Количество перестановок камеры влияет на скорость съемки. Несовпадение СИНТЕТИЧЕСКОГО и МЕТРИЧЕСКОГО размера удлиняет паузу.
КОНТРПЛАН обратная точка.
СУБЪЕКТИВНЫЙ КАДР когда изображение рассматривается глазами героя.
ОБЪЕКТИВНЫЙ глазами зрителя.
СВЯЗУЮЩИЕ КАДРЫ кадры, которые СВЯЗЫВАЮТ РАЗНЫЕ ПРОСТРАНСТВА.
ВНУТРИКАДРОВЫЙ МОНТАЖ чередование планов ВНУТРИ ОДНОГО КАДРА.
Намек, недосказанность в кадре всегда интереснее, чем лобовой способ передачи информации.
СУЕТА передается короткими кадрами.
8. С. Соловьев
МАСТЕР-КЛАСС.
Самое главное в замысле это его отсутствие. Процесс съемок фильма это процесс интуитивного познания того, о чем ты хочешь рассказать.
Замысел система внерациональных постижений.
9. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Американское кино пошло по англо-саксонской линии: кино, как рассказанная история.
Французское кино пошло по иному пути: кино, как изображение.
К концу 19 века изобразительное начало стало доминировать и в музыке (Равель, Дебюсси), и в литературе. Разумеется, и в живописи (импрессионизм).
Уже в 1911 году Луиджи Капуано назвал кинематограф синтетическим искусством: «синтезом всех искусств».
Авангардисты первыми поняли, что кино можно расщепить, сделав акцент на том или ином аспекте кинематографа. На изображении, на музыке, на театральной основе.
Первый Авангард: начало 20-х годов. (Луи Деллюк, Абель Ганс, Жан Эпштейн, Дмитрий Кирсанов, Марсель Л'Эрбье: лидеры первой волны авангарда.)
Вторая Волна Авангарда: 2425-е года. (Рене Клер, Фернан Леже, Жермен Дюлак, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали: ядро второй волны авангарда.)
Авангардисты Первой Волны разрабатывали возможности Импрессионизма.
Авангардисты Второй Волны исследовали Дадаизм, Сюрреализм.
Луи Деллюк пытался разрабатывать такое понятие как «Фотогения»: он уделял большое внимание архетипу воды. Вода фотогенична, на нее не устаешь смотреть. Деллюк сделал классификацию фотогеничных состояний предметов.
Авангардисты Первой Волны были еще и Символисты: они пытались из обычных предметов вывести космогонию.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
Сергей Эйзенштейн говорил («Диккенс, Гриффит и мы»), что пользуясь ритмическими синкопами, задержками, можно добиваться различных Временных Эффектов.
Одним из первых с природой Времени в кино экспериментировал Жан Эпштейн («Падение дома Эшеров», по рассказу Эдгара По).
Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.
Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).
10. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Нужно научиться записывать вопросы и задачи, которые хочешь затронуть, по некоторым графам.
Характер персонажа это и есть его реакция на события.
Парадоксальное поведение в персонаже меняет все. Задает внутреннюю динамику и изменяет направленность его действий.
В кадре необходима внутренняя динамика и внезапные драматургические переломы.
От Композиции возникает и Драматургия.
11. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Искусство пытается через зримое передать информацию о незримом. Искусство Кино.
Грандиозные декорации в Голливуде первыми стали строить итальянцы.
Пеплум историческая постановка, связанная с историей Древнего Рима.
«Кодекс Хейса» в Американском кино предписывает хэппи-энд, и многие другие штампы.
Толпа всегда ребенок. Толпа всегда моложе составляющих ее членов. Толпа всегда инфантильна.
«Никель Одеон» изобретение американского кинематографа («Дешевый Одеон»).
Американцы смогли сделать кино частью традиции рассказывания сказок.
Из социального характера в кино возникла грамматика: методы подачи информации.
