20. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Разные ракурсы должны раскрывать разные грани и оттенки характера. Его разные стороны.
Во всяком деле нужно определить внутренний ритм.
Нужно выработать свою систему внутренних доказательств, мотиваций. Нужно уметь аргументировать свои кадровые построения.
21. Б. Криштул
СТРУКТУРА КИНОПРОИЗВОДСТВА.
1. ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ: Занимается формированием съемочной группы.
2. СМЕТНЫЙ ОТДЕЛ: Соответствие Денег и Сценария, работа над этом вопросом находится в ведении этого отдела. Считать деньги можно только по режиссерскому сценарию.
3. ОТДЕЛ ТЕХНИКИ И БЕЗОПАСНОСТИ: Занимается вопросами съемок в экстремальных ситуациях.
ДЕКОРАТОРСКИЙ ЦЕХ (ОДТС): Отдел декоративно-технических соединений занимается постройкой декораций в павильонах.
ОТДЕЛ ПОДГОТОВКИ СЪЕМОК (ОПС): решает вопросы готовности к съемкам. В его ведении находятся КОСТЮМЕРНЫЕ и РЕКВИЗИТОРСКИЕ цеха.
Декорации, Костюмы и Реквизиты должны быть готовы уже в ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД.
АКТЕРСКИЙ ОТДЕЛ: помогает на первой стадии начала съемок. Он подбирает и групповку и массовку. Подбор типажей.
ЦЕХА: 1. Операторский, 2. Светотехнический, 3. Транспортный, 4. Гримерный, 5. Комбинированный Цех, 6. Звукотехнический, 7. Монтажный, 8. Пиротехнический цех.
СОЗДАНИЕ БИЗНЕС ПЛАНА: как найти деньги, и затем как деньги вернуть.
ПОСТАНОВОЧНЫЙ ПРОЕКТ: фильм на бумаге. Каждый кадр должен быть зарисован на бумаге. Рене Клер: «Фильм на бумаге уже готов, осталось только снять».
ВЫБОР НАТУРЫ: выбор объектов съемки.
ЭСКИЗЫ: художников по декорациям. Эскизы грима. Эскизы комбинированных съемок.
СОЗДАНИЕ КАЛЕНДАРНО-ПОСТАНОВОЧНОГО ПЛАНА: расписание и режим съемок. Пообъектно.
ГЕНЕРАЛЬНАЯ СМЕТА ФИЛЬМА.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД.
СЪЕМКА.
МОНТАЖНО-ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ПЕРИОД.
22. Р. Казарян
ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА.
Восприятие зрителем фильма по большей части интегрально, он не отделяет Звук от Изображения.
В кино многое отдается интуиции, но есть некоторые базовые вещи, которые нужно знать.
Необходимо, чтобы не было перекосов между Изображением и Звуком. Например:
Звук «реален», а Изображение «условно», и наоборот.
В раннем немом кино третье измерение достигалось звуком.
Импровизациями таперов.
Звук это трехмерное колебание воздуха.
Звук воздействует не только направленно, но и отраженно.
Звук это трехмерный вибрирующий объем.
ВИЗУАЛЬНОЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКИ ВСЕГДА НАХОДИТСЯ НА ПЕРВОМ МЕСТЕ.
Восприятие Пространства и Времени, оно Звуко-Зрительное.
Звук осязает Пространство.
Трехмерность Звука в кино подсознательно приписывается Изображению: в этом ИЛЛЮЗИЯ ИНТЕГРАЛЬНОСТИ Изображения и Звука.
В кино зритель реагирует не столько на стимул, сколько на ИЗМЕНЕНИЕ СТИМУЛА.
Чистовой звук интересен тем, что он оформляется «родным» изображением.
Под акустикой кадра мы понимаем особенности пространства, в котором он звучит.
23. С. Соловьев
МАСТЕР-КЛАСС.
В режиссерском сценарии обязательно нужно иметь отдельную «АТМОСФЕРНУЮ» строку. КОГДА происходит действие, в какое время суток, в какое время года. КАКИЕ ЭМОЦИИ и ОЩУЩЕНИЯ должны испытываться в том или ином кадре.
Необходимо ценить всю МАТЕРИАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ, которая есть в кадре.
РЕКВИЗИТ помогает умозрительную идею поместить в реальность.
24. Н. Зоркая
ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.
