А художники Закиров и Дмитриев не вернулись в Барнаул, что и следовало ожидать. Галерею «Проспект» давно закрылась, «Бандероль» ели-ели работает. ТАСС и «Наутилус» давно нет.
В программе всегда было много скрытой рекламы. Это и кино, и концерты, рестораны и даже такси.
Почему первая календарная программа вышла только 30 января я не знаю, скорее всего, я был дома в Санкт-Петербурге. И «Афиша» выходила в формате «нетленки», а я в Петербурге сочинял тексты для сайта культбарнаул. К тому времени я начал писать пьесы, и текст про детские спектакли написал в форме пьесы.
Ну не Славянский базар
КРИТИК. Все это воспитание, нет уважения к старшим, нет уважения, к умным. Попутали приоритеты, кто сильнее тот и прав.
ДРАМАТУРГ. В смысле сила в правде.
КРИТИК. Все же ты далек от реальности, правда в силе. Посмотрел три сказки в наших театрах. Люблю сказки, считаю очень важным новогодние спектакли. Это приобщение детей к театру, они знакомятся с театральной культурой. Понимают, что такое гардероб и как нужно себя вести в театре, если родитель еще не утеряли театральную культуру. Сегодня мы наблюдаем еще тот период, когда не произошёл разрыв театральных традиций. Вот-вот что-то окончательно порвется в театральной традиции, начнется новый этап в понимание и восприятие театра, но сегодня традиция жива. Детей переодевают, некоторые дамы переобуваются, но вечерних нарядов редко можно увидеть в театре. Сказка, это проверка театра. Режиссеру позволительно впасть в детство и экспериментировать, придумывать и говорить, что это по-детски. Детки поймут, примут. Признаться, я видел такие сказки, когда у взрослых волосы шевелились, а дети смеялись и все понимали. Актеры в сказках могут так разыграться, что во взрослом спектакле такого не получится. Обычно артисты играют в сказку воодушевленно. Посмотрел сказки в музкомедии, в драме и молодежном театре.
ДРАМАТКРГ. Что скажешь?
КРИТИК. Что тут скажешь? В музкомедии «Конек горбунок», так далек от классического прочтения, что трудно в синем в яблоках коне угадать с первого раза милого Ершовского конька. Сказка красивая, яркая, то мотивы гжели на скатертей самобранке, то цыгане в присяду, не помню, они были с медведем или нет. Спектакль музыкальный, задорный все в кучу от романса до плясовой. Такое веселье в рамках музыкального театра, с его опретточной и водевильной культурой. Можно было ожидать чего-то необыкновенного, так как сказок в репертуаре театра много, режиссер руку набил. «Маугли» видел как интересно поставил? Кажется, режиссер не думает переносить спектакль в репертуар, выбросив новогоднюю мишуру и деда Мороза. А было бы очень уместна такая сказка в репертуаре по русскому автору в год литературы.
ДРАМАТУРГ. Ну не Пушкин же, а драма что?
КРИТИК. В драматическом театре все не просто, название сказки «Про Митю, старый год и волшебные часы». Согласитесь, символическое название. Театральная и около театральная публика вздрогнула, услышав такой намек. Как это в комитете по надзору пропустили не понятно. Многие до сих пор переживают историю про режиссера Митю Егорова, Молодежный театр и пожилого директора, а уже год прошел. История не красивая, громкая и памятная. А в сказке, как раз заглавные три снежные бабы продажная, бумажная и черная душа. В 1960 вышел фильм «Снежная сказка» в одной из главных ролей Евгений Леонов, я бы это фильм и не вспомнил, но информационное пространство под новый год так устроено, что сразу после спектакля в театре, увидим эту картину по телеку, интересно доложу вам, сатирически остро. В театре злых снежных баб играют выдающиеся актрисы, хорош в роли старого года Сергей Стасюк. Костюмы интересные, модное пальто от Burberry у старого года. Декорация любопытная, создающая некое спиральное движение, в этом есть какой-то диалог со временем, намек на temporal paradox и бесконечность. Музыкальное оформление спектакля интересное, в основе классическая рок музыка. Мне показалось, я услышал там серьезную музыку, а не детские эстрадный песенки. Поставил спектакль Максим Астафьев и это примечательно. Он местный режиссер, а про местных режиссеров я могу долго говорить. Не понимаю, почему их не зовут на постановки. Творческая зависть.
ДРАМАТУРГ. Но это ты конечно, преувеличил.
КРИТИК. Напомните мне об этом рассказать. Захаров, Пермяков, Свободный, Астафьев, это те, кого сразу вспомнил, еще Строганов, Куц, Вахрамеев. Простите, отвлекся. Хорошая сказка у Астафьева получилась.
ДРАМАТУРГ. А в молодежном что? Трагедия?
КРИТИК. Ага. В молодежном классика «Щелкунчик». В прошлом году в ТЮЗе имени Брянцева, видел я «Щелкунчик мастера Дроссельмейера» по Строганову. Писал тогда об этом восхищенно. У нас в МТА классика, по мотивам Гофмана. Поставил Юрий Ядровский. Все думаю Ядровский депрессивный художник, и это даже интересно. Он и сказку выбрал невеселую, но не ужасы как спектакль, который показали в 2012 г «Страх, или сокровище заколдованного замка». Тогда помнишь, случился скандал? И от «Щелкунчика» какой-то осадок есть.
