В ходе приведенных рассуждений и теорий конкретизированы некоторые виды мотиваций к вхождению и функционированию рынка NFT, которые гипотетически могут быть присущи участникам рынка: мотивация эстетического наслаждения, мотивация заработка, статусная мотивация, мотивация установления права на интеллектуальную собственность, мотивация к обладанию нематериальными объектами.
Конец искусства
Для того чтобы глобально понять, почему цифровые «картинки» могут представлять собой какую-либо ценность и почему теперь любой цифровой предмет может считаться искусством на рынке NFT, необходимо обратиться к оптике постмодернизма. Все-таки, если мы придерживаемся позиции, что какая-то часть NFT-объектов искусство, важно понять, как это искусство концептуально вписывается в контекст.
Одной из самых ярких фигур постмодернизма является французский социолог, культуролог и философ Жан Бодрийяр. Бодрийяр использовал понятие «симулякр», обозначающее подобие, копию, замещение реальности; это то, что не имеет оригинала в реальности или со временем утрачивает его. Теоретик также вводит термин «гиперреальность» реальность, которая надстроена над подлинной. Для Борийяра то, что мы имеем сейчас, лишь симуляция реальности, которая замещена символами и знаками; симуляция стирает границу между действительностью и знаками20.
NFT не что иное, как симулякр, а весь арт-рынок представляет из себя гиперреальность. NFT является замещением реальности, не существующим в реальной жизни. Одним из самых ярких примеров, доказывающим данный тезис, является прецедент продажи NFT-картины художника Бэнкси, которую сожгли в реальной жизни и превратили в невзаимозаменяемый токен. В реальности ее более не существует. Постмодернисты, и в частности Бодрийяр, большое внимание в своих рассуждениях уделяли искусству, совсем не зная, что в будущем появится такой феномен, как NFT, который, пожалуй, становится апогеем рассуждений о симуляции и симулякрах в искусстве.
Еще одним теоретиком-постмодернистом, Артуром Данто был введен термин «конец искусства», который означает утрату ценностей и общего канона искусства, а также стирание границ между искусством и остальными сферами жизни, отсутствие каких-либо критериев для искусства.
Жан Бодрийяр подробно говорит об искусстве и его как таковом отсутствии в работе, рассказывающей про «заговор искусства». Искусство становится современным, когда утрачивает желание иллюзии. В современном искусстве не существует тайн, все они заранее разоблачены. Искусство также является гиперреальностью, его устройство и формы заранее известны, транспарентны. Понимая свою симулятивность, искусство обращается к иронии и пытается высмеивать классические подходы и ценности, тем самым пытаясь обернуть ситуацию в свою сторону. Получается довольно запутанный механизм: уже заведомо несуществующее и обесцененное искусство разоблачает свою обесцененность и даже исчезновение. Современное искусство также занимается лишь вторичной переработкой, апроприацией; за всеми формами современного искусства не стоит ничего, кроме как консолидация реалий и всех предшествующих форм из истории искусств.
Что можно сказать о рынке NFT через призму постмодернизма? Концепт NFT, кажется, максимизирует представление о гиперреальности и симулякрах, потому что объектов, привязанных к NFT, не только не существует в реальности, но они ко всему прочему могут быть легко скопированы и растиражированы в бесчисленном количестве экземпляров. По-видимому, искусству сейчас действительно остается только иронизировать над своим крахом, но тем самым это и является средством существования и воспроизводства. Концепция «конца искусства» также вписывается в рынок NFT digital art-объектов, ведь искусством в NFT теперь может считаться что угодно, не существует канонов и преград; изображение пикселя, мема, скриншот твита все это провозглашает себя искусством, или по крайней мере провозглашается создателями и коллекционерами данных артефактов. Кажется, это высшая степень иронии над миром искусства: теперь, чтобы считать объект искусством, не нужно делать по факту вообще ничего в плане создания. Безусловно, это касается не всего цифрового искусства, продаваемого в виде NFT.
Постмодернистская оптика и «конец искусства» приводят к большему пониманию ценности арт-объектов на рынке NFT и возможному объяснению, почему одни коллекции или отдельные артефакты продаются по большим ценам.
Материал интервью Анны Асатуровой
Эксперт: Герберт Шопник, основатель NFT-агентства Digital Art EXPO; ex-CEO S7 TechLab; ex-Microsoft, VMware, Bitfury; лектор ВШЭ, МГИМО, РЭУ Плеханова, MDS
Влияние санкций и ограничений на NFT-сферу сегодня
Санкциями и ограничениями были задеты и культурная, и технологическая сферы.
Ограничения повлияли на взаимодействие людей, на связи, на участие российских креаторов в международных проектах. Американские и европейские покупатели NFT начали совершать покупки, следуя определенным политическим тенденциям. Интерес к российским художникам на какое-то время угас. Если бы не политические события, скорее всего средства коллекционеров распределялись равномерно, а в нашей современной ситуации получился перекос. Российские художники оказались отрезанными от европейского сообщества, от мирового контекста. Со многими либо заморозили работу зарубежные проекты, либо в явном виде разорвали отношения и перестали сотрудничать.
