Кинотеатры IMAX позволяют получить принципиально новые впечатления от просмотра: всё, начиная от самого фильма до современной технологии и уникальной геометрии залов IMAX, создано для того, чтобы зрители почувствовали себя частью происходящих на экране событий. Изображение IMAX: настолько реалистичное, что вы забываете, что смотрите фильм. IMAX обеспечивает самое яркое, чёткое и высококачественное изображение, которое простирается за область геометрического распознавания, включающую периферийное зрение, что заставляет зрителей поверить в реальность происходящего.
Объёмный звук: почувствуйте его всем телом.
В IMAX улучшена сама звуковая дорожка. Специальная акустическая группа IMAX обращается к «истокам» оригинальным трекам из фильма и вместе с режиссёрами создаёт уникальную звуковую дорожку специально для формат IMAX, в полной мере используя чувствительную акустическую систему, индивидуально разработанную для кинозала IMAX в «Киномир Арена». Зритель не просто слышит звук он его ощущает.
Презентация кинозала прошла на высоком уровне, было много прессы, были почетные гости и отличное угощение из клуба «Точка».
Вся информация о расписание, о репертуаре, о фильмах в стандарте аймакс и о приобретении билетов смотрите на сайте сети «Киномир».
Владельцы сети «Киномир» отдельно не платили за рекламу, я с самого начала был у них на работе. Не секрет, что я дружу с Аркашей и Яшей Кац с юности.
Соль
Прекрасный проект в культурном пространстве «Соль». Само пространство сильно изменилось, теперь это приятный лофт стиль. Но главное, как в это осовремененное пространство кураторы вписали интересную выставку.
Этот они преподносят, как первую персональную выставку архитектора и художника Сергея Анисифорова «АФФЕКТ». И пишут, что «Жажду ощущений невозможно выразить словами, нужно увидеть и почувствовать. Художник Сергей Анисифоров передает свои эмоции с помощью полотна, а кураторы выставки оживляют пространство восприятия с помощью экстравагантного перформанса и синтеза видео и персонального аудио, которое познакомит вас с каждой картиной».
Я был на открытие выставки, было изыскано, и даже театральный перформанс не мешал, хотя это был «нафталин», думаю, что театральные действия на выставках, это прошлый век и не фонтан.
Но в культурном пространстве «Соль» театру уделяют особое внимание, это единственная в городе альтернативная театральная площадка. И спектакли там показывают интересные.
Соединение произведений изобразительного искусства с музыкой, с интересной оригинальной специально написанной электронной музыкой было прекрасно преподнесено. У каждой работы поместили плеер и наушники и к каждой работе подобрано звуковое оформление. прекрасная идея и великолепно реализованная.
Работы Анисифорова меня впечатлили не только размерами, но и техникой. Это что-то интересное, сложная технологичная печать как я понял. А понять, как это сделано не просто. В них есть космическая глубина. Прекрасные произведения современного искусства. Выставка сильная и стильная. Это не новая волна в алтайском искусстве, это пока предвестники потока. Есть к этому предрасположенность.
Куратор выставки Екатерина Романова и Евгений Затульветер.
Особенно стоит обратить внимания на Евгения, он еще и своей графикой удивит, поверьте мне.
В. Климов, С. Анисифоров, Е. Затульветер.
Это оказался единственным публичным проектом Анисифорова младшего. Есть в городе известный архитектор Петр Анисифоров, мы давно знакомы, а Сергей его сын, очень талантливый парень. Наверное, занимается архитектурой и забросил эксперименты в области изобразительного искусства. Катя Романова одно время работала у меня в галерее «Республика ИЗО», но тоже слилась из художественного пространства. И про Затульветра я давно не слышал, очень талантливый график, жаль он не стал это развивать, наверное, занят архитектурными проектами. И культурного пространства «Соль» давно нет, на этом месте уже новый дом построили. Хорошее было местечко, культурненькое.
Проспект
Станислав Подусенко выставка «Цикл». Хорошая фотовыставка, интересно оформлена, интересно скомпонована. Автор и кураторы создают обыкновенную, будничную реальность, показывая фотоработы Станислава. И работы интересные.
Архитектурный ландшафт, архитектурные цитаты, архитектурные эпизоды, показывает автор. Он архитектор, как не трудно догадаться.
Последнее время выпускники института архитектуры и дизайна стремительно захватывают пространство современного искусства в Барнауле, этому много примеров: Иван Дмитриев, Сергей Анисифоров, Затульветер, о котором я только что говорил, вспомните Гордиенко с его прекрасным проектом «С Пятницей».
Это просто объясняется, после окончания института, художники набирались опыта в течение нескольких лет, формировалось самостоятельное понимание искусства, нарабатывались авторские темы, разрабатывались идеи и проекты, которые апробировались не только на друзьях, но и на заказчиках. Наконец, появилось собственная точка зрения на мир. И вот появляется интерес к творческой самореализации в рамках изобразительного искусства. Хорошая, однако, тенденция.