ДРАМАТУРГ. Мышку жалко?
КРИТИК. Да, в сцене танца мышей, я понял, что видел это. Из пелены моей памяти, затуманенной новогодними праздниками, метелями и пургой, всплыл спектакль театра драмы. Ядровский ставил там похожего «Щелкунчика». Как-то неудобно получается. Еще 5 7 лет назад в театральных кругах не одобряли перенос спектакля из города в город. Упрекали режиссеров в теражированье. А у нас повтор случился в одном городе. Хотя, кто уже помнит тот спектакль кроме авторов. Даже я не сразу вспомнил. Видел, в молодежном театре есть искусственный снег.
ДРАМАТУРГ. Видел еще в Потоке.
КРИТИК. Так он валит и валит из спектакля в спектакль привычным, простеньким, сентиментальным спецэффектом. И все поют, точно оперетта. Тебе не кажется, что я как резковат и грубоват.
ДРАМАТУРГ. Ты со всеми неласковый я посмотрю.
КРИТИК. Что в драматическом театре, что в молодежном, в спектаклях заняты молодые артисты, талантливо играли. В сказках они живчики, веселые и незажатые. Как жаль, что каникулы кончились. А зима еще нет. В театр кукол не попал и это непростительно.
ДРАМАТУРГ. Надо извиниться за такую бестактность и что все? А городская елка во дворце спорта была?
КРИТИК. Была, да я не был, рассказывали, что в городском доме культуры Константин Яковлев с артистами театра музыкальной комедии поставил «Волшебника из страны Оз», говорят хороший спектакль.
ДРАМАТУРГ. Каникулы не кончаются только у пенсионеров. Может тебе пьесу новую почитать?
КРИТИК. Только не сегодня. Девушка, еще по кружечки за наш столик.
Конец.
06.02.15
Сегодня мы будем говорить о большом выставочном проекте в галерее «Республика ИЗО».
Выставка «Номады 15 лет», это юбилейная экспозиция арт-группы «Номады». Я склонен называть, это художественным течением, потому что это не типичная устойчивая группа, а идейное движение лидером, которого является известный художник Лариса Постушкова.
В рамках программы «Афиша» есть специальный проект «Культурная столица» и сегодняшняя программа как раз о Барнауле и его культурных героях.
Арт-группа «Номады» одно из самых значительных сибирских объединений 2000-х годов. В группу входили самые разные художники из Барнаула, Кемерово, Томска, Новосибирска, Горного Алтая и других городов, отличающиеся манерой изображения. Благодаря этому, «Номады» смогли стать крупным межрегиональным объединением некоторые его участники сейчас проживают в Дрездене и Москве.
Кочевой принцип объединения помогает художникам «осваивать новые земли», активно искать своего зрителя.
На выставке в «Республике ИЗО» можно увидеть произведения Александра Андрусенко, Татьяны Ашкинази, Елены Булатовой-Пагель, Елены Волковой, Сергея Дыкова, Александра Гнилицкого, Леонтия Зыбайлова, Александра Новикова, Николая Острицова, Дениса Октября, Владимира Опары, Ларисы Пастушковой, Альфреда Фризена, Юрия Юрасова.
Куратор выставки Лариса Пастушкова дополнила экспозицию произведениями художников из стран Латинской Америки, известных по проекту «Колибри в Сибири» Гонсало Посада, Пабло Гольденберг, Марица Севийя, Наталья Пичугина, Антонио Мадрид. Таким образом, выставка «Номады. 15 лет» будет иметь статус международной.
На рубеже тысячелетий искусство начинает напоминать номада, который свободно перемещается в пространстве мировой культуры, включает в свой творческий арсенал художественные ценности всех времен и народов. Существует в ситуации избытка означающих, художественные практики становятся подчеркнуто интертекстуальными, нелинейными, гетерогенными.
В визуальных искусствах существуют коды различных и часто далеких друг от друга во времени и пространстве культур. Пересекаясь между собой, вступая в сложные и экзотические отношения, графические и хроматические коды, а так же знаки, утратившие свои значения, живут без оглядки на тот или иной доминировавший в прошлом канон или центр.
Художник номад не только изучает архив искусства, делая объектном своих экспериментов его высокие и низкие артефакты, но и расширяет границы своей художественной активности, осваивая не художественные территории, превращая искусство в социальную пластинку, при этом искусство не перестает быть выдумкой фикцией, не позволяющей нам умереть от правды, ибо даже суперреференциальность арт-инсталляции является вымыслом.
Некоторые эксперты в области изобразительного искусства отмечают возросшую зрительскую активность. В крупных городах мировых культурных центрах 1015 лет назад возросло количество арт-туристов, вследствие чего появились большие арт-зоны, это бывшие заводы, старые портовые сооружения. Крупные коммерческие организации начали вкладывать средства в строительство музеев современного искусства. Через какое-то время и в российских столицах началось тоже движение, творческие пространства от «Вин завода» в Москве, «Лофт этажи» в Петербурге, до «Зари» во Владивостоке.
