Примером сильного финала является окончание уже упомянутой трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Главные герои трагедии уже погибли. Этим развязывается, разрешается конфликт, возникший благодаря их любви. Но Шекспир пишет финал трагедии. Главари враждующих кланов мирятся на могиле своих погибших детей. Осуждение дикой и нелепой вражды, разделявшей их, звучит тем сильнее, что для ее прекращения понадобилось принести в жертву два прекрасных, ни в чем не повинных, юных существа. Такой финал содержит предостережение, обобщенный вывод против тех темных предрассудков, которые калечат человеческие судьбы. Но вместе с тем этот вывод не «добавлен» к действию трагедии, не «подвешен» автором. Он вытекает из естественного продолжения событий трагедии. Погребение погибших, раскаяние повинных в их смерти родителей не надо придумывать, все это естественным образом завершает и заканчивает «печальную» повесть о Ромео и Джульетте.
Эрзацфинал
Финал в пьесе является как бы поверкой драматургии произведения в целом. Если нарушены основные элементы его композиции, если действие, которое началось как основное, подменено другим, финал не получится. Если у драматурга не хватило материала, не хватило таланта или знаний, драматургического опыта для того, чтобы завершить свое произведение подлинным финалом, автор нередко, чтобы выйти из положения, заканчивает произведение с помощью эрзацфинала. Но не всякое окончание под тем или иным предлогом является финалом, может служить эмоционально-смысловым завершением произведения.
Существует несколько штампов, типичных образцов эрзацфинала. Особенно наглядно различимы они в кино. Когда автор не знает, чем ему закончить фильм, герои, например, запевают бодрую песню или, взявшись за руки, уходят вдаль, все уменьшаясь и уменьшаясь
Наиболее распространенный вид эрзацфинала это «расправа» автора с героем.
В пьесе «104 страницы про любовь» ее автор Э. Радзинский специально сделал свою героиню представительницей опасной профессии стюардессой аэрофлота. Когда Анна Каренина кончает жизнь под колесами поезда, это результат того, что с ней происходило в романе. В пьесе Э. Радзинского гибель самолета, на котором летала героиня, никакого отношения к действию пьесы не имеет. Отношения между героем и героиней развивались в значительной степени искусственно, волевыми усилиями автора. Разные характеры героев усложняли их отношения, однако, почвы для развития конфликта, подлинного противоречия, отражавшего сколько-нибудь значительную социальную проблему, в пьесе нет. Разговоры «на тему» могли бы продолжаться бесконечно. Для того чтобы как-то закончить произведение, сам автор «погубил» героиню с помощью аварии внешнего по отношению к содержанию пьесы факта. Это типичный эрзацфинал.
Виды композиции
Линейная композиция
Это наиболее распространённый вид композиции. Она характеризуется тем, что вне части композиции следует последовательно, одна за другой.
Линейная композиция
Ретроспективная (обратная) композиция
В этом виде композиции события располагаются в обратном порядке.
Ретроспективная композиция
Кольцевая композиция
Действие завершается тем же, чем и начиналось.
Пример кольцевой композиции
Детективная композиция
Композиция, в которой Экспозиция затягивается на все произведение («Отложенная экспозиция»). По ходу действия персонажи время от времени «вспоминают» события, предшествующие конфликту.
Детективная композиция
Монтажная композиция
Несколько линейных композиций (сюжетных линий) переплетены между собой при помощи монтажа. Каждая сюжетная линия разбита на определенные сцены, между которыми «врезаются» сцены других сюжетных линий. Этот вид композиции позволяет достигнуть эпичности повествования.
Монтажная композиция для 2 сюжетных линий
Коллажная композиция
Каждая часть композиции раскрывается отдельной самостоятельной историей. («Маленькие трагедии» А. С. Пушкина)
Коллажная композиция
Парадоксальная композиция
Сознательное нарушение композиционного строя, расположения фрагментов, единства повествования. Это показывает «изнанку» действия, персонажа, представления. Сообщает новое видение обыденного бытового события. За завязкой может следовать кульминация, затем экспозиция и так далее. Такая композиция наиболее характерна для режиссерских экспериментов.
Парадоксальная композиция
Событийный ряд
Ряд событий (происшествий) в произведении, в совокупности своей описывающих историю зарождения и развития основного конфликта называют Событийным рядом.
#действие
единый психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, каким-либо образом выраженный во времени и в пространстве
#событие
сумма предлагаемых обстоятельств малого круга с одним действием
Это конкретное происшествие, действенный факт (имеющий протяженность во времени), происходящий на моих глазах (то есть на глазах зрителей) сегодня, здесь, сейчас.
