Джотто. Дарение плаща бедному дворянину. 12971299. Ассизи, верхняя церковь Сан-Франческо. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
Рождение пейзажа
Чтобы лучше понять пейзажи Леонардо и оценить его манеру их изображения, стоит посмотреть, как было принято трактовать пейзаж или полностью пренебрегать им живописцами предшествующих столетий. В итальянский язык слово «пейзаж» (paesaggio, от французского paysage) пришло в 1552 году оно встречается в письме Тициана к королю Филиппу II Габсбургу. Его востребованность в дальнейшем свидетельствует о возрастающем значении пейзажа: он больше не является простым фоном и обретает самостоятельную ценность. Так возник новый жанр пейзажная живопись.
В раннем Средневековье задний план обычно был чисто декоративным и символическим, как, например, на мозаиках церкви Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне. Эта традиция сохранялась в течение долгого времени до Джотто (выше воспроизведена его фреска «Дарение плаща бедному дворянину» из Ассизи) и Симоне Мартини (см. ниже его «Алтарь Блаженного Агостино Новелло»), которые отказались от ослепительного (и мистического) фона из золота и драгоценных камней, обратившись к земным ландшафтам, с постройками, деревьями и горами, выглядящими тяжеловесно, словно изваяния.
.
Симоне Мартини. Алтарь Блаженного Агостино Новелло. 13251328. Сиена, Национальная пинакотека, первоначально в церкви Сант-Агостино. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Бруно Балестрини)
.
Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне. Деталь. 13381339. Сиена, палаццо Публико. Mondadori Portfolio / Leemage
Поистине переломным моментом можно считать создание (около 1338 года) шедевра Амброджо Лоренцетти цикла фресок «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне» в сиенской ратуше (палаццо Публико): выше представлена одна из фресок, которую можно уподобить анимированному изображению. В нем пейзаж, как нетронутый, так и преображенный человеком, становится полноправным действующим лицом наряду с персонажами: холмы, виноградники, рощи, возделанные поля. Сегодня это один из ценнейших источников, повествующих о повседневной жизни в ту эпоху. Однако распространение более реалистичных пейзажей нравилось не всем. Такие художники, как Джентиле да Фабриано и Пизанелло, по-прежнему предпочитали золотые небеса, вымышленные постройки и фоны, напоминающие драгоценную материю.
Следующий шаг в направлении натуралистичного, подробного, вплоть до мельчайших деталей, изображения сделали в XV веке фламандские живописцы, в первую очередь Ян ван Эйк. У них мы находим крайне правдивые изображения ландшафтов, городской среды, но главным образом интерьеров.
Можно ли было пойти еще дальше? Да. На картинах тосканских художников фон и пейзаж приобрели необычайную глубину благодаря открытиям в области перспективы. Посмотрите на работы Мазаччо и Пьеро делла Франческа: они отличаются выраженной трехмерностью и архитектурностью. Если сравнение не покажется слишком смелым, можно сказать, что это аналог современных 3D-изображений.
.
Лоренцо Лотто. Кающийся святой Иероним. 1506. Париж, Лувр. Mondadori Portfolio / Leemage
Но и революция, связанная с открытиями в области перспективы, не вызвала отклика у некоторых крупных художников XV века. Примером может служить Боттичелли, равнодушный к перспективным построениям и предпочитавший почти сказочные, стилизованные пейзажи.
А что же Леонардо? Он с готовностью принял все художественные завоевания XV столетия, охотно применял правила геометрической перспективы и, более того, изобрел воздушную перспективу. В целом можно говорить о том, что, экспериментируя со световыми эффектами, Леонардо открыл принципиально новый способ применения пейзажного фона. Он изображал пейзажи и человеческие фигуры уникальным образом, наделяя их поразительной эмоциональностью и тонким психологизмом.
Пейзаж и в дальнейшем продолжал играть большую роль в живописи. Стоит вспомнить хотя бы венецианских художников XVI века, мастерски изображавших не только землю, но и небо. Вот лишь три примера: «Святой Иероним» Лоренцо Лотто (см. выше), «Концерт под открытым небом» Тициана, где явно используется воздушная перспектива Леонардо, но прежде всего «Буря» Джорджоне (см. ниже), поражающая невероятной глубиной картинного пространства, необычной трактовкой сюжета и особенно невиданным прежде вниманием к передаче световых эффектов. Поразителен, к примеру, контраст между естественным освещением на переднем и заднем плане, которое перебивается внезапной вспышкой молнии в затянутом тучами небе.
Как не вспомнить, кроме того, Джованни Беллини, Тинторетто, Веронезе, Якопо да Бассано? Ограничимся лишь этими именами, иначе список пейзажистов будет слишком длинным: в него придется включить голландцев Саломона и Якоба ван Рёйсдалов в XVII веке, венецианских ведутистов Каналетто, Беллотто и Гварди в XVIII веке, англичан Констебла и Тёрнера в XIX веке
.
Джорджо да Кастельфранко, известный как Джорджоне. Буря. 15051506. Венеция, галерея Академии. Mondadori Portfolio / Electa с разрешения Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма (фото: Антонио Куаттроне)
Новый город эпохи Возрождения
Франческо ди Джорджо Мартини. Идеальный город. 14801490. Урбино, Национальная галерея Марке. Mondadori Portfolio / Electa с разрешения Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма (фото: Антонио Куаттроне)
В эпоху Возрождения пейзажи изменились не только на картинах, но и в действительности. Причиной этому стал новый подход к проектированию среды обитания, и в частности городов, который соответствовал новому представлению о перспективном построении пространства.