В городах второго десятка, который как раз замыкает Барнаул, начали появляться галереи изобразительного искусства, эти галереи взяли на себя функции музея современного искусства.
В какое-то время в арт-рынке Сибири говорили, что Барнаул на фоне других столиц сибирского федерального округа разительно выделяется активностью художественного процесса. Имея, введу, интенсивность выставочных проектов и количество галерей. На мой взгляд, процесс роста остановился и перешёл в другое качество. На этом фоне стал заметен зрительский интерес. Наконец арт-движение становится полноценным. Художники творят, зрители посещают выставки и культурный индекс растет.
Из статьи М. Ю. Шишина, доктор философских наук, профессор, «Животворящий космос» в искуссве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии). «Вернёмся к двум пространствам земному (профанному) и сакральному в современных художественных направлениях и к разным типам реакции на открытие сакрального пространства.
Реакция отторжения порождает чрезмерную привязанность, даже рабскую зависимость от окружающей человека осязаемой реальности. В самозабвении её копируя, художник создает вторую реальность, но ни одного произведения искусства.
Вспомнить хотя бы художника П. Поттера, который написал красавца быка в полный рост во всех мельчайших подробностях.
Натурализм в своей предельной иллюзорности активен на выставках.
Другой мотив творчества ярко проявлен, например, в живописных и теоретических работах В. Кандинского мечта об освобождении искусства от чувственно-эмпирического. Это освобождение ему виделось в предельно простых геометрических фигурах, где всё чувственное передоверено лишь цвету.
И такие произведения тоже в переизбытке на современных вернисажах, настолько, что порой возникает вопрос, не в классе ли ты, где только что закончился урок геометрии, и не всё стёрли с классной доски.
Лариса Пастушкова уверенно держит курс между двумя этими крайностями. От натурализма её спасает дух истинного творчества, побеждающий область банального и тривиального.
У неё нет повторов и самокопирования, самоцитирования, утончения до пустоты раз удачно найденной художественной композиции.
От иссушающего рационализма, схоластики абстракции спасает женская природа, влюблённо-чувственно открытая миру, трезвость в сочетании с ироничностью и отсутствием мелочной привязанности к работам.
Она твёрдо придерживается мысли, что картины-путники должны идти и освобождать места для новых в мастерской».
Л. Пастушкова.
Дамы и господа, немного анонсов. Выставки; в «Туриной горе» живопись Ирины Леденевой и ее учеников, в арт-галереи Щетининых тематическая выставка «Часы и времени бег», в культурном пространстве «Соль» выставка Сергея Анисифорова «АФФЕКТ», в «Республике ИЗО» «Номады 15 лет».
«Культурная столица» был интересный проект, он расширял рамки программы «Афиша». И конечно же я лил воду на мельницу губернатора с его концепцией «Барнаул культурная столица Сибири». Я прекрасно понимал, что ничего они делать не будут, что вся игра вокруг концепции это умение перекладывать бумаги, но мне хотелось в этом поучаствовать. Теоретически, идея губернатора было интересной, но его администрация все спустила. Министерка по культуре написала гору отчетов о том, что они все выполнили, как планировали, только по факту Барнаул за 5 6 лет культурно провалился и очень далек от Культурной столицы Сибири.
13.02.15
Меня удивляет наша культурная столица юга западной Сибири не ровностью культурного процесса у нас, то густо, то пусто. Но всегда есть о чем рассказать; выставки, концерты, спектакли. Можно было бы вынести около культурные сплетни на всеобщее обозрение, некоторые программы в области шоу-бизнеса этим только и занимаются, рассказывая кто с кем и за что, нас это не интересует. У нас задача пропаганда культуры.
Сегодня в программе большой отрывок из спектакля «Человек из Ламанчи» театра музыкальной комедии, это один из интереснейших и не обычных спектаклей, он далек от традиционной оперетты. Еще расскажу о новом кинотеатре в тц «Арена», где открыли зал в стандарте аймакс.
Будут две выставки и несколько слов о презентации книги поэтессы Виолетты Метелицы.
Тогда мне казалось, что эпизоды из спектакля привлекают внимания больше чем рецензия. Поэтому я делал программы, которые называл «нетленки». Это были передачи, не привязанные к определенному числу. Чаще «нетленками» был программы про театр. Спектакль «Человек из Ламанчи» отличался от других постановок режиссера Константина Яковлева, не помню точно у кого Костя украл эту постановку, но украл хорошо.
В. Селюков.
Аймакс
Все жители и гости города знают, где находится крупный новый тц «Арена». Это по Павловскому тракту не доезжая аэропорта. В этом новом большом торговом центре сеть «Киномир» открыла 8 кинозалов, это примерно 1250 мест.
В Барнауле «Киномир» располагала 15 залами в нескольких кинотеатрах «Мир», «Родина», «Европа», «Огни» а теперь приросла сразу 8 залами. Это серьезный прорыв в индустрии кинопроката в городе. Самое главное в «Арене» открыли зал в формате Аймакс.