Проблемы инфраструктуры и технологий проявились не сразу. Вначале казалось, что санкции сильно ни на что не повлияли. Блокчейн это децентрализованная, никому не принадлежащая сеть, и поэтому стороннего влияния там быть не должно. А вот NFT-маркетплейсы это частный бизнес, который ведется в различных юрисдикциях и управляется людьми. Поэтому решения могут приниматься в соответствии с требованием санкций, социально-политической повестки, мнением сообщества и личных предпочтений фаундеров.
На некоторых биржах начали ограничивать продажу и покупку криптовалюты, что косвенно влияет и на сферу NFT. Прямое же влияние оказало регулирование некоторых NFT-площадок. Например, крупнейший маркетплейс и агрегатор OpenSea перестал работать с российскими IP-адресами, поэтому стало невозможно зайти на ОpenSea без VPN. И еще ряд других топовых площадок начали ограничивать подключение из России, но это далеко не конец света, и тот, кто хочет, сможет найти решение.
Это очень похоже на блокировку Instagram21. Блогеры, которые активно работали и зарабатывали на рекламе, имея большую аудиторию, вдруг оказались без нее. Многие люди постепенно перестали туда заходить, и посещаемость упала. Но упала некритично, и возможность работать через соцсеть все-таки есть.
Есть NFT-площадки, которые не блокируются. Есть и другие рынки, помимо Европы и Америки. Например, Арабские Эмираты или Азия. Поэтому можно продолжать работать!
Бытует мнение, что NFT это сфера децентрализации, ровно как и блокчейн: не так важно, из какой ты страны, на комьюнити это не влияет. Но на практике влияет. Потому что децентрализация проявляется в другом, в сути технологии. Сам блокчейн, действительно, никем не управляется. Любой креатор может создать NFT, и этот токен будет храниться в блокчейне. Но вот инфраструктура вокруг блокчейна, к примеру NFT-маркетплейс и криптобиржи, она централизована, она кому-то принадлежит. И если за этим стоит компания, она может попадать под влияние санкций, и тогда это уже будет распространяться на клиентов этой конкретной компании. Также нельзя сказать, что все коллекционеры и художники анонимные. Коллекционер, который приобретает цифровое произведение какого-то художника, перед тем как его купить, изучает художника: кто он, откуда он, историю продаж. И это рождает уже человеческие отношения.
То есть децентрализация заложена только в самой технологии, в самом блокчейне. Все остальное это уже человеческий фактор, бизнес и инфраструктура поверх блокчейна.
Будущее NFT-проекта в арт-сфере
NFT это, в первую очередь, очень крутой инструмент для позиционирования, продвижения, купли-продажи, провенанса, отчислений роялти и др. И он стремительно ворвался в арт-сферу, буквально за год. Сейчас произошло принятие этого инструмента. Это видно, потому что и на крупных выставках, и в крупных музеях про NFT говорят, спорят, дискутируют, ищут пути интеграции этой технологии в жизнь.
Но все равно, наши деятели искусства, даже самые топовые, еще не до конца понимают, что это такое. Поэтому в арт-сфере существует множество терминов, которые трактуются по-разному. Например, NFT-искусство или NFT-арт. Некоторые считают, что все, что «запихнули» в NFT, это NFT-искусство. Но это не верно.
Представьте область в виде круга это, условно, все современное искусство. Современное искусство включает в себя много всего, в том числе искусство новых медиа. То есть внутри большого круга есть окружность поменьше под категорией «цифровое искусство», «диджитал-арт». Оно возникло в 60-х годах прошлого века с появлением первых компьютеров и технологий. В цифровом искусстве есть разные направления, и можно выделить кружочки поменьше: видео, компьютерная графика, нарисованная «рукой» художника, или генеративная графика, созданная при помощи алгоритмов или нейросетей. Среди этих кружочков появляется и понятие «крипто-арт». Для меня крипто-арт это визуалы в определенной стилистике. Например, криптопанки или обезьяны из коллекции Bored Apes Yacht Club это именно по стилистике крипто-арт, а не потому что это NFT.
У NFT есть разные позитивные свойства, которые эта сфера вобрала из блокчейна. У технологии блокчейн есть уникальные преимущества, такие как: неизменность информации, прозрачность аудита и смарт-контракты.
Коллекция CryptoPunks и Bored Ape Yacht Club, Yuga Lab
Что такое «неизменность информации» и что это дает нам в NFT? Блокчейн хранит информацию таким образом, что ее невозможно изменить, удалить или добавить задним числом. Это дает возможность подтверждать и отслеживать, когда и кем была создана работа, за сколько она была продана, кому сейчас она принадлежит. То есть появляется абсолютная прозрачность провенанса. Также смарт-контракт позволяет осуществлять куплю-продажу, передачу цифрового актива от одного владельца к другому, автоматически отчислять роялти. Эти возможности очень понравились художникам.
