретательный, при этом оставаясь абсолютно искренним, Гайдн. Прощальная, Траурная, С тремоло литавр, С сигналом рога, Медведь, Часы и т. д.. Новый концепт новое драматургическое решение. И каждый раз тонкий, изящный юмор наполняющий эту музыку светом и позитивом.»
«Привычка сочинять каждый день скрывает в себе много плюсов и минусов. С одной стороны работая каждый день ты всегда в потоке, уходит на задний план проблема чистого листа, появляется внутренняя уверенность в том что ты делаешь. С другой вот тебе и графомания, обмельчание тем и идей, самоповторы. Настоящий художник должен постоянно прислушиваться к себе хочется погулять, съездить на другой конец света, или наоборот запереться в 4-х стенах отлично, надо так и сделать. Необходимо научиться находить и собирать творческие вибрации, копить их до срока и в нужный момент выплескивать на нотную бумагу. И тут важно соблюдать, описываю свой опыт, своего рода интеллектуальную диету. Ничего так не выбивает из потока как смс-ка сообщение звонок левый фильм безликая новость все то что форматирует наш мозг, уводит в сторону от творчества, формирует чужое спродюсированное шаблонное мышление. Выход выделить для творчества 46 часов офлайн в день, и критически относится к потоку информационного спама, который обрушивается на нас СМИ и интернет.»
«Название произведения очень важный этап композиторской работы, особенно в наше время. Нужно передать суть, посыл опуса и при этом не оказаться вычурным выпендрежником. Особенно трогательно выглядят англоязычные названия опусов молодых авторов, так сказать изначально экспортный вариант, глубоко концептуальные затрагивающие философские проблемы мирового масштаба при длине пьесы в 12 минуты, новояз и т.д.. Другая крайность название вроде Музыка No1, No 2, Без названия No 1 и т. д.. Я считаю, что выбор названия для своего произведения продолжение творческого процесса, может быть каким угодно. Главное отражать индивидуальность, самобытность, актуальность автора и нести в себе интригу, крючок для исполнителя и слушателя»
«Название произведения очень важный этап композиторской работы, особенно в наше время. Нужно передать суть, посыл опуса и при этом не оказаться вычурным выпендрежником. Особенно трогательно выглядят англоязычные названия опусов молодых авторов, так сказать изначально экспортный вариант, глубоко концептуальные затрагивающие философские проблемы мирового масштаба при длине пьесы в 12 минуты, новояз и т.д.. Другая крайность название вроде Музыка No1, No 2, Без названия No 1 и т. д.. Я считаю, что выбор названия для своего произведения продолжение творческого процесса, может быть каким угодно. Главное отражать индивидуальность, самобытность, актуальность автора и нести в себе интригу, крючок для исполнителя и слушателя»
«Искусство быть лаконичным в композиции признак мастерства. Нет ничего страшнее унылых, занудных концертов современной музыки где одна точка длиной в 30 минут сменяет другую. При этом все может быть написано и сыграно супер профессионально. Но чувство времени, когда становится понятно дальше стоп, останавливаем поток мысли сродни таланту для композитора. Обожаю Веберна идеальное сочетание материала и формы.»
«Для композитора важно отрастить толстую кожу, как у слона или носорога. Она необходима чтобы сохранить чуткую ранимую творческую душу и самостоятельность мышления. Также помогает от укусов критиков и коллег:))»
«Органичность, гармония в искусстве понятие очень абстрактное. С одной стороны может показаться безвкусицей исполнение Сулико в стилистике спиричуэлс, с другой если это оправдано концептом произведения, сценической ситуацией почему бы и нет? Важно для композитора научиться чувствовать контекст, и исходя из него выбирать творческое решение, продюсировать исполнение собственной музыки. Например часто молодой автор приглашает вокалиста с академической манерой, а произведение про другое интимная современная лирика, рэп или тонко выстроенная мелодекламация. Слушаешь и возникает когнитивный диссонанс, особенно если произведение длинное это просто мука! Интересная музыкальная идея пролетает мимо, только потому, что композитор промахнулся с выбором вокалиста, или манерой исполнения. К сожалению автору приходится быть безкомпромиссным при выборе исполнителя своего произведения, особенно если это премьера. И никогда не надо верить тенорам, что на концерте они возьмут высокую ноту в кульминации, а сегодня не в голосе. Обманут:)))!»
«Сочиняя вокальную музыку не надо бояться писать виртуозные партии широкого диапазона. Мастер справится и продемонстрирует красоту своего тембра, будет что попеть а кому сложно, и петь не надо:))»
«Юмор и музыка ревнивые персонажи. Как правило музыка мешает шутке, и наоборот. Наверное дело в избытке смыслов, одно отвлекает от другого. Но бывают счастливые исключения Max Raabe например:))»
«Самое увлекательное в искусстве композиции для меня работать над концептом, идеей произведения. Я никогда не углубляюсь в конкретную тему. Иду от обратного, то есть если нужно писать оперу переслушиваю балеты, если пишу на Шекспира перечитываю Фрэнсиса Бомонта. Мне помогает:))»
«Фактура организация музыкального пространства во времени. Горизонталь, вертикаль, глубина помноженные на время. Организации первых трёх компонентов можно научиться, а вот для работы со временем требуется талант.»
«К термину бытовая музыка много вопросов. Квартеты Гайдна бытовая музыка? Факт улучшают пищеварение и настроение. А вот квартеты Бартока под них за столом не побеседуешь, но активизируют концентрацию и мыслительные процессы. Тонны стоковой музыки на Audiojungle сегодня, ближе всего к бытовой музыке, но как ее можно сравнивать с творениями Гайдна и Бартока?! Разные вселенные. Так что надо искать новый термин. Бытовая уже давно в небытие:))»
«Тихие окончания в произведении использовать можно, но осторожно. Ему должна предшествовать интересная, интригующая предыстория, как например в Прощальной симфонии Гайдна No 45. Иначе вместо концептуального вывода, выходит вялый Fade Out.»
«Сочинять светлую, радостную музыку в России великий дар. Для этого надо носить в себе праздник, по-настоящему любить жизнь, оставаться как можно дольше ребенком и ценить людей, которые тебя окружают. Настрой себя, как музыкальный инструмент и музыка польется сама:))»