Любое событие это конфликтный действенный факт (как называл его Станиславский).
Действие это борьба.
Развитие действия это развитие конфликта.
Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:
1. Исходное событие
Своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, его камертон, оно начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; оно фокусирует, отражает в себе (как капля воды океан) исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах.
2. Основное событие
Здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.
3. Центральное событие
Это высший пик борьбы по сквозному действию.
4. Финальное событие
Кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие
Самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нем как бы «просветляется» идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним.
Кроме того, анализируя пьесу, мы должны определить ведущее предлагаемое обстоятельство события то обстоятельство малого круга, которое определяет борьбу в событии (ведь в событии сумма разнообразных обстоятельств малого круга), поэтому иногда можно называть событие по ведущему предлагаемому обстоятельству.
Ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы оно определяет борьбу по сквозному действию пьесы. Факт, при возникновении которого начинается конфликт с исходным предлагаемым обстоятельством.
Исходное предлагаемое обстоятельство пьесы та среда, в которой сосредоточена проблема пьесы, авторская боль; мы постигаем его в процессе развития пьесы. Исходное и ведущее предлагаемые обстоятельства пьесы часто конфликтны по отношению друг к другу, но отнюдь не всегда. Это положение вещей, среда, взаимоотношение героев до того, как возник конфликт.
Сквозное действие это проходящая через всю цепь ключевых событий борьба, одна из сторон основного конфликта.
Контрсквозное действие вторая сторона основного конфликта, борющаяся со сквозным действием вплоть до разрешения конфликта.
Сквозное действие начинается только в основном событии и заканчивается в финальном. При этом события пьесы от исходного до основного и от финального до главного не теряют своей конфликтной природы.
В главном событии пьесы просветляется ее сверхзадача, решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства и обязательно это самое последнее событие пьесы. Сквозное действие начинается в основном событии одновременно с появлением ведущего предлагаемого обстоятельства пьесы это обстоятельство и будет определять всю борьбу по сквозному действию. Высшего пика эта борьба достигнет в центральном событии. Закончится она в финальном, здесь будет исчерпано и ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы. Исходное предлагаемое обстоятельство, неизменное на протяжении всей пьесы, связано с исходным событием в исходном событии отражено исходное предлагаемое обстоятельство; в главном событии решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (мы узнаем, что с ним стало, изменилось ли оно, или осталось прежним, «победило» или «потерпело поражение»).
Соотношение событийного ряда с элементами композиции произведения
Часть 2. Специфика
В отличие от режиссуры драматического спектакля, театрализованные представления обладают рядом существенных отличий, которые необходимо учитывать в практике и разложить по полочкам у себя в голове.
Таких отличительных черт можно выделить 15:
1. Актуальность, социальная значимость в НАШЕ время
2. Синтетический характер сценария
3. Документальная основа
4. Метод монтажа
5. Метод театрализации
6. Метод активизации зрителя
7. Специфика героев
8. Специфика композиции
9. Специфика конфликта
10. Специфика сюжета
11. Подлинность места
12. Многоплощадность для уличных праздников
13. Стремление к зрелищности
14. Укрупнение образов, повышенная мера условности. Метафоричность, символичность, аллегоричность.
15. Конкретно-событийная основа сценария
Рассмотрим их подробнее.
Актуальность и социальная значимость в наше время
Говоря о специфике массового театра, а точнее режиссуре и театрализованных представлений и праздников, нельзя обойти вниманием первый и основополагающий. Часто формируя замысел предстоящего сценария, между мной и моим учеником происходит подобный диалог:
Про что сценарий? (ТЕМА)
Про Гоголя
Классно!.. А какая Тема?
Жизнь и творчество Гоголя
Ага А зачем?
Что «Зачем»?
Зачем мне идти и смотреть на жизнь и творчество Гоголя? Я могу сам его, если захочу, почитать
Ну, он же столько потрясных вещей написал
Ну да А что я должен понять, посмотрев про его жизнь и творчество? (ИДЕЯ)
Что он был великим писателем
Я и так это знаю, зачем про это целое мероприятие сейчас делать?
Чтобы помнили, не забывали
Ну Хорошо Допустим, мы вспомнили про Гоголя и поняли, что он крут А зачем нам это? (СВЕРХЗАДАЧА)
Не знаю, просто.
Хорошо, поставлю вопрос таким образом: чему нас может научить судьба или творчество Гоголя сегодня?.. и т. д.
