Нового уровня достигло русское шопеноведение: вышли в свет обширные монографии о жизни и творчестве Шопена авторства Юлия Кремлева и Анатолия Соловцова (обе в 1949 г., позже были переизданы), появились важные аналитические труды (того же Льва Мазеля, а также Владимира Протопопова, Виктора Цуккермана, Якова Мильштейна, Юрия Тюлина, Виктора Николаева), часть из которых вошла в том «Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов» (1960). Ведущим русским шопеноведом стал Игорь Бэлза, труд которого «Фридерик Францишек Шопен» наряду с двумя русскими (1960, 1968) изданиями столько же раз был издан в Польше (1969, 1980). Бэлза исследовал и описывал биографию и музыку Шопена на развернутом фоне событий культуры польской и европейской. Подчеркивая, что творчество великого композитора не появилось ex nihilo и Шопен во многом обязан своим непосредственным польским предшественникам, Бэлза утверждал, что уже в момент приезда в Париж польский музыкант был величайшим мировым композитором того времени. При этом ученый развивал тезис о славянских чертах музыки Шопена, например, доказывая родственность его баллад славянским думам, известным уже с конца XVI в., и прослеживая в произведениях польского композитора использование так называемой славянской кварты. Вышла предназначенная для молодого читателя повесть о Шопене авторства Софьи Могилевской «Над рекой Утратой» (1976). Были опубликованы русские переводы «Шопена» Ярослава Ивашкевича (1949, 1963, 1978) и «Образа любви» Ежи Брошкевича (1959, 1989). В 1970 г. Софья Хентова подготовила к изданию антологию «Шопен, каким мы его слышим», включающую статьи и высказывания о композиторе, вышедшие из-под пера русских, польских и других авторов первых трех четвертей ХХ в. Темой Шопена наполнялась и русская поэзия (среди прочих творчество Анны Ахматовой, Всеволода Рождественского, Беллы Ахмадулиной).
Рождение новых инициатив в области популяризации произведений Шопена принес особенно плодотворный для русской культурной жизни период перестройки. Существующая тридцать лет шопеновская секция Общества советско-польской дружбы в 1990 г. превратилась в Общество имени Фридерика Шопена в Москве согласно уставу, добровольную общественную организацию, объединяющую деятелей музыкальной культуры, профессиональных музыкантов, педагогов, студентов, учеников, а также любителей музыки и творчества Шопена, с целью популяризации и пропаганды наследия великого композитора. Общество, возникшее в момент, когда в России еще не было ни одной общественной организации, увековечивающей достижения какого-либо отечественного композитора, под руководством Леонида Сидельникова развернуло бурную деятельность, вскоре (в 1992 г.) увенчавшуюся проведением в русской столице первого Международного конкурса юных пианистов имени Шопена (возраст до 17 лет), в котором приняли участие 45 музыкантов из 11 стран. Одна из двух первых премий в этом конкурсе была присуждена Рэму Урасину, который тремя годами позже стал лауреатом конкурса в Варшаве. Издательство «Музыка» почти ежегодно выпускало новые книги о Шопене: в 1987 г. «Очерки о Шопене» Мильштейна, в 1989 г. сборник исследований (под редакцией Сидельникова) под названием «Венок Шопену» и первый том четвертого русского издания писем композитора, в 1990 г. упомянутую выше монографию Цыпина «Шопен и русская пианистическая традиция», в 1991 г. новую, более популярную версию монографии о Шопене авторства Бэлзы.
Очередные конкурсы им. Шопена в Москве состоялись в 1996, 2000, 2004 и 2008 гг., а в 2006 г. его «филиал» в Пекине. Директором этих конкурсов был неизменно Михаил Александров, а председателем жюри становились по очереди: Евгений Малинин, Халина Черны-Стефаньска и Николай Петров. В 1998 г. имя Шопена присвоено созданному в столице России на базе одной из передовых музыкальных школ Московскому государственному колледжу музыкального исполнительства. С 2001 г. Музыкально-просветительское общество им. Шопена под руководством Ванды Андриевской и с почетным председателем Сергеем Слонимским появилось и в Петербурге, где также с 1998 г. проводятся шопеновские конкурсы для детей и юношества, а с 2003 г. наряду с ними и шопеновские фестивали. Шопеновское общество возникло и в Калининграде.