Планы кварталов и целых городов приобретали очертания основных геометрических фигур квадрата, прямоугольника, круга; улицы пересекались и вливались в площади строго под прямыми углами; соотношение между различными зданиями, а также между зданиями и открытыми пространствами подчинялось принципу гармонической пропорциональности.
Что стало источником вдохновения для этих градостроительных и архитектурных концепций? Античность. Колонны, архитравы, арки, капители, пилястры и прочее были заимствованы напрямую у греков и римлян.
Рассказывает Альберто Анджела
Сфорцинда: город-утопияАнтонио Филарете был одним из величайших архитекторов XV столетия. Ему принадлежит, в частности, авторство «Врат Филарете» в соборе Святого Петра. В 1464 году он создал «Трактат об архитектуре», в котором предложил проект города под названием Сфорцинда и изложил свои идеи в области градостроительства.
Как должна была выглядеть Сфорцинда? Ее план вписан в круг город имеет форму звезды с восемью лучами, полученной из двух квадратов, которые повернуты друг относительно друга на сорок пять градусов. В вершине каждого луча располагается башня, а в каждом направленном к центру плана углу, образованном городскими стенами, устроены ворота. От всех ворот и башен отходят прямые улицы, сходящиеся в центре города.
Филарете предусмотрел для Сфорцинды также жилые здания, церкви, больницу, тюрьму и прочее. Она кажется городом из какого-то фантастического фильма. Так или иначе, Сфорцинда осталась лишь мечтой, планом идеального поселения: Филарете так и не смог привести размеры ее стен и рвов в соответствие с размерами реальных зданий, сооружавшихся в то время.
Антонио Филарете. План идеального города Сфорцинды. 1460 1464. Из «Трактата об архитектуре». XV в. Флоренция, Центральная национальная библиотека. De Agostini Picture Library
Город на двух уровнях
14821499Разговор о пейзажах и архитектуре в живописи естественным образом подводит нас к тем ландшафтам и зданиям, которые замыслил сам Леонардо. Его подход к архитектуре и градостроительству не питался идеалами гармонии (часто абстрактными, как в случае со Сфорциндой), будучи гораздо более практичным и ориентированным на функциональность. Во время первого пребывания в Милане (14821499) главной целью Леонардо было не спроектировать идеальный город, а добиться роста возможностей и могущества Милана и его повелителя.
В черновике письма к Лодовико Моро (1497) Леонардо обращался к герцогу с призывом убеждать «магнатов», то есть наиболее состоятельных и влиятельных людей, а также иностранцев, обосновываться, восстанавливать старые здания и строить новые. Это привело бы к росту богатства Милана и суммы собираемых налогов и в то же время к увеличению стоимости недвижимого имущества города. В этом смысле Леонардо придерживался поразительно современной точки зрения, чуть ли не поощряя спекуляции с недвижимостью.
Еще одной идеей было строительство кварталов для простонародья, чтобы разграничить места поселения представителей низших слоев и аристократии: «Ты разъединишь скопление людей, подобное живущим бок о бок козам, где заполняющий все смрад становится причиной смертности от чумы и этим способом беднота будет отделена от подобных [т. е. состоятельных] жителей»[37].
Еще одной идеей было строительство кварталов для простонародья, чтобы разграничить места поселения представителей низших слоев и аристократии: «Ты разъединишь скопление людей, подобное живущим бок о бок козам, где заполняющий все смрад становится причиной смертности от чумы и этим способом беднота будет отделена от подобных [т. е. состоятельных] жителей»[37].
Одним словом, чтобы повысить ценность домов в кварталах, где проживает знать, Леонардо считал необходимым освободить их от докучной и дурнопахнущей «бедноты». Как видно, он почти не думал о малоимущих и об улучшении ужасающих условий, в которых те вынуждены были существовать, заботясь вместо этого о повышении качества жизни богачей и об их капиталовложениях. Цинизм? Совсем нет. Скорее конформизм, ведь его заказчики и покупатели а главное, покровитель, которому был представлен проект, принадлежали к состоятельным слоям общества.
.
Леонардо да Винчи. Наброски лестниц и построек для идеального города
На эскизе Леонардо (см. выше) видно, что в основу своей «утопии» он положил идею города, располагающегося на двух уровнях: один верхний, с просторными крытыми галереями и жилищами знати; другой нижний и подземный, где располагаются склады и проходят дороги для транспорта, каналы и протоки для сточных вод. В целом замысел состоял в том, чтобы полностью отделить часть города, предназначавшуюся для проживания высшего сословия, от той, где обитало простонародье и находились различные службы. Таким образом, на верхнем уровне располагаются дворцы с жилыми и представительскими функциями, сады, пространства, служащие для прогулок, развлечений и социального взаимодействия «благородных», которым не мешают шум телег, крики рыночных торговцев, уличные заторы. И напротив, именно там, среди постоянно движущихся повозок, лошадей и рабочих, находятся лавки, мастерские ремесленников, склады с товарами, система удаления отходов и экскрементов. Сами дворцы тоже делятся на два уровня: бельэтаж, куда есть доступ с верхних улиц, и полуподземный нижний этаж, предназначенный для служебных помещений.