ЛевКулешов начинал художником в «Доме Хаонкова» у Бауэра. Кулешов восхищался теорией Бауэра о кино, как «Искусстве Светописи». Там же Кулешов знакомится с секретарем журнала «Мусагет» Витольдом Схримовичем: он познакомил Кулешова с «американским», «коротким» монтажем. С фильма «Проект инженера Прайта» Кулешов впервые попробовал снимать рубленым монтажом. Кулешов впервые склеил разные планы, планы, снятые в разных местах, и возникла иллюзия единого пространства. В киноведении это открытие названо как «ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА», он первый утверждал, что кино может создавать новые пространства. Кулешов говорил, что кино может создавать не только несуществующее в природе пространство, но также и несуществующего человека: снимая разные детали тела разных людей. Кулешов также говорил, что два кадра, склеенные рядом, рождают третье: АССОЦИАЦИЮ и КОНТЕКСТ. Он склеивал лицо Мозжухина с разными кадрами, добираясь разного эффекта. В своей книге «Искусство Кино» он развил теорию Бауэра «Кино как Искусство Светописи». Также у Кулешова была разработана «ТЕОРИЯ НАТУРЩИКА», где он говорил, что Актер для кино непригоден, его можно заменить натурщиком. В своей мастерской Кулешов воспитывал своих учеников по системе Франсуа Дельсарта, уделяя большое внимание физическому тренингу и занятиям спортом. В 1926 году Кулешов снял фильм «Луч Смерти»: фильм фантастический, о создании лазерного оружия.
Фридрих Эрмлер: «Катька бумажный ранет», «Дом в Сугробах», «Обломок Империи». В Москву Эрмлер приехал из Двинска. Вместе с Э. Ю. Иогансоном Эрмлер организовал студию КЭМ (Кино-Экспериментальная Мастерская). С Иогансоном Эрмлер успел снять только один фильм «Дети Бури»: все остальные фильмы он снимал уже один, поскольку Иогансон заболел тифом и умер.
25. В. Фенченко
МОНТАЖ.
Аналогичные Планы (Кр+Кр; Ср+Ср) монтируются КОМФОРТНО.
СРЕДНИЙ и ПОЛУКРУПНЫЙ монтируются ПЛОХО.
ГЛУБИННАЯ МИЗАНСЦЕНА: это когда герой совершает некоторые действия, приближаясь к камере, либо что-то делает в глубине кадра.
СМЕНА РАКУРСОВ необходима, если ты хочешь УПЛОТНИТЬ ВРЕМЯ: если ты хочешь СЖАТО показать несколько событий, произошедших в одном месте.
Если ты хочешь, чтобы ЭКРАННОЕ ВРЕМЯ СОВПАЛО С РЕАЛЬНЫМ, нужно
СНИМАТЬ СЦЕНУ С ЗАХЛЕСТОМ, с монтажным движением, помогающим не заметить перехода от одного кадра к другому.
Глубинную Мизансцену очень любил использовать М. Ромм, движение за счет перемещения актера.
В Глубинной Мизансцене главное это МОТИВИРОВКА передвижения актера внутри кадра.
26. П. Финн
МАСТЕРСКАЯ.
Никакое кино не обходится без информации: некая ИНФОРМАЦИЯ есть в каждом кинематографическом произведении.
Всегда нужно думать о ДРАМАТУРГИЧЕСКОМ ЯДРЕ фильма.
КОНТРАСТНЫЕ ПРИЕМЫ (Определенность и Неопределенность, и их умелое сочетание), всегда добавляют фильму Эффектность.
Кинематограф апеллирует к Данности.
Сюжет это система Вопросов и Ответов. Нужно измучить себя Вопросами, и попытаться досконально во всем разобраться.
27. О. Агишев
ДРАМАТУРГИЯ.
В СЦЕНАРНЫЙ ПАКЕТ необходимо класть, помимо литературного сценария, обязательно еще и Французский, Итальянский, или лучше всего Американский тип киносценария.
Условием создания любого произведения является некое МИФОЛОГЕМНОЕ ПСИХИЧЕСКОЕ состояние. Предпосылками к этому состоянию является:
Человек еще не выделил себя из окружающей среды.
Соприкосновение с опытом предыдущих поколений.
Мифология имеет бессознательно-художественный характер.
БРИКОЛАЖ отскок, рикошет. Бриколаж в обрисовке центрального персонажа особенно интересен.