Характерно, что сегодня многие русские композиторы указывают на огромную роль, которую музыка Шопена играет в их жизни и творчестве, на черпаемое из нее вдохновение; такое отношение к Шопену высказывали в беседах с автором этой статьи Эдисон Денисов («для меня Шопен был и остается одним из самых любимых композиторов»31), Мечислав Вайнберг («без Шопена я не представляю себе жизни»32), Родион Щедрин. Щедрин в 1983 г. сочинил вариации на тему Шопена для четырех фортепиано, дав им название «В честь Шопена». Первое в мире исполнение этого произведения, в котором принял участие сам композитор и Чик Кориа, состоялось в этом же году в Мюнхене, а в 2006 г. появилась его новая версия. По мнению Сергея Слонимского, автора изданной в юбилейном 2010 году книги «О новаторстве Шопена», «муза Шопена молодеет на протяжении 180 лет все более и более»33.
1 Nurt. 1977. 11. S. 22.
2 Цит. по кн.: Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. М., 1970. С. 123124.
3 Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. М., 1990. С. 4.
4 Бэлза И. Ф. Первый труд о М. Шимановской / / «Советская музыка». 1954. 12. С. 140.
5 Цит. по: Бернандт Г. В. Шопен в России (Страницы из истории русской музыкальной культуры 18301850) // Венок Шопену / Отв. ред. Л. С. Сидельников. М., 1989. С. 84.
6 Там же.
7 Там же. С. 8687.
8 Семеновский С. А. Русские знакомые и друзья Шопена // Венок Шопену. С. 78.
9 Бернандт Г. В. Указ. соч. С. 90.
10 Стасов В. В. Статьи о музыке / Сост. Н. Симакова. Вып. 1. М., 1974. С. 376.
11 Серов А. Н. Статьи о музыке. Вып. 2-Б. М., 1986. С. 6970.
12 Корабельникова Л. З. Музыка // Русская художественная культура второй половины XIX века. М., 1988. С. 117118.
13 Сидельников Л. С. Пути развития советского шопеноведения // Венок Шопену С. 9.
14 Кюи Ц. А. Избранные статьи. Л., 1952. С. 544.
15 Цит. по: «Советская музыка». 1949. 5. С. 74.
16 Советская музыка. 1946. 1. С. 3141.
17 См. мою статью «М. А. Балакирев и Ф. Шопен» в настоящем сборнике.
5 Цит. по: Бернандт Г. В. Шопен в России (Страницы из истории русской музыкальной культуры 18301850) // Венок Шопену / Отв. ред. Л. С. Сидельников. М., 1989. С. 84.
6 Там же.
7 Там же. С. 8687.
8 Семеновский С. А. Русские знакомые и друзья Шопена // Венок Шопену. С. 78.
9 Бернандт Г. В. Указ. соч. С. 90.
10 Стасов В. В. Статьи о музыке / Сост. Н. Симакова. Вып. 1. М., 1974. С. 376.
11 Серов А. Н. Статьи о музыке. Вып. 2-Б. М., 1986. С. 6970.
12 Корабельникова Л. З. Музыка // Русская художественная культура второй половины XIX века. М., 1988. С. 117118.
13 Сидельников Л. С. Пути развития советского шопеноведения // Венок Шопену С. 9.
14 Кюи Ц. А. Избранные статьи. Л., 1952. С. 544.
15 Цит. по: «Советская музыка». 1949. 5. С. 74.
16 Советская музыка. 1946. 1. С. 3141.
17 См. мою статью «М. А. Балакирев и Ф. Шопен» в настоящем сборнике.
