В главных героях есть едкий юмор, но каждый из них ясно показывает свою боль. Демонстрируются уличные сцены, в которых Фрэнки и трое его приятелей бездельничают, размышляют, паясничают и ссорятся. Порывы гнева овладевают всеми ими в разные моменты, но это мимолетный и бесполезный гнев, замаскированный клоунадой и увлекательным исполнением песен, которые они пели раньше.
Актеры
Фрэнки Дориан Хэрвуд
Рита Старлетта Дюпуа
Зик Морган Фриман
Брэкстон Говард Роллинс-младший
Премьера: театр Амбассадор, Бродвей, Нью-Йорк, 16 апреля 1978 года.
Юлий Цезарь (1979)
Юлий Цезарь постановка, в которой участвуют только чернокожие и латиноамериканские актеры. Конечно, обычная уловка пытаться показать, что, когда Шекспир ставится в Нью-Йорке, это делается для смешанной аудитории. Однако представление чернокожего герцога Хайлендского в роли брата для белого герцога Глостерского или испаноязычной актрисы в роли принцессы является неуклюжим художественным приемом, каким бы справедливым он ни был.
Постановка Юлия Цезаря на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале, открывшаяся 25 января 1979 года в Общественном театре, полностью исключает белых актеров. Цель состоит в том, чтобы открыть шекспировскую драму для двух основных групп населения города, сохраняя при этом художественное единство, которого требуют пьесы.
В постановке, поставленной Майклом Лэнгхэмом, англичанином и одним из лучших шекспировских режиссеров в мире, есть несколько захватывающих моментов. Умелое использование крошечного сценического пространства, концентрация настроения и эмоциональность массовых сцен и нескольких отдельных выступлений дают нам Юлия Цезаря, который всегда серьезен, а иногда и зрелищен.
Для постановки были собраны одни из лучших чернокожих и латиноамериканских актеров Нью-Йорка, но актерский состав подбирался довольно странным образом. Удивительно, но такому ветерану сцены как Эрл Хайман досталась крошечная роль Цицерона, Роберт Кристиан и Стоволл играют второстепенных заговорщиков, а Фрэнк Аду и вовсе член толпы.
Есть основной недостаток, который делает эту постановку скорее интересным экспериментом, чем по-настоящему успешным проектом. Фундаментальное различие заключается в речи чернокожих и латиноамериканских актеров. Вы не создадите ни одного Рима, когда акценты Кассия и Брута так отличаются от акцентов Марка Антония и Кальпурнии. Дикции исполнителей не хватало ясности, разнообразия и силы, чего требует риторика Шекспира.
Самый наглядный пример случай с Хайме Санчесом в роли Марка Антония. Когда он обнаруживает мертвого Цезаря, он превращается в простую и нежную натуру. Часто слова мистера Санчеса становятся непонятными, что делает данную постановку самым экстраординарным исполнением пьесы.
Чуть лучше обстоят дела с Каской Моргана Фримана. Его роль начинается с удивительного проявления иронии, но позже речь становится вялой. То же самое происходит с Брутом мистера Ормана. Он не очень хорошо подходит на эту роль, поскольку делает Брута слишком нетерпеливым и глупым. Пожалуй, самым сбалансированным персонажем является Цезарь в исполнении Сонни Гейнса. Он холодный, скрытный, мрачный тиран, который полностью раскрывается в своем притворстве.
Режиссер превращает выступления актеров в настоящий хор. Между персонажами растет напряжение, что предоставляет волю эмоциям. Это превращает Рим в опасное, разрушающее место. Спектакль сочетает в себе сильные и слабые стороны, и последние не дают постановке подняться так высоко, как следовало шекспировской пьесе.
Актеры
Цезарь Сонни Гейнс
Марк Антоний Хайме Санчес
Брут Роско Орман
Каска Морган Фриман
Кальпурния Мириам Колон.
Премьера: Общественный театр, Нью-Йорк, 25 января 1979.
Кориолан (1979)
Кориолан одна из поздних трагедий Шекспира, в которой заключена глубокая политическая мысль. Сложность пьесы заключается в том, что ее главный герой проводит много времени в подавленном настроении, в результате чего в его голове возникают сложные для понимания идеи, которые он в силу обстоятельств, не может реализовать полностью.
Кориолан уже вторая шекспировская пьеса, поставленная в 1979 году с участием Моргана Фримана. В бродвейской постановке ему досталась главная роль. Спектакль примечателен участием еще одного известного в будущем киноактера Дензел Вашингтон сыграл небольшую роль римского легионера.
Центральным персонажем пьесы является римский генерал Марций Кориолан, который изображается угрюмым, отстраненным от обычных проявлений дружбы и любви. Он занят лишь собственными интересами. Только его мать может сдвинуть его с места, высказать ему все, что считает нужным. Это великое падение, которое облагораживает, даже когда оно разрушает. Его выгнали из Рима за неуступчивость в делах и радикальные взгляды.
Он объединился с одним из самых опасных врагов Рима вольсками, но в последний момент отказывается возглавить их армию в походе против Римской Империи. Кориолан бросается из крайности в крайность, но к концу пьесы проделывает большую работу над собой, отказываясь от своих радикальных идей. Кориолана из-за сложности персонажа чрезвычайно трудно играть. Возможно, нет полностью удовлетворительного способа воплотить его образ на сцене.
Что придает настоящий интерес и некоторое волнение этой постановке на Бродвее, которая открылась 14 марта 1979 года в Общественном театре, так это необычное выступление Моргана Фримана в главной роли. Ему удается сыграть душевного Кориолана, а не холодного. Он ненавидит двух политических трибунов, которые приказывают изгнать его из Рима.
Его напряженная и грациозная худощавая фигура с грустными глазами приковывает к себе внимание зрителей. Возможно, даже слишком сильно. Два трибуна, которых играют Клеберт Форд и Фрэнк Аду, не пользуются зрительской симпатией, поэтому все внимание устремлено на мистера Фримана. Кориолан насыщенное событиями, местами душераздирающее представление. Главный герой наивен и страстен, по-детски общается со своей матерью, его поведение порой перерастает в комичное ребячество.