А вот теперь самое важное. NFT-искусство для меня это то, где креатор сам или с кем-то в коллаборации может при помощи смарт-контракта создать такое произведение, которое невозможно создать просто на холсте при помощи кисти и красок. То есть тут блокчейн дополнительно используется для раскрытия и выражения замысла креатора при помощи новой технологии. Вот что я бы назвал NFT-искусством.
Таких проектов пока очень мало, но их должно появляться больше и больше. Отличным примером может служить проект OG: Crystals на площадке Snark.art. В команде этого проекта и художники, и блокчейн-разработчики. С помощью смарт-контракта с каждым фактом купли-продажи NFT появляется финальный образ кристалла, который подчиняется определенным правилам, завораживающее зрелище. NFT-искусство это то, где удалось использовать возможность блокчейна для раскрытия потенциала и идеи креатора, то, чего он не может создать при помощи физических инструментов.
И музеи, и галереи, и арт-дилеры будут так или иначе обращать внимание на такие NFT. Просто в разных случаях форма взаимодействия с подобными объектами будет разной. Иногда это может быть ради подтверждения продаж, иногда с целью прозрачности провенанса, иногда это будет просто часть музейной коллекции.
Коллекционеры традиционного искусства и NFT
Что касается деления на коллекционеров традиционного искусства и NFT, то ответ довольно прост: «Если я являюсь коллекционером современного искусства, ежегодно посещаю ярмарки современного искусства, покупаю что-то, у меня разнообразная коллекция, где есть разные художники, и я не ограничиваюсь только одним направлением, одним художником, то моя коллекция не полная, если у меня нет NFT. Потому что NFT это явление современного искусства, которое уже нельзя игнорировать».
Все люди, кто-то быстрее, кто-то медленнее, пытаются осознать и принять ценность владения виртуальным объектом. Стадию принятия разные люди проходят по-разному. Мне самому, возможно, потребовалось несколько месяцев, чтобы прийти к этому. Наверное, молодым людям, которые родились уже в цифровом мире, легче и быстрее дается это осознание, чем людям постарше. Но на самом деле уже 1015 лет назад люди играли в компьютерные игры, где требовалось оплачивать виртуальные объекты реальными деньгами. Уже тогда формировалось определенное отношение к ценности виртуальных предметов.
Еще есть частичные скептики. Это когда человек пытается принять виртуальное, но хочет все-таки ухватиться за физическое. Из этого выросла практика сканирования физического предмета, картины или скульптуры и создание NFT из оцифрованного объекта. Такие «сдвоенные» произведения оригинал плюс цифровая копия воспринимаются легче. Я называю это переходным периодом. Когда можно пощупать это легче понять и принять, потому что это более привычная субстанция для человека. В этом случае NFT выступает как инструмент купли-продажи или как инструмент демонстрации, продвижения физического произведения.
Но чаще всего коллекционеры из NFT-мира не хотят ничего отсканированного. Для них это ненастоящее, им интересно то, что сразу создается в цифре, что рождается в цифровом мире. Сканирование это вторичная переработанная история, и в этом они правы. Хотя определенные преимущества в таком подходе тоже есть.
Если мы говорим об NFT без существования физического объекта, то NFT как раз и является первично созданным объектом, имеющим свою первоначальную ценность, так же как и любой предмет в физическом мире, созданный человеком. И к этому пониманию надо прийти.
Материал интервью Анны Асатуровой
Эксперт: Антон Нечаев, сооснователь платформы Bizar
Бэкграунд команды / история создания проекта Bizar
Сооснователи платформы Bizar Антон и Илья пришли из маркетинговой сферы. В их сферу деятельности входило все от продуктовой разработки, в том числе цифровой, до продвижения. Однако хотелось создать свой e-commerce-проект. Нужно было определиться со сферой.
«Современное искусство я люблю уже достаточно давно. И мы как-то быстро пришли к тому, что можно попробовать сделать e-commerce в этом сегменте», говорит Антон Нечаев.
Первые шаги
Пару месяцев были потрачены на изучение рынка, опрос. Исследование показало, что арт-рынок находится в классической ситуации готовности, когда много продавцов и при этом отсутствует единая площадка для продажи. Характерно, что кроме галеристов, которые активно работают с несколькими авторами, активно появляются на рынке персональные продавцы-художники, которые начали заниматься своим брендом.
Почему готовность к тому, что появится единая интернет-площадка, была? Потому что каждому игроку рынка по отдельности почти нереально было выстроить какую-то цифровую витрину, которая смогла бы приводить трафик, давала бы хороший клиентский опыт, имела бы какой-то технологический стек. Для каждого в отдельности это дорого и не очень эффективно, а единичные продажи не смогли бы конкурировать с классической схемой офлайн-продаж, к которым арт-мир особенно привык.