Выставка Падусенко тому пример, художник заявил в одном из интервью, что собирается подготовить следующий проект, в которой не будет фотографий, а будет графика.
И кое-что я уже видел. Мило, несколько подчеркнуто наивно, но весело, не смешно, а радостно весело. И фотографии мне понравились.
Хорошая выставка, производит приятное впечатление, у автора отменное умение выстраивать композицию, находить интересную для зрителя историю, которую он с удовольствием рассказывает изо дня в день. Его история, это город в его мелочах.
Мы потом сделали несколько проектов с Подусенко в «Республике ИЗО». Хороший парень, умный, талантливый. Но последнее время тоже не слышно, наверное, работает архитектором.
Метелица
Виолетта Метелица прекрасный поэт и художник. Недавно вышла ее книга в одной из книжных серий за счет краевого граната.
Книга небольшая, обычный поэтический сборник, но есть в ней необычное звучание. Книга иллюстрирована автором. Виолетта известный и очень интересный график.
В Барнауле неоднократно проходили ее выставки, которые пользовались зрительским успехом. Поэтому презентация книги прошла в галерее «Республика ИЗО», в которой можно увидеть выставку «Намады. 15 лет», а Виолетта была участником этой художественной группы. Так все удачно сложилась.
Сначала поэтесса Метелица немного рассказала публике о том, как она сегодня живет, дело в том, что Виолетта последние 5 лет проживает в Аргентине. Ей есть, что рассказать. А далее была собственно книга, стихи, речи друзья, музыка. Великолепную атмосферу создавали музыканты.
Презентация прошла в семейной, дружеской обстановке. Были только близкие автору люди. Рассчитывали на 50 человек, пришло около 100. Все это известность и любовь к искусству виновата.
Спасибо Валерию Метелице за организацию презентации, теплые отцовские слова, в адрес дочери поэтессы и художника.
С Веттой мы старинные друзья, она вернулась в Барнаул и конечно, правильно было устроить презентацию в «Республике ИЗО», а в 2020 г. мы сделали ей большую выставку. Жаль умер ее папа, легендарный был в человек.
Дамы и господа, не забудьте сходить в театр, это удивительное искусство и в наших театрах есть на что посмотреть. Не зря мы сегодня показывали эпизоды из спектакля театра музыкальной комедии.
Выставки: в галерее «Кармин» «От Бабыргана до Белухи» Владимир Ельников, в галерее «Универсум» фотографии «Алтай под куполом Мира».
20.02.15
Сфера культуры удивительна. Государство твердо спрашивает с культуры, отреставрировав советскую вертикаль управления культурой, но денег не дает, а если и дает, то так хитро, что стыдно за государство.
Это я проявил гражданскую позицию, обозначил свою точку зрения,
а теперь о том, что будет в программе. Я пригласил на свидание в ресторан молодого и талантливого режиссера Татьяну Столбовскую.
Будет 3 коротких сюжета про выставки в галереях города и пару слов о лекции литератора, редактора и ученного Михаила Гундарина.
Т. Столбовская.
Столбовская поразила меня ролью в «Человек из Ламанчи», потом она поставила несколько спектаклей на малой сцене. Было интересно поговорить с новым режиссером. В 2021 году из музкомедии ушел главный режиссер Константин Яковлев, к этому времени у Столбовской уже накопился опыт, и она пока заняла только кабинет Яковлева. Теперь она будет ставить все проходные спектакли: новогодние сказки, праздничные концерты и, наверное, поставить что-то большой. В сентябре 2021 года Таня пригласила меня и предложила написать пьесу про В. Цоя. Я написал, но Столбовская странно ответила, что ей такая идея не подходит. Понимаю, что мой материал не попал в ее представление о постановке, но можно было, сказать: «Вадим мы будем искать другой материал, ваша идея слишком далека от нашего формата».
Я не обиделся, я только благодарен за идею. Думаю, что у меня получилась интересная пьеса про барнаульского парня, прототипом главного героя стал известный в городе спортсмен Александр Старыгин.
Щетинини
Тематические или как теперь говорят, концептуальные, то есть идейные выставки, всегда интересны. Все зависит от концепции и ее попытки реализовать.
«Часы и времени бег» называется выставка в галерее Щетининых.
И раскрывается перед нами широкое пространство времени во всех его проявлениях, с его философскими аспектами, творческим переосмыслением и всем, что, так или иначе, ассоциируется с этим труднодоступным понятием время.
Художники часто обращаются к метафоричности времени, стараясь передать отношение, личные переживания. И как у каждого поэта, у художника свои аллегорические образы.