Всяческими наводящими вопросами я стараюсь донести очень важную мысль творчество ради творчества это упадок. Во всем, что вы создаете на такой мощной трибуне как сцена должна быть заложена Мысль/Мораль/Идея/Месседж И мысль эта должна быть очень актуальна именно сегодня и именно этому зрителю, ведь мы говорим ТП, а не драматическом искусстве, где затрагиваются очень глубокие и тонкие, порой философские темы.
Чаще всего проблема отсутствия актуальности и безыдейности свойственна сценариям праздников и театрализованных представлений-«портретов». Если вы выносите на общественное обозрение жизнь и творчество некого знаменитого человека, каждому даже самому непосвященному в тему зрителю должна быть ясна мораль этой биографии. И подчас она совершенно не связана с датами или этапами жизни. Она связана с Борьбой этой великой личности с теми или иными обстоятельствами! А это уже КОНФЛИКТ, о котором тоже никогда нельзя забывать.
Синтетический характер сценария
Существуют разные виды искусства литература, скульптура, архитектура, танец, музыка, театр По праву самым синтетическим видом искусства является театр. Он объединяет в себе множество других видов искусства. Говоря о режиссуре ТП мы отодвигаем на второй план то, что ТП это тоже театр со всей его синтетичностью, и акцентируем внимание на одном важном отличительном качестве массовой режиссуры: «Синтетический характер материала».
Студенты обычно быстро «понимают» этот пункт, однако я заметил, что чаще всего они смешивают его с понятием синтетичности театра Они часто не обращают внимание на самое важное в данном контексте слово МАТЕРИАЛ.
Речь идет тут о том, что театрализованное ток-шоу/концерт/представление/вечер/праздник это всегда собранный из различным материалов сценарий, а не реализованная различными видами искусства авторская пьеса.
Сценарий вашего театрализованного представления (не пугайтесь этого словосочетания, ведь каждое второе, что вы видите на сцене это оно) должен состоять не только из ваших авторских текстов!
Хороший сценарий это всегда Стихотворения + Документы + Художественная проза + Кинохроника + Музыка (не просто «фоновая») + авторские вставки и куча другого различного материала, а который переплетается между собой приемами МОНТАЖА и создает нечто новое, высокохудожественное, мощное, бомбическое!
Я люблю ставить высокие цели перед своими студентами и очень скептически отношусь, если они пишут что-то собственное и полностью авторское. Обычно я прошу их не отбирать хлеб у профессиональных драматургов и поискать хороший качественный материал, который ляжет в основу сценария.
Документальная основа
Это требование плавно вытекает из специфики синтетичности материала и диктует нам то, что в основе сценария должно лежать не менее 50% документального материала. Многие специалисты даже утверждают, что хороший сценарий состоит из документов на 80%. И с ними можно согласиться!
Документальность важна в первую очередь для того, чтобы избежать профанации в искусстве, чтобы затронуть самые мощные силы в подсознании и сознании зрителя чувство реальности, чувство, что его не кормят басенками, а говорят о реальных вещах, касающихся и его.
Видов документов множество. Любой режиссер может совершенно различным образом вложить этот материал в канву сценария для этого существуют два основных приема: театрализация и иллюстрация.
Метод монтажа
Сценарий это своеобразный монтаж документов, художественных и других материалов, совокупность которых создает новое ваше авторское произведение. Так же и все, что происходит на сцене крайне важно монтировать между собой что-то одновременно с чем-то и что-то после чего-то.
Метод театрализации
Необходимо отдавать предпочтение методу театрализации (Развитие действия и Образное решение).
Метод активизации зрителя
Представление должно каким-либо образом завлекать или провоцировать зрителя. Чаще разрушать «четвертую стену», общаться с залом, играть с залом и так далее
Специфика героев
Никаких глубоко психологических сложных образов. Герой должен выполнять функцию развития конфликта. Он «герой-функция». Или известные сказочные, конкретные литературные персонажи, реальные герои, исторические личности, а еще авторские вымышленные, но четко стоящие на той или иной стороне конфликта. Могут быть фантастические, фольклорные и т. д. Но никакой глубокой тонкой психологии в образах!
Специфика композиции
Помимо классической композиции, сценарий состоит из блоков (эпизодов), каждый из которых отвечает всем законам композиции и в общей своей совокупности так же отвечает законам композиции. Пролог, как правило 3 эпизода, Финал. Третий эпизод, как правило самый сильный, кульминационный.