18 Lissa Z. Wpływ Chopina na muzykę rosyjską // Ruch Muzyczny. 1949. 4. S. 3.
19 См., на пример: Wiśniewski G. Od Szalapina do Kozłowskiego. Opery Moniuszki w Rosji. Warszawa, 1992.
20 Tomaszewski M. Chopin. Człowiek, dzieło, rezonans. Poznań, 1998. C. 793.
21 Lissa Z. Op. cit. S. 4.
22 Асафьев Б. В. Избранные произведения в пяти томах. Т 2. М., 1953. С. 338.
23 Рубцова В. В. Александр Николаевич Скрябин. М., 1989. С. 53.
24 Толстой С. Л. Очерки былого. М., 1956. С. 394.
25 См. об этом статью Б. Бялокозовича в настоящем сборнике.
26 Луначарский А. В. О музыке и музыкальном театре. В 3-х т. Т. 1 / Сост. Л. М. Хлебников. М., 1981. С. 116117.
27 Ленин и культурная революция (Хроника событий) 19171922 гг. / Под ред. М. П. Ким. М., 1972. С. 8485.
28 Szostakowicz D. Z pism i wypowiedzi. Kraków, 1979. C. 79.
29 Пастернак Б. Об искусстве. М., 1990. С. 170.
30 Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники. М., 2003. C. 33, 428, 453.
31 Fryderyk Chopin w oczach Rosjan / Фридерик Шопен глазами россиян. Антология / Сост. Г. Вишневский. Варшава, 2010. С. 356.
32 Там же. С. 370.
33 Слонимский С. М. О новаторстве Шопена. СПб., 2010. С. 15.
Шопен в контексте русской музыки и музыкальной критики
К. В. Зенкин (Москва). Следы Шопена в русской музыкальной культуре XIXXX вв.
Шопен (наряду с Шуманом, Берлиозом, Листом и Вагнером) был одним из тех композиторов, творчество которых составило кульминацию музыкального романтизма. Он был одним из тех, кто определил дальнейшие пути развития романтической музыки второй половины XIX в. И если «сферой влияния» Шумана стали Германия и Россия, то шопеновские традиции развивались прежде всего в России, как и вообще в славянском мире, и Франции, правда, несколько позже, чем шумановские.
В России Шопена узнали и полюбили еще при жизни, в первой половине XIX в. Здесь в первую очередь нужно назвать имена Марии Шимановской и Антона Герке пианистов, первых пропагандистов шопеновской музыки в России, и Глинки первого русского композитора мирового масштаба. Эстетические устремления двух великих славянских композиторов были в чем-то сходны. Как и Шопен, Глинка не был в восторге от современной романтической музыки, но признавал итальянскую и французскую оперу (Россини, Беллини, Мейербера), в чем полностью сходился с Шопеном. Говоря об игре Листа, Глинка бросает фразу, из которой становится ясной его квалификация Шопена: «Мазурки Chopin, его Nocturnes и этюды, вообще всю блестящую и модную музыку (курсив мой. К.З.) он играл очень мило, но с превычурными оттенками (á la française)»1. Из воспоминаний А. Н. Серова мы знаем, что мазурки Шопена Глинка «слушал всегда с особенным удовольствием»2. В воспоминаниях Серова есть и следующее очень важное свидетельство: ««Souvenir dune Mazurque» (речь идет о произведении Глинки. К.З.) чистое подражание Шопену. Глинка говорил мне, что «даже хотел сделать надпись на этой пьеске» «Hommage à Chopin» («Посвящение Шопену»), но удержался от слишком частого злоупотребления подобных «оммажей»"3.
Говоря о деталях гармонического языка своей «Песни Маргариты» (по Гете), Глинка, по воспоминаниям Серова, замечает: «У Шопена тоже не редки такие модуляции. Это наша с ним родная жилка»4. Упоминание об общей «родной жилке» можно воспринимать не только применительно к музыкальному мышлению двух славянских композиторов: среди предков Глинки были поляки, и вообще смоленская земля родина Глинки в течение долгого времени испытывала влияние Польши.