А. Лосев: «Миф не имеет познавательного значения».
ФАБУЛА Линейный Состав Событий.
28. И. Клебанов
ОПЕРАТОРСКОЕ РЕМЕСЛО.
С.А.Герасимов называл оператора мастером «светозаписи».
Лебешев, Рапопорт, Москвин, Тиссэ, Урусевский: вот несколько имен известных операторов.
Работа над Сценарием, Подготовительный Период, Съемочный Период,
Монтажно-Тонировочный Период, все это время оператор работает вместе с режиссером.
КОНТРОТИП копия фильма.
2500 м. примерно 1 час 20 минут.
В 1 метре 52 кадра.
КИНЕТИКА движение.
КАШЕТИРОВАННЫЙ КАДР кадр чуть усеченный.
На игровую картину сейчас уходит около 1516000 метров пленки.
Мир, ограниченный рамкой кадра, облечен КОМПОЗИЦИЕЙ.
Сочетание в кадре Света и Тени создает ВОЗДУШНУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.
КОРОТКОФОКУСНЫЙ объектив дает возможность использовать ГЛУБИННУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.
КИНЕТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СЪЕМОК:
НОРМАЛЬНАЯ СЪЕМКА происходит с частотой 24 кадра в секунду (ТВ-25).
ПОКАДРОВАЯ СЪЕМКА часто используется в научной, документальной, реже в игровой продукции.
ЗАМЕДЛЕННАЯ СЪЕМКА часто употребляется при съемке погонь: на экране движения убыстряются.
УСКОРЕННАЯ СЪЕМКА (РАПИД) дает эффект замедленного движения.
ОБРАТНАЯ СЪЕМКА прокручивает действие в обратной последовательности.
ТАХОМЕТР прибор, регулирующий скорость съемки (РЕОСТАТ).
29. Б. Криштул
ОСНОВЫ КИНОПРОИЗВОДСТВА.
Киностудия им. Горького самая старая киностудия, основанная в 1915 году купцом Михаилом Трофимовым («Русь»). Первый фильм этой киностудии «Дочь истерзанной Польши».
После революции студия стала называться «Межрабпом-Русь». Фильм Барнета «Окраина» был создан тоже на этой студии («Межрабпом-Русь»).
В 1936 году на базе этой студии была создана первая детская студия «Союздетфильм».
Марк Донской: «Мои Университеты», «Мать», «В Людях».
Вторая по мощности и по времени создания студия (1917) «Ленфильм».
В 1918 году был создан фильм «Уплотнение», первая игровая советская картина.
В 1931 году был снят фильм Козинцева и Трауберга «Одна». Величайшая съемочная группа: Оператор: Москвин, Композитор: Шостакович.
ОБРАТНАЯ СЪЕМКА прокручивает действие в обратной последовательности.
ТАХОМЕТР прибор, регулирующий скорость съемки (РЕОСТАТ).
29. Б. Криштул
ОСНОВЫ КИНОПРОИЗВОДСТВА.
Киностудия им. Горького самая старая киностудия, основанная в 1915 году купцом Михаилом Трофимовым («Русь»). Первый фильм этой киностудии «Дочь истерзанной Польши».
После революции студия стала называться «Межрабпом-Русь». Фильм Барнета «Окраина» был создан тоже на этой студии («Межрабпом-Русь»).
В 1936 году на базе этой студии была создана первая детская студия «Союздетфильм».
Марк Донской: «Мои Университеты», «Мать», «В Людях».
Вторая по мощности и по времени создания студия (1917) «Ленфильм».
В 1918 году был создан фильм «Уплотнение», первая игровая советская картина.
В 1931 году был снят фильм Козинцева и Трауберга «Одна». Величайшая съемочная группа: Оператор: Москвин, Композитор: Шостакович.
Первый цветной фильм 1940 года: фильм Эрмлера «Осень».
«Мосфильм» был создан с приходом в него С. Эйзенштейна в 1924 году. В этом же году была снята «Стачка» и годом позже «Броненосец «Потемкин». С 1935 годо студия стала называться «Мосфильм».
СТРУКТУРА КИНОПРОИЗВОДСТВА: 1.) Председатель стоит во главе Правления Студии (2голоса). 2.) Все Директора Объединений тоже входят в Правление со своими заместителями.
ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ: занимается формированием