Кинематограф, помимо всего прочего, обладает еще и некими предательскими свойствами.
Сюрреалисты использовали возможность кино интегрировать разнородные уровни восприятия.
12. А. Клименко
МАСТЕР-КЛАСС.
Художнику сложнее работать в Реальном мире, нежели в Условном. В Условном легче.
Раскадровка это и есть создание кинофильма.
Искусство не имеет отношения к реальности. Теория Репродукции изображение физически не является реальностью. Оно двумерно.
Крупный План не имеет отношения к реальности.
13. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
«Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна построен как пятиактная греческая трагедия. И в то же время этот фильм создан по законам иконописного канона. Это фильм многоуровневый.
В фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» снялся известный немецкий актер Вернер Краус. Он сыграл роль Доктора. Роль Сомнамбулы же исполнил великий театральный немецкий актер Конрад Фейдт.
«Кабинет Доктора Калигари» классика немецкого экспрессионизма в кино. Затем Роберт Вине снял фильмы: «Раскольников», «Руки Орла», «Иисус из Назарета».
Фридрих Вильгельм Мурнау: другой классик немецкого кинематографа. Им были сняты: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» («Двуликий Янус»), «Носферату» («Симфония Ужасов»), «Восход Солнца», «Последний Человек», «Фауст», «Городская Девушка», «Господин Тартюф» и др.
КАММЕРШПИЛЬ (Камерная Игра, Камерная Драма): психологическая драма, происходящая в камерной среде.
Фриц Ланг: «Усталая Смерть», «Доктор Мабузе», «Нибелунги», «Метрополис».
Георг Вильгельм Пабст: «Тайна Одной Души» (это был первый психологический фильм), «Дневник Падшей», «Любовь Жанны Ней», «Товарищество» и др.
В Париже Пабст снял фильм «Дон Кихот» с Федором Шаляпиным.
Вернувшись в Германию Пабст снял фильм о средневековом алхимике фильм «Парацельсус».
Вальтер Руттман: «Берлин. Симфония Большого Города». Начинал Руттман как конструктивист, но фильм его был снят в документальной манере.
«Берлин. Симфония Большого Города»: фильм урбанистический.
14. Н. Зоркая
ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.
В особняке Арсения Морозова на Арбате Эйзенштейн ставит первый свой спектакль («Мудрец»), имевший шумный эффект.
В 1940 году в Большом Театре Эйзенштейн поставил оперу Вагнера «Валькирии».
Фильм «Стачка» вышел в 1925 году: сюжетом фильма, как писал Эйзенштейн, была сама «классовая борьба». В нем Эйзенштейн первым открыл новую эстетику: индустриальную фактуру.
Эйзенштейн также первым отметил, что кино может визуализирывать абстрактные понятия и идеи.
Премьера «Броненосца «Потемкина» прошла в Большом Театре с присутствием Сталина 75 лет тому назад. Эйзенштейн собственноручно раскрасил красным флаг на пленке. Фильм сопровождала музыка немецкого композитора Эдмунда Майзеля.
15. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Шведы нашли возможность сделать Природу одним из могучих персонажей в кино.
Карл Теодор Дрейер: «Страсти Жанны д Арк», «Страницы из книги Сатаны», «Михаэль», «Вампир», «Гертруда», «День Гнева» и др.
К.Т.Дрейер: «Самый красивый пейзаж в мире это человеческое лицо».
Роль Жанны д Арк в фильме Дрейера исполнила известная французская модель Мария Фальконетти, впоследствии сошедшая, по слухам, с ума.
Петер Урбан Гад: один из самых первых великих скандинавских режиссеров. Он первым воплотил на экране образ Женщины-Вамп с Астой Нильсен.
Беньямин Кристенсен: его «Ведьмы», это переложенная на киноязык версия известной книги «Молот Ведьм».