Александр Емельянов известный художник с богатой фантазией, любит усложнять, формулировать долго и многозначно высказываться, надеясь на воображение зрителя. Ирина Леденева понимает время через пелену, марево, вуаль. Есть в экспозиции ее работы на историческую тему. Владимир Коньков уже лет 35 пишет престарелый Барнаул. А Денис Октябрь изображает действительно старые кусочки города; заборы и сараи, где время отпечаталось и застыло. Валерий Октябрь лирический символист никогда не оставлял тему времени. Его фантазия вселенной в объемах, от капли времени секунды, до бесконечности в яйце, как символе рождения времени.
Интересны работы Ольги Яуровой, с ее переносом времени на личное. Любопытна хроника Ивана Быкова. И прекрасная картина Ирины Щетининй «Тени».
Много интересных работ в этой экспозиции, перед которыми стоит задержаться и поразмышлять о времени, и о себе.
Очень хорошая фраза про Конькова и престарелый город. Надо об этом написать. В Бернале, где еще сохранились остатки исторической застройки, есть группа активистов историков, которые готовы сохранить каждую доску в заборе. У них как раз такое представление о городе. Он в их понимание должен остаться не тронутым. Престарелым.
ТГ
Цветочки. Весна на дворе, если вы еще не почувствовали, значит не внимательные. Я четко осознал, что весна теперь приходит не 8 марта, а 14 февраля.
14 февраля у нас уже почти традиция, мы с друзьями идем за цветами. С этого теперь начинается предчувствие весны, пару недель и пора готовить розы и мимозы.
А художники дамы вечно витают между розовым кустом и сиренью. Натюрморт с цветами, это тема избитая, да что там классическая.
Цветы пишут много и покупают часто.
Надо держать руку на пульсе художественного рынка, куратор галереи «Турина гора» Екатерина Москвитина прекрасно ориентируется в художественном пространстве города и для выставки в предчувствие весны пригласила Ирину Леденеву, художника романтического и впечатлительного.
Леденева часто выставляет свои произведения, она активный художник, а не затворница в мастерской. Выставка получилась яркая, цветы же, но однобокая, в смысле, манеры, стиля, идеи. Какая может быть идея, когда показывают салонные, коммерческие цветочки. Работы хорошо написанные, уверенно, в рамках традиционной алтайской школы, с некоторым излишним романтизмом, который позволителен дамам.
Приятная выставка, уверен дамам нравится, любят они бабочек, цветочки, все эти лирические сюсюканья.
Как говорил один герой Чехова: «Посмотришь на иное поэтическое создание: кисея, эфир, полубогиня, миллион восторгов,». Дальше цитировать не стану, если интересно найдите, это известный текст.
Кармин
Лучше гор могут быть только горы, написал Владимир Семенович. И конкретнее не скажешь, в этом уверен художник Владимир Ельников.
Он живет в городе Горно-Алтайске. Выставку «От Бабыргана до Белухи» привезли в галерею «Кармин».
Я люблю горы, каждое лето уезжаю на Телецкое озеро, любуюсь величественными видами, но в живописи горы не очень люблю и знаю почему, потому что в нашем алтайском искусстве гор слишком много, иногда утомляет.
Но стоит себя превозмочь, надо быть объективнее и степеннее.
Хорошо пишет Ельников горы, есть в его работах то качество, которое было у классиков алтайского искусства Гуркина, Иванова. Есть в его пейзажах реальность, которую не каждому художнику удается передать.
Реальность света, не цвета, а света в воздухе. Может этот художник вписывается в пространство, если это пространство и есть персонаж его произведений.
Почему дети не любят читать описание природы в художественной литературе, особенно у классиков реалистов, потому что нудно, потому что это не важно для сюжета.
Почему в современном художественном пространстве востребованные реалистические пейзажи, потому что понятно, это о красоте природы, которую научили понимать классики литературы.
Вот такой парадокс.
В искусстве Владимира Ельникова реальность обыкновенная, ежедневная, когда живешь в горах. Он много пишет с натуры, сегодня уже некоторые гордятся тем, что ездят на пленэр, а для Ельникова это привычно, вышел за околицу, поднялся на соседнюю гору, вот тебе и Бабырган, а там далеко Белуха и «Сердце Алтая».
Любопытная выставка в галерее «Кармин». Так повелось, со времен основателя галереи Сергея Грантовича Хачатуряна, внимательно относятся к художникам горного Алтая. Не делят они Алтай на наш и не наш.
Горы это красота.
В. Ельников, Л. Шамина.
Гундарин
В галерее «Республика ИИЗ» продолжается цикл лекция философский ликбез. В прошедшее воскресение кандидат философских наук, доцент кафедры связей с общественностью и рекламы, факультета массовых коммуникаций и политологии Михаил Вячеславович Гундарин прочел лекцию «Похитители тел, вторжение в повседневность, анализ современной рекламы».
Публике было немного и это, скорее всего, связанно с тем, что многие думают, что в рекламе они разбираются и все знают. Пусть думают, а такие крупные практики и теоретики как Гундарин будут внедрять новые технологии в продвижение товаров и услуг. Технологии продвижения используются не только в прямой рекламе, но и при внедрении идеологии.