Он присылает фото мятых белых листов. Признаюсь, не так чтоб сильно, пару заломов. Под стекло прижать и нормально. Как я реагирую? А так и пишу, что вижу на фото белые чистые листы. И что это за листы, я понятия не имею. Почему мне надо думать, что это мои работы?
Получаю ответ. Что если бы он сфотографировал с другой стороны, то заломы там не видны. Так и не показал. И все переговоры требует 100% refund. Потом присылает фото, где видна работа и край надорван на 2 листах (две моих работы получил). Надорван на 1-2 см в пределах белого поля между краем бумаги и собственно акварелью. Шел второй месяц. Мне это уже надоело. Поэтому я спросила где пакет, упаковка разорванная? И почему он вскрыл пакет, если он был разорван и деформированный, помятый?
И напомнила, о том, что. я не принимаю возврат, и он об этом знает. Мне нужны доказательства что запечатанный пакет был помят. Надо это для предоставления их почтовой компании чтобы возместить ущерб, потому что, опять напоминаю, за доставку отвечаю не я, а почта. Да, возможно, все так и есть как он рассказывает и показывает. А еще я уверена и в почтовой компании.
И кто прав, я не знаю. Что он сам может им это предъявить, могу и я это сделать. Там у него в стране и у меня в стране. Я любезна и лояльна с клиентами и веду переговоры только по этой причине. Мне жаль, что так случилось. Мне жаль, что у него нет доказательств. Я могу вернуть 5-10% стоимости просто потому что сожалею. И давайте уж закроем этот вопрос. Чем закончилось. И, знаете, он замолчал. И не попросил эти 5%. Вопрос закрыт.
Что я не делала. Я не писала, что у меня есть фото и видео съемка где видно в одном кадре, как я пакую и отправляю. вплоть до почтовой упаковки. То есть я не оправдываюсь. Я не писала о том, какие конкретно мне нужны доказательства. Я не собиралась возвращать деньги только потому, что мне клиент только написал, даже еще без фото, что он чем-то недоволен. Если он считает, что прав. пусть сам и доказывает. У меня презумпция невиновности.
Что я сделала. Я общаюсь спокойно и вежливо, и это мое реальное состояние. Отвечаю на сообщения быстро. Я продумала порядок действий заранее, начиная со съемки упаковки, ответственности сторон, кто за что отвечает, информации до продажи, знания правил почты, правил возвратов, систем защиты.
Что еще я могла бы сделать? Могла бы предложить оформить официальный возврат. Если прям так припекло и хочется, то пожалуйста. Тогда клиент берет то, что он получил и отправляет мне обратно, причем за его счет. Потом ждем экспертизу. Потом я запрашиваю почту и получаю возмещение от нее, если это по вине почты, а не вине получателя.
Я могла бы напомнить, что если на почте дают помятый порванный пакет, то не стоит его брать, а надо сразу заявить об этом. Почему я так поступаю? чтобы сохранить свое время, свои эмоции и деньги. Все очень просто. Вы сами видите, что у меня все четко и пошагово.
И еще момент. Я понятия не имею, что за личность мне пишет, и в каком эмоциональной и психическом состоянии. А также его настоящие намерения мне неизвестны. Придумывать и додумывать я не собираюсь. Мне жаль, что так получается. Возможно, прав клиент и виновата почта. Возможно, клиент вскрывал пакет слишком эмоционально и сам повредил картины.
Возможно, все в порядке, и он решил после получения. спустя некоторое время, создать причину (сделай сам своими руками) для возврата денег. Возможно, все в порядке, а покупка была необдуманная или ему просто понадобились деньги, и он искал с кого бы их скачать. Возможно, это такой покупатель, который требует всегда и у всех под разными предлогами возвраты. Манера поведения. Купить товар, оставить его себе и скачать деньги обратно. По-моему, есть юридический термин об этом.
Всё может быть. Поэтому общаюсь аккуратно и по факту смотрю. И никаких страхов нет. Потому что я знаю, как это делается. Это и есть отношение к продаже картин как к бизнесу. Картины стоят денег. Все бизнес процессы отлажены заранее. А с вами какие истории случались?
Что еще влияет на цену картины
Как обычно поступает художник? Смотрит калькуляторы цен, цены на аналоги на сайтах, на коллег, считает затраты, список долгий. Я достаточно уже писала об этом и обсуждали и в группе, и на обучающем курсе. Я сейчас покажу вам еще одну сторону коммерческой составляющей цены. Скажите, сколько картин у вас купили? А сколько выставлено на продажу? Каково соотношение просмотров и продаж?
Большинство не может дать ответ на эти вопросы. Большинство не может сказать, сколько работ у них в целом. И сколько из них выставлены на продажу. И не ведет учет проданных работ ни по клиентам, ни по ценам, ни по количеству. Тем более большинство даже не учитывает соотношение выставленных и проданных.
Вот как оно рассчитывается. Например, у вас в галерее 27 работ, а купили из них всего одну. (1/27) х100%=3.7%. Или у вас 115 работ, из них купили 34. (34/115) х100%=29.56% или из 5 купили 3. (3/5) х100%=60%.
Я акцентирую ваше внимание не на количестве проданных работ, а на конверсии продаж, в процентном соотношении. А теперь о том, зачем вам надо знать конверсию продаж картин ваших. Смотрите внимательно. Приведу пример. Вы уже купили материалы: кисти, краски, бумагу, холсты. То есть вы вложились финансово. Нарисовали 30 картин. Опубликовали и выставили. Из них купили 2. Потом опять вы купили бумагу, краски, холсты, снова и снова. В среднем из 30-ти работ у вас покупают 2. Так вот, эти две купленные должны окупить затраты на создание 30-ти. И так по кругу. Вот вам и цена за одну картину. Хотя бы на уровне окупаемости материалов и затрат по содержанию (хранению). Сюда же аренда мастерской, выставки и все остальное.
Пример на серии из 12 акварельных работ. Допустим, Вы решили создать коллекцию пейзажей, натюрмортов, портретов, абстракций. И вы начинаете с нуля.
Считаем затраты на материалы, чтобы нарисовать (цены условные для примера): 3 кисти, флейц и две круглые, толстая и тонкая, всего за 30 у.е.. Набор акварели в кюветах 24 цвета за 40 условных единиц. Хлопковая бумага плотностью 300, 3 листа 56х76 см за 14. Стаканчик для воды, бумажные салфетки это 1. Простой карандаш, клячка, скотч, еще 1. Допустим, вы обучались по бесплатным роликам, рисуете у себя дома, стол, стул, картонка и стекло под лист есть, вода из крана тоже, солнечный свет из окна заливает комнату.
Да, и еще важный момент. Вы рисуете без предварительных набросков, с первого раза на чистом листе и с ожидаемым результатом. То есть пачка бумаги для набросков отсутствует. Итого 85 у.е.. На первый взгляд логично поделить 85 на 12 и готово! Понятная цена по 7.1 у.е.! Улыбаюсь.
Это только на первый поверхностный взгляд. Из 12-ти у вас купят 1-2. Две. Значит, 85 делим на 2 получает 42.5 за одну работу. 42.5 за одну работу и это только расходы на материал! А теперь добавьте ожидаемую вами прибыль, и вы выходите на цену от 100 за 30х40 см. Плюсуйте сложность сюжета, наличие истории и степень вашей известности как художника. уже цена от 200 монет, если есть что плюсовать, конечно. Логика достаточно понятна? Внимание вопрос: "Ваш уровень мастерства дотягивает до этих цен?" Нет? Тогда карандаш в руку. И учиться.
Что происходит дальше? При грамотной системе продаж соотношение увеличивается. А цену вы держите ту же или повышаете. Таким образом выходите на растущую прибыль от вашего творчества и становитесь коммерческим художником.
Как принимают решения о покупках
Обычно. когда речь идет о продажах, то слышат и видят только себя в качестве продавца. Я хочу сегодня обратить ваше внимание на то, как вы покупаете и как. Я приведу пример, цена условно. А вы отследите свои чувства и ситуации.
Берем две книги на одну и ту же тему, объем одинаковый. Одна стоит 5 монет. Реакция: нормально, наверное, интересная, надо купить. Вторая стоит 50. Реакция: сколько? И что там может быть в ней? Да за эти деньги, да я все это на ютуб бесплатно найду. Понятно же, что ерунда и раскрутка на деньги.
Берем два платья одинаковой модели и размера. Первое стоит 100 условных монет. Реакция: нормально, стоит померить, надо купить. Второе стоит 1000 у.е.. Реакция: сколько? и что там может быть? Да за эти деньги, да я 10 куплю в соседнем магазине. Вот посмотри, не так чтоб очень оригинальный фасон, ткань с добавлением синтетики. И даже вот, сама смотри, шов кривой, явно пошив в ателье небольшом. Понятно же, что ерунда и раскрутка на деньги.
Обучающие курсы. Улыбаюсь. Мне продолжать? Берем два курса одной темы. Первый стоит 25 у.е.. Реакция: нормально, что-то интересное, надо купить. Второй стоит 1250 у.е.. Реакция: сколько? И что там может быть в нем? Да за эти деньги, да я все это на ютуб всё бесплатно найду. Понятно же, что ерунда и раскрутка на деньги.
Есть еще вариант принятия решения. Когда у вас 120 монет в кошельке, а платье вы покупаете за 10. а остальные деньги тратите на кафе и кино. Улыбаюсь. Скажите, а кто уже был в похожих ситуациях, неважно с какой стороны? Как вы думаете, как называется эта схема мышления? Почему она возникает? Какие чувства на самом деле вовлечены?
Гении, дилетанты и профессионалы
Сейчас пройдусь по тем. кто декларирует в творчестве идею "я художник, я так вижу." Я тоже художник. Я тоже вижу. И вот что я вижу. Всем обсуждениям и критике работ начинающих художников посвящается. Улыбаюсь.
Гений
Это неповторимо и необъяснимо с точки зрения логики и набора данных ваших знаний и опыта на сегодняшний день. Они яркие. они легко узнаваемы. В чем тут сложность? Вы не можете повторить его путь. Калька действий даст обратный эффект или нулевой в лучшем случае. Поэтому не имеет смысла по определению повторять путь гения. Даже если Вы сделаете такой же. только зеленый или с перламутровыми пуговицами, это будет не интересно зрителям и покупателям. Повторю. это будет не интересно. Потому что зрители уже это видели у другого.
Им зачем еще раз смотреть, уже у вас, тоже самое? Допустим, вам нравится творчество Льва Лещенко. И вам предлагают вместо него или после него послушать песни его клонов. Как вам такая ситуация? Еще одни Сальвадор Дали. Еще одни Ван Гог и Пикассо. Мысль уловили, да? Тогда идем дальше. Если вдруг Вы не Гений, (я, например, не гений), то у вас остается 2 варианта: дилетант или профессионал. Сейчас вот будет жёстко.
Дилетант
Для того чтоб громко заявлять " я художник, я так вижу" и одновременно требовать признания и доходов, необходимо обладать базовыми настройками. Сначала рисовать научитесь грамотно, а потом уже создавайте работы со своим взглядом и почерком и стилем. А грамотно рисовать можно научиться и стать профессионалом тоже можно.
А что такое хорошая работа? Есть мнения, что хорошая работа = вдохновленная работа, выполненная с любовью. Ведь главное это любовь. Очень неоднозначно. Не факт. Поэтому у меня возникает ряд вопросов. Кем вдохновлена? Какой любовью? К кому? К чему? Главное это где, в чем, когда, для кого. В каком временном промежутке и пространстве? Как Вы поймете, что это любовь? И как считает это зритель?
В реальности это оправдание нежеланию учиться и требование стать мамой для автора шедевра, с восхищением и придыханием любоваться каждой закорючкой и пятнышком. Элементарно про требования к качеству выполнения я уже писала пару раз, в люфте акварели. Хорошая работа равно производительность плюс качество. Это уже мне ближе, конечно. Критерий качества не обсуждаю по умолчанию.
А вот при чем тут производительность? А при том, что основной глюк дилетанта это достаточно большое количество работ, одинаковых по уровню. Их много, и они никому не нужны, в первую очередь ему самому. И в этой стадии я обычно слышу, что надо просто много рисовать, и вот тогда Кто эти советы дает и зачем? Для меня загадка. Тогда никогда не настает. Есть анекдот. когда человека на собеседовании спрашивают, сколько знаков в минуту он печатает. И в ответ, что 2500 знаков, но получается полная ерунда.
Так и в творчестве. Процесс рисования сам по себе это не самоцель. Должно получаться внятное и качественное произведение. Очень желательно, отражающее оригинал и натуру. И очень желательно, чтобы отражало максимально точно и без ошибок. А не я тут просто порисовать вообще-то. Много работ низкого качества не имеет смысла. Примите как факт. Это стадия дилетанта. И мы плавно переходим дальше.
Профессионал
Художник, который производит и создает качественные работы. И этому можно научиться в любом возрасте. Чему я очень рада и знаю массу вдохновляющих примеров замечательных художников. Это и есть труд художника.
Художник, а сделай скидку
Сделай скидку. Эта тема баян по жизни. Наша песня хороша, начинай сначала. А что там рисовать, подумаешь кисточкой по бумаге. А с чего там ты устала, а сделай мне скидку. А чего там карандашиком нарисовать, с тебя не убудет. Узнаете, да?
Обычно отшучиваюсь. Конечно сделаю скидку, а ты придешь ко мне домой и посуду помоешь и уборку сделаешь. Или да, конечно, только вот вам стопка моих счетов, зайдите в банк и оплатите пожалуйста. Хорошая идея предложить им неделю покупать мне продукты в магазине и привезти домой. Заодно и приготовят.
Сделайте мне скидку!
Конечно сделаю. А Вы оплатите мои квитанции, хотя бы за телефон или за газ. Хотите?
Ох, и работает же эта фраза! Попробуйте! Или так ответить:
Конечно сделаю Вам скидку. Когда зарплата? Так я зайду, Вы мне часть своей зарплаты дадите.
Почему это?
Потому что в цену картины заложена моя прибыль. Если я делюсь с Вами своей прибылью, то и Вы поделитесь со мной своей зарплатой.
Клиенты быстро в чувство приходят. Проверено. Можно добавить: а вы купите лекарства моей маме, вот рецепт, заодно и счет из клиники.
Иногда приводят аргумент, что другой делает скидку. А я здесь причем? Почему мне надо делать то, что мне пытаются навязать? Я работаю за деньги. Акварель шикарная, цена прекрасная.
Вот тут внимание. Почему-то этот клиент пришел ко мне, а не остался у другого. Почему? Бывают заказчики, которые пытаются прогнуть Вас под себя. И что? Это их проблема, а не Ваша. Обычно они просто не хотят оплачивать ваш труд. Свой при этом ценят. Искусство это нее молоко и не хлеб, и не лекарства.
Заказчик является специалистом в своей области, а я в своей. Для тех, у кого есть свой сайт или опубликованы на профилях в соцсети картины с ценой, то удобно сделать как аналогично. Я спрашиваю: "А Вы мои работы все видели? А цены смотрели? То есть в курсе цен, да?"
Еще вот одна их таких моих историй. Когда дамочка пыталась объяснить мне, что цена слишком высокая. И аргументы: Можно подумать, это покупают. Да посмотрите на картину известного автора, его зимний пейзаж стоит в несколько раз меньше! Кто он, а кто Вы! Это что у Вас? Акварель?? Картина, девушка (это она ко мне обратилась), это когда маслом, а у Вас неизвестно что! В общем, она ко мне так неделю заходила с этими текстами. Тролль обыкновенный. Явно не моя клиентка.
Вспомнила еще случай.
Галя, а нарисуй мне 5 рисунков, а то очень надо!
Каких? О чем? (смотрю) Понятно, это стоит (называю цену), завтра будет готово.
Тебе что, жалко? Подумаешь, я что другую не найду, что ли!
Прошла неделя, появляется со стопкой рисунков и так мне на стол кидает:
Смотри, вот! Мне Таня сделала! И не карандашом, а ручкой!
Сколько ты заплатила Тане?
Я? Заплатила? Да она мне бесплатно сделала, не то что ты!
Нормально, да? На самом деле это личное дело Тани, за сколько она работает. Я здесь причем? Почему мне надо тратить свои ресурсы только потому что кто-то хочет бесплатно? Когда ко мне так подходят (а сделай мне скидку), я могу предложить договориться. Да предлагайте свои варианты, обсудим. Уважайте себя и других, цените свой труд и время.