Виктор Шестрем («Возница»): великий шведский режиссер и актер, снявшийся позднее в фильме «Земляничная Поляна» Ингмара Бергмана. На Бергмана Шестрем оказал очень глубокое влияние.
Мориц Стиллер («Деньги Господина Арне»): его «Сага о Йесте Берлинге», это первый фильм с Гретой Гарбо.
16. В. Хотиненко
МАСТЕР-КЛАСС.
Режиссура профессия победителей.
Кино это прежде всего движение. Необходимо, чтобы в кадре проявлялась жизнь.
Стиль воспринимается даже людьми малообразованными подсознательно.
Природа кино крайне технологична. Необходимо иметь как можно больше сценарных заготовок.
Начинать в кино нужно с МАТЕРИАЛА, и чем больше будет выбора, тем лучше. Если вы верите в свой талант, то не стесняйтесь в способах выражения его.
ВЫБОР НАТУРЫ. Необходимо заранее иметь в виду то ПРОСТРАНСТВО, где будет происходить действие. КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО это выдуманное, условное пространство.
Нужно проводить КИНОПРОБЫ: ВЫБОР АКТЕРА. Заранее нужно знать, кто будет сниматься в твоем фильме. (Метод-игра: «Журналист, задающий вопросы». )
РАБОТА С ХУДОЖНИКОМ.
РАБОТА С ОПЕРАТОРОМ.
РАБОТА С ХУДОЖНИКОМ ПО КОСТЮМАМ.
Очень важным моментом является РЕПЕТИЦИЯ: репетиция это идеальный способ внедриться в сцену, соприкоснуться с жизнью фильма.
P.S. В первый съемочный день нежелательно снимать сцены важные. Лучше снять что-нибудь попроще.
Главное не забыть хлопушку.
Очень важная деталь для кинопроизводства.
17. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Зыбкость впечатления достигается контролем над Кадром, над его Длительностью.
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ очень важна для Кинематографического Кадра. Во многом уровень режиссера можно определить по тому, где у него стоит камера.
В фильме не должно все происходить на одной «температуре».
Если ты хочешь акцентировать внимание зрителя на какой-нибудь смысловой информации, лучше не суетиться.
Создание одной сцены и соединение другой сцены эффектны, когда они контрастны.
18. А. Бородянский
МАСТЕР-КЛАСС.
В основе Драматургии лежит КОНФЛИКТ. Каждая сцена в Драматургии и в Кино должна быть максимально конкретной. Чем больше в сценах сценария конфликта, тем интереснее это может выглядеть на экране.
Кино это прежде всего Зрелище. Необходимо, чтобы в кадре было нечто, на что охота нам смотреть.
19. В. Фенченко
МОНТАЖ.
Момент ДВИЖЕНИЯ и момент ИЗОБРАЖЕНИЯ в кино это и есть ЗАПЕЧАТЛЕННОЕ ВРЕМЯ.
Движение Камеры это прямое воздействие на зрителя. ПРИБЛИЖЕНИЕ камеры акцентирует наше внимание на каком-то объекте.
УДАЛЕНИЕ расширяет диапазон нашего восприятия.
ВНУТРИКАДРОВО привлечь внимание зрителя можно каким-либо движением.
ТРАНСФОКАТОР имитация движения за счет изменения оптики.
При любой склейке возникает ДИСКРЕТНОСТЬ, в то время как ТРАНСФОКАТОР ВЫЧЛЕНЯЕТ из какого-то пространства необходимый нам объект (имея в виду наезд). Или ОТ ПРЕДМЕТА ПОКАЗАТЬ ВСЕ ПРОСТРАНСТВО, СРЕДУ (отъезд).
ПАНОРАМА это движение камеры вокруг оси. На панораме хорошо использовать трансфокатор (ОТДАЛЯТЬ или ПРИБЛИЖАТЬ предметы в среде). Резкая панорама, резкий сброс хорошо используются как ПЕРЕБИВКИ